こんばんは。

 　　季節は着実に春に近づいています。

（散歩途上に見つけたモクレンも満開）

　　今年開催されたミラノ・コルティナオリンピックは、冬季オリンピックのたびに味わうことができる感動を今回も我々に届けてくれました。今回、日本チームが獲得したメダルの数は冬季オリンピックで最高の24個となりました。

　　今や日本のお家芸となったスノーボードの各種目はもちろんですが、スキーモーグル、スキージャンプ、フィギアスケート、スピードスケートと毎日、感動とともに過ごすことができました。

　　フィギアスケートペアで、日本初の金メダルをつかみ取った、りくりゅうペアの演技。オリンピック直前の大会で骨折という大けがを負いながら6位入賞という奇跡の技を見せたスノーボードの平野歩夢選手には本当に大きな感動をもらいました。

　　そんな中で、最も心に残ったのは日本が団体競技で見せた絆の強さでした。フィギアスケｒ－トの団体競技で見せた、坂本花織選手の明るさと演技、それまでの最高得点をたたき出した、りくりゅうペア。そして、最後の男子フィギアで渾身の演技を披露した佐藤駿選手。すべての選手がチームのために持てる力を100％発揮する姿は、人の持つ「共感する力」を改めて見せてくれる素晴らしい時間でした。

　　加えて、スキージャンプ混合団体では、本大会でメダルを各位得した丸山希選手と二階堂蓮選手、前回北京オリンピックで金メダルを獲得した小林陵侑選手、そして、平昌オリンピックで銅メダルを獲得した高梨沙羅選手という最強のメンバーで挑み、みごとに銅メダルを手にしました。

　　前回の北京オリンピックでは、高梨選手が特大ジャンプを飛びながら、スーツの規定違反で失格となり、メダルを逃した悔しい涙を流した姿が忘れられません。そのリベンジを見事に果たし、うれし涙を流す姿には心からの感動を覚えました。メダルが決まった瞬間、前回大会でともに戦った伊藤有希選手が高梨選手に駆け寄って「よく頑張ったね。」とともに涙を流す姿に、その絆の強さを感じました。

（みごと銅メダル獲得！　nikkei.comより）

　　人を思う心が、持てる力の100％以上を発揮させる姿に人間の持つ「共感力」をみて、改めて人の持つパワーを感じた瞬間でした。

　　今週からは、ミラノコルティナパラリンピックが開催されています。再び、アスリートたちの姿をみることができることを楽しみにしています。

　　3月6日からはワールド・ベースボール・クラシック（WBC）が開幕しました。今年も大谷翔平選手をはじめ、大リーグで活躍する日本選手たちが日本代表として参加しています。7日の予選、台湾戦では、大谷選手が打順一番で登場し、いきなりのツーベースヒット、さらには満塁ホームランを放ち、快勝しました。予選を全勝で通過したサムライジャパンの活躍がますます楽しみです。

　　さて、日本が誇る音楽家でミュージシャンの坂本龍一さんが亡くなってから今月で、2年がたとうとしています。坂本さんは1952年生まれですので、享年71歳。そのラストイヤーは、ＮＨＫで特集が組まれ放送されたので、最後まで音楽を紡ぎ続けたその姿をご覧になった方も多いのではないかと思います。2012年にがんが見つかり、その後は療養生活と音楽活動を両立する日々でしたが、最後は静かに息を引き取られたようです。

　　今月は、その坂本龍一さんが、自らの半生を語った本を読んでいました。

「音楽は自由にする」（坂本龍一著 新潮文庫　2023年）

（文庫「音楽は自由にする」 amazon.co.jp）

【「KYLYN LIVE」の衝撃】

　　坂本龍一と聞いて思い出すのは、数々の賞を受賞した「戦場のメリークリスマス」、「ラストエンペラー」などの映画音楽、ＣＭから大ヒットした「energy Flow」。はたまた、当時、一世を風靡したテクノポップの先駆け、ＹＭＯでの活躍かもしれません。

　　世代によって、その印象は様々だと思います。

　　私の中で最も強烈な印象は、1979年にリリースされたギタリスト渡辺香津美が結成したプロジェクト「KYLYN」のライブアルバムです。当時、アメリカではウェストコーストでギタリストのりー・リトナーがジェントル・ソウツ名義でフュージョンアルバム（当時はクロスオーバーと呼ばれていました。）を発表しており、そのアルバムを聞いた渡辺香津美は最先端の音として、自らもクロスオーバーを目指したいと、当時の新進気鋭のミュージシャンを集めて、「KYLYN」を立ち上げたのです。

　　そのプロジェクトのメンバーは驚きで、シンセサイザーとキーボードは、坂本龍一、矢野顕子、益田幹夫、ベースが小原礼、ドラムスは村上“ポンタ”秀一と高橋幸宏、さらにホーンセッションは、トロンボーンが向井滋春、アルトサックスが本多俊之、テナーサックスが清水靖晃、さらにパーカッションはペッカーという布陣です。

　　当時は全員がほぼ無名でしたが、その後すべての人が名をなしています。

　　坂本龍一さんは、このプロジェクトで曲を4曲も提供しています。その中の「Ｉ‘ll be There」という曲は矢野顕子さんとの共作で、その後、このお二人は夫婦になります。

　　とにかく、このLP2枚組のアルバムは、すべての曲でインプロビゼーションが繰り広げられ、香津美さんのギターと坂本さんのシンセサイザーが丁々発止のバトルを繰り広げます。マイルス・デイビスの「マイル・ストーン」をはじめとして、オープニングから最後の1曲まで、すべてのミュージシャンのテクニックと熱が渦巻いていて、感動なくして聞くことはできません。

（名盤「KYLYNライブ」 amazon.co.jp）

　　当時、聴いていた音楽はビートルズやモンキーズから発展し、エルトン・ジョン、クイーン、ディープ・パープル、レッド・ツエッペリン、イエス、ＥＬ＆Ｐ、ピンク・フロイドなどのロック系の音楽でしたが、このアルバムを聞いてから、フュージョンとジャズへと嗜好が広がっていったのです。

　　ちょうど、時を同じくして渡辺貞夫の「カリフォルニア・シャワー」やネイティブ・サンのアルバムが登場し、世はすっかりフュージョンブームへと傾いていたのです。

　　今回ご紹介するこの本は、月刊誌「エジソン」という雑誌の編集長である鈴木正文氏が、坂本龍一さんにもちかけて、2007年の1月から27回にわたって連載されたインタビューが元になり、本にまとめられて上梓されました。

　　2009年は、坂本龍一さんが57歳の時。前年に28歳から31歳まで活動を続け、世界中を驚かせたＹＭＯの再結成ツアーが、ロンドンとスペインで行われた年でもありました。

　　坂本龍一の名前を、衝撃を持って知った「KYLINライブ」の頃、彼はまだ東京芸術大学の大学院を卒業したばかりの頃だったのです。この本を読んでも、渡辺香津美の名前も「KYLYN」のことも一言も語られていませんでした。私にとってはひとつの事件だったのですが、音楽家、坂本龍一にとっては、多くの日雇い仕事のひとつだったようなのです。

【現代の音楽家の人生とは】

　　坂本龍一氏は、晩年、環境問題や原子力発電廃止、平和や被災者への支援、絵画館前の銀杏並木の伐採反対など、様々な問題に意思を表明していました。

　　東日本大震災で大きな傷を負ったピアノに対しての対応は、今でも忘れることができません。坂本さんは、震災支援で宮城県を訪れた際、農業高校で津波の被害に遭ったピアノに出会いました。もちろんピアノは鍵盤も戻らず、ピアノ線もさび付き、鍵盤で音楽を奏でることはできません。しかし、坂本さんはそのピアノで鳴らした音を自らのアルバムの1曲に使用したのです。

　　それは、津波という自然の猛威が人の作ったピアノにもたらした「音」をそこに見た、それを感じることでした。坂本さんは、そのピアノを壊れた状態のまま、作品として展示することにしました。自然と音。そのコンセプトから、「津波ピアノ」を地震計と連動させ、地震の震動にピアノが反応して被害を受けたままで音を奏でることにしました。

　　2017年、この作品は公開され、ＮＨＫでは特集番組が放映されました。

　　この本で語られるのは、2009年までの坂本さんの歩みですが、初めての記憶となる「自由学園」系幼稚園でのピアノとの出会いから、学生運動に身を投じた高校、大学時代、どこかに属して職業を持つことへの違和感から求められるがままに音楽に携わった大学院時代、前半では、知られざる坂本龍一の生い立ちが語られていきます。

　　とても興味深かったのは、ずっとクラシック音楽を学び、中学時代には「自分はドビッシーの生れ変わり」だと信じていた青年が、東京芸術大学音楽部作曲科で最先端のクラシック音楽を学び、放浪する中で、日本のポピュラーミュージックの世界へと引き込まれていく語りでした。

　　坂本さんは、大学院生時代に新宿から中央線沿線で様々なミュージシャンと出会い、ライブに参加してピアノを弾いていたそうですが、その中で人脈が広がっていきました。意外だったのは、山下達郎さんとの出会いです。山下さんが「Ｒｉｄｅ　ｏｎ　Ｔｉｍｅ」でブレークするのは1980年ですので、この頃の達郎は、まだ、シュガーベイブが解散して、ソロデビューの頃だと思います。

　　山下さんのバックミュージシャンの仕事もしており、日比谷の野外音楽堂に行ったとき、数千人もの人々がJ-POPのライブに押し寄せているのを見ていて、「日本中から集めても500人いるかどうかというような聴衆を相手に、実験室で白衣を着て作っているような音楽を聴かせる。それが当時ぼくが持っていた現代音楽のイメージでした。それよりも、もっとたくさんの聴衆とコミュニケーション作っていける、こっちの音楽のほうがよい。」と感じたといいます。

　　さらに、山下達郎さんや細野晴臣さんと音楽の話をしていると、自分がこれまで学んできた和声やハーモニーの音楽理論と変わらない知識や技術を持っていて、話していても何の違和感もなく音楽の話ができると感じた、といいます。こうして、細野晴臣さんと知り合って仕事をこなしていく中で、細野さんから、新しいバンドの構想を持ちかけられます。このとき、もう一人のメンバー高橋幸宏さんとはすでに仲良しだったそうです。

　　こうして、YMOが産声をあげるのです。

　　坂本さんは、当時、「不遜でとんがっていた」と自ら語っていて、細野さんにYMIOに誘われたときにも「個人の仕事が忙しいので、そっちを優先しますけど、まあ時間のあるときにはやりますよ。」と答えたそうです。細野さんは、「まあ、それでもいいから。」と自らやりたいバンドのために大人の対応をしたわけです。

（YMOの名作「Solid State Survivor」 amazon.co.jp）

　　YMOのお話は、ぜひ本書で読んでいただくとして、YMOが一時休止していた1982年、映画監督の大島渚さんから一本の電話があったそうです。それが、映画「戦場のメリ-クリスマス」への出演依頼だったのです。はじめて、事務所で会ったときの話は読みどころです。どうして、これまでやったこともない演技と映画音楽に手を染めることになったのか。あの名曲はどのように生まれたのか。

　　「戦場のメリークリスマス」は、カンヌ映画祭に出品されます。坂本さんもカンヌ映画祭に出席するため桓武に行くわけですが、会場で映画好きの坂本さんが敬愛するベルナルド・ベルトルッチ監督に出会います。監督は、ラストエンペラーの構想を蕩々と話し、中国当局との調整の苦労話など、延々1時間近く話していたそうです。

　　そして、その3年後、坂本龍一さんは「ラストエンペラー」の撮影に向かうことになるのです。

　　この本には、坂本龍一さんがどのように自らの仕事に対峙して行ったのか、また人生にどのように向かっていったのかが語られています。凡人から見れば驚きの人生なのですが、人生を生きる、という意味では、すべての人に共通しています。この本は、読み物として面白いと同時に、人生と対峙するための参考書にもなります。

　　皆さんも、ぜひ一度読んでみてください。生きることに前向きになれること間違いなしです。

　　それでは皆さんお元気で、またお会いします。

〓今回も最後までお付き合いありがとうございます。

にほんブログ村⇒プログの励み、もうワンクリック応援宜しくお願いします。

こんばんは。

　　何が起きているのかよくわからないうちに、高市総理大臣は今年初めての衆議院本会議の冒頭で解散を表明し、またまたまた国政選挙が行われることになりました。そこにかかる国費は、800億円と言われています。日本では、食料品を中心に値上げラッシュが続いており、毎年？国政選挙を行うような余力はないはずです。

（解散総選挙に向けた党首討論会 yomiuri.co.jp）

　　国の予算と企業の予算と、個人の家計は異なるように語られますが、経済原理はなにも変わることはなく、返済できないほどの借金を抱えれば、個人でも企業でも国でも破綻するとの結末に違いはありません。

　　ところが、市町村、県、国は選挙にかかる資金に対して人ごとのような発想しかないようです。

　　市町村や県でも、トップに立つ人たちが、学歴を詐称したり、不倫まがいの行動をとったり、パワハラで職員から突き上げられたりすると、議会からリコールされて解散か辞任を選択し、すぐに選挙が行われます。その安易さと、さらにその選挙に投票する人が、有権者の半分以下というていたらくでは、日本人の民主主義意識は崩壊しているとしか思えません。選挙で財政が破綻するとは誰も思わないのですが、無駄な選挙の行き着く先は、歴史にあるとおり、巡り巡って財政破綻を招き、極右政党か極左政党が民衆の支持を得て、戦争が起きることは火を見るよりも明らかです。

　　今、世界は分断の時代を迎えています。被爆国でもある日本は、世界でもまれに見るほどの平和国家です。それは、日本の民意が平和を求めているからに他なりません。今回のような安易な「解散」に国民が「NO」といわなければ、日本は正常な政治を取り戻せないように思えます。

　　今回の選挙、どの政党を支持するかはいったん置くとしても、皆さんが白票でもかまわないので、政治に対して意思表示をすることが大切です。皆さん、投票所に行きましょう。せめて、70％の投票率（意思表示）がなければ、与党と政権を国民が選んだとは言えません。皆さん、投票所に行って、民主主義の機能を発揮させましょう。

　　さて、本の話です。

　　唐突ですが、ハラスメントといえば、人と人の間に起きる嫌がらせや相手を傷つける言動のことですが、我々は、自分がハラスメントをしていることに気がつかないことが多いようです。基本的に「ハラスメント」は、被害者がいやな思いをしてそれを表明することからはじまります。しかし、必ずといってよいほど、加害者は「そんなつもりではなかった」と語ります。

　　では、人はなぜ他の人からの言動を「嫌だ」と感じるのでしょうか。それは、我々の「心」が痛むからでしょうか。

　　では、「心」とは我々の体のどこにあるのでしょうか。

　　近年では、体中の臓器は筋肉も含めていつも信号を発信しているといいます。それは、特別なタンパク質によって発せられるそうですが、その信号に基づいて「脳」が反応するのだといいます。すると、「心」は脳内にあるのではなく、五臓六腑の中にあるのでしょうか。

　　いつもの通り、本屋さんで面白そうな本を探していると、インパクトのある題名が目に入ってきました。今週は、脳科学者が語る、「心」と「脳」に関する本を読んでいました。

「心は存在しない-不合理な『脳』の正体を科学でひもとく」

（毛内拡著　SB新書　2024年）

【「自分」、「心」、「意識」、「感情」、「情動」】

　　昔、教科書に小田実さんが書いた「さかさに地図を眺めてみよう」という文章が載っていました。いつも見ている世界地図は、北が上で南が下ですが、それを逆さまにすると自分の感覚が一瞬崩れていくように感じます。例えば、なぜかベーリング海峡がとても狭く感じます。一万年前に我々ホモ・サピエンスが世界中に拡散したグレートジャーニーがにわかに身近に感じられます。

　　この本で語られる「脳」は、我々の「心」への思い込みをひっくり返してくれます。

（「心は存在しない」SB新書 amazon.co.jp)

　まずは、目次を眺めてみましょう。

序章　実は心なんて存在しない？

第１章　心の定義は歴史上どう移り変わってきたのか

第２章　心はどうやって生まれるのか

第３章　心は性格なのか

第４章　心は感情なのか

第５章　脳はなぜ心を作り出したのか

終章　心は現実の窓

　　著者の毛内拡（もうないひろむ）氏は、過去から現在、そして最新の心理学や脳科学を語りながら、「脳」の持つ不思議な「思い込み」機能を次々と語り明かしていきます。

　　その第1章では、これまで解き明かされた「心」と「脳」の関係が語られており、興味は尽きません。例えば、心理学の世界では、フロイトやユングが我々の意識について、いつも認識されている意識の下には、自我である「前意識」が存在し、さらにその下には「無意識」の世界があると整理しています。

　　我々の感情や思考は、「前意識」の自我やさらに意識すらできないスーパー自我によって規制されていて、それがブレーキとして、心の防衛システムになっているというのです。

　　さらに興味深いのは、日本の仏教の教えにある「唯識」という考え方です。

　　仏教は仏陀が開いた宗教で、苦しみに満ちた現世から解脱して悟ることを目的としています。そのためには厳しい修行が必要となるのですが、「悟り」の前提となる現世と人の意識について、様々に探求がなされ、仏教ならではの分析と教義へと結びついています。

　　大乗仏教は、仏教の救いをすべての人々に広げていこうとする一派なのですが、その教義の前提となる「人」の持つ意識を「唯識」として捉えています。意識とは、人において物事を認識し、知る機能のことですが、その「識」には9つの階層があるとされています。

　　まずは、誰もが知っている5感。つまり、視覚、聴覚、嗅覚、味覚、触覚が5識として認識されています。その次には、「意識」、我々が5感を含めて様々に認識をするのが「意識」となります。そして、「意識」の下層には、7識として「末那（マナ）識」が存在します。この「識」は、自己意識です。これは「自己執着心」と呼ばれますが、我々の「優越感」、「羨望」、「嫉妬」など、自我そのものの意識がこの「識」です。

　　そして、その下層には、8識となる「阿頼耶（アラヤ）識」があります。この識は「蔵識」とも呼ばれ、生まれてからこれまで、人が「識」によって知り得たすべての認識、言葉、経験、が貯蔵されていると考えられ、善悪、生死のすべてがここに納められている、といいます。そして、さらにその下層には、純粋で汚れのない生命の根源、そして、煩悩の根源的な識があると考えます。それが、第9識の「阿摩羅（アマラ）識」です。

(横山紘一著「阿頼耶識の発見」 amazon.co.jp）

　　近代の科学的心理学は、フロイトやユングによって切り開かれたのですが、日本人が「唯識」によって遙か以前に、「深層心理」、「自我」、「集合的無意識」などの概念が認知されていたことは驚きです。著者もこの「唯識」には、「脳」と「心」を考える上で重要な示唆が含まれているといいます。

【「脳」で生み出される「心」とは】

　　この本では、近年増加している「心」の負担に対処することも大きな主題として取り扱われています。そのためには、我々の「脳」がどのような仕組みで「心」に浮かぶ意識を生み出しているのかを知る必要があるといいます。

　　そのほんの一端をご紹介します。

　　まず、脳が情報をどのように処理して、我々の様々な認識や行動に現れるのか、その仕組みをこの本は語ってくれます。

　　著者の研究では、人の脳の中には「人間らしさ」を生み出すための「知恵ブクロ記憶」があるとの仮説が立てられています。この「知恵ブクロ記憶」は、人が脳を形成するときから意識無意識に関わらず経験してきたすべての事物が記憶として蓄積されている、と考えています。

　　一方、脳は情報処理の過程で、2つの経路と3つのフィルターを利用しているといいます。

　　人は外部の情報を5感から得ます。得られた情報は、まず第1のフィルターによって2つの経路に分かれて流れます。それは、意識にあげるか、無意識下で処理するかの2つの経路です。無意識下で、情報は知覚にのぼることなく脳の扁桃体などに送られ、バイパスして即座に恐怖や驚きなどの反応を表出します。これは、ボトムアップのプロセスと呼ばれます。

　　バイパス情報とは別に脳に送られた情報は、この情報をどのように取り扱うかについて「知恵ブクロ記憶」に問い合わせ、脳内モデルに基づいたシミュレーションを行い、意識下における対応を予測します。例えば、よく効く薬といわれて飴をなめると病気が治ってしまう、というプラセボ効果もこのシミュレーション予測による反応と考えられます。

　　そして、氏は第3のフィルターがあるとの仮説を提示します。それは、生成された認知や感情をどのように表出するかをフィルターによって変えているといいます。それは、喜怒哀楽の表現も含みますが、このフィルターに個人差があるので、怒鳴る人もいれば、静かに怒る人もいる、ということになるのです。

（NHK「人体」シナプスとニューロン nhk-ondemannd）

　　こうしたプロセスは、それぞれの人の「知恵ブクロ記憶」が異なることから、フィルターのかけ方もすべての人間で異なることになるのです。しかし、このプロセスは人間の脳では共通に行われています。それは、物理的な電気信号による情報伝達によって行われているのです。

　　これを知ると、このプロセスから生まれている我々の「心」は、物理的な運動の積み重ねに過ぎないのだと感じます。我々は、あたりまえのように、「自分（自意識）」があると考えていますが、それはひとつの物理的な現象にしか過ぎないのではないかと思えてきます。

　　さらには、このブログでも何度かご紹介した生物学者の福岡伸一氏が語る「動的平衡」という言葉が登場します。我々の体を形作っている細胞は、常に死に絶えており、なおかつ生まれていて、すべての細胞が入れ替わるのに約2週間を要する、といいます。すると、我々は2週間に一度、別の人間に生まれ変わっていることになります。

　　例えば、朝起きたときに自分が眠る前の自分と同じ人間か、どうしてわかるのか、との命題を考えてみると、それは「脳」がそうした認識を生み出しているためにそう考えているだけで、もしかすると別の人間にすりかわっているのかもしれません。

　　そう考えると、我々の「心」とは、「脳」という器官が「動的平衡」により人を生かすために作り出した幻想に過ぎないのかもしれません。しかし、やっかいなことに、その幻想は、一人一人の「知恵ブクロ記憶」が異なる故に、すべての人が異なる個性を持っています。それがゆえに、分断が生まれ、争いが起き、殺人や自殺が起きるのです。

（福岡伸一著「動的平衡」 amazon.co.jp）

　　この本を読むと、いかに人の「脳」が我々に生きるための幻影を見せているのか考えさせられます。それは、あたかも、イスラエルの歴史学者ユヴァル・N・ハラリ氏が上梓した「サピエンス全史」で喝破した、サピエンスは虚構を生み出して、それを信じる能力によって地球上を席巻した、との指摘と響き合うような気がします。

　　「唯識」では、我々は机の上の「リンゴ」を見て、「リング」が当然存在すると考えるが、それは見る者の思い込みに過ぎない、といいます。我々個人も自分の「脳」により作りだされる「心（虚構）」に振り回されているのかもしれません。

　　皆さんもこの本で、「心」の本質を見つめてみてはどうでしょうか。「なやみ」は「脳」が生み出す信号であり、別の角度から見ればなやまなくてもすむことがあると気づくのではないでしょうか。

　　それでは皆さんお元気で、またお会いします。

〓今回も最後までお付き合いありがとうございます。

にほんブログ村⇒プログの励み、もうワンクリック応援宜しくお願いします。

こんばんは。

　　今年の流行語大賞の候補の中に「二季」という聞き慣れない言葉が入っていました。聞けば、この言葉は「四季」に対応していて、近年、異常気象のために「春」と「秋」がなくなり「夏」と「冬」のふたつの季節になってしまったことを意味するといいます。なるほど、今年も１１月中旬には寒波の影響で、北の国では初雪の便りが届き、秋を飛ばして冬がやってきました。

　　特に朝晩の冷え込みは尋常ではなく、皆さん、どうぞご自愛ください。

　　ここのところブログの更新が月ごとになってしまっているので、世の中では様々なことが起きています。まず、政治と行政の世界では、国会の首相指名選挙で高市さんが日本初の女性総理に指名されることとなりました。国会での指名選挙までには紆余曲折があり、野党が一致すれば、少数与党の自民党政権が終焉を迎えることとなるため、公明党が連立から離脱したときには一時、騒然となりました。

　　ところが、自民党は野党である日本維新の会との連立政権を樹立するというウルトラCを演じて指名選挙での高市氏指名を勝ち取ったのです。立憲民主党の野田代表、国民民主党の玉木代表はさぞや悔しい思いをしたことと思います。冷静を装っていたのは政治家の故ですね。

（初の女性総理 高市内閣発足 sannkei.comより）

　　高市さんは、確かに女性初の総理大臣として注目を集めていますが、政治家としては故安倍総理や麻生元総理の流れをくむ保守本流の政治信条の持ち主です。自民党が最も得意とする景気浮揚と経済効果に目を奪われている間に、日本が過度に右傾化しないよう我々国民がよく目を光らせる必要があると思います。

　　そして、この秋の最も感動的な話題は、大リーグのワールドチャンピオンシリーズです。

　　この話をはじめると紙面が尽きてしまいますが、最も感動的だったのはドジャースの山本由伸投手の活躍でした。今年は、32年ぶりのワールドチャンピオンを目指すトロントブルージェイズと連覇を目指すロサンジェルスロジャースの対決となりましたが、予想通り試合は第7戦までもつれ込みました。そして、最後にドジャースが連覇を果たしたのです。

　　優勝時の胴上げ投手は山本由伸投手、そしてMVPも山本由伸投手です。

　　山本投手は、初戦を落とした2戦目に先発。1失点で完投し勝利投手となりました。翌日の第3戦は7回の裏にドジャースが同点として延長戦となりました。その後、試合は膠着して18回を迎えます。両チームとも総力戦となり、ロジャースもピッチャーを使い果たしました。

　　残っていたのは、前日完投を果たした山本投手のみです。そして、山本投手は、18回の裏の攻撃時、「いけます」との声とともにブルペンで投球練習を開始したのです。その姿を見たフリーマンは、「彼に投げさせてはいかない。」と自らの打席でさよならホームランを打って試合を決めたのです。

　　そして、ブルージェイズが3勝で王手をかけた第6戦。山本投手が再び先発します。この試合も山本は好投を見せ、8回まで投げて1失点に押さえて2勝目をあげます。その日の夜の会見では、「明日も投げますか。」との記者からの質問に「行けと言われれば行きますけど、できれば応援を頑張りたい。」と笑いながら語りました。

　　3勝3敗で迎えた運命の第7戦。試合はドジャーズビハインドも7回にロハスが1点差にせまる読み勝ちのソロホームラン。そして、9回表の土壇場では捕手のウィル・スミスが起死回生の同点ソロホームランを放ち、試合は延長戦へともつれこみます。そして、9回裏、なんと、前日8回まで投げた山本投手がマウンドへとあがったのです。そして、11回に及ぶ延長戦を制したのはロジャースでした。幕切れは劇的でした。

　　山本由伸投手は、このシリーズ3勝をあげて、見事MVPを受賞したのです。感動しました！

（山本由伸投手MVPおめでとう！ full-countHP）

　　さて、トピックスはこのくらいにして本題です。

　　11月も残り1週間となり、いよいよ師走の声が聞こえてきます。日本の師走といえば、なんといってもベートーベンの交響曲第九番「合唱付」ですね。今週は、久しぶりに本屋さんで見つけた「第九本」を読んでいました。

「ベートーヴェン《第九》の世界」

（小宮正安著　岩波書店　2024年）

【第九はなぜ我々に響くのか】

　　拙ブログに訪問していただける皆さんは、これまでもこのブログでベートーベンと第九について何度か語られていることを覚えている方もいらっしゃるかもしれません。

　　クラシックは、過去の作曲家が創造した音楽を現代の指揮者と演奏家が奏でる「再現芸術」です。従って、指揮者が変われば楽譜の解釈も変わり演奏時間が変化します。また、オーケストラが変われば、弦の音も管の音もティンパニの音も変化します。

　　この本の「はじめに」に登場するのは、イギリスの指揮者サイモン・ラトルです。筆者は2000年と2002年にウィーン楽友協会で同じサイモン・ラトル指揮、ウィーンフィルハーモニー管弦楽団の第九を聞いたそうです。ところが、その演奏が全く別物の演奏だったことに気づいて、その変化に驚いたとのエピソードから話を始めます。

　　その2000年の演奏ですが、その日は特別な日でした。

　　この演奏があった日の夕方、オーストリアの「マウトハウゼン」で同じ顔ぶれでの第九の演奏会がありました。マウトハウゼンは、ナチス時代にユダヤ人強制収容所があった場所で、この日は強制収容所解放から55年を迎えた節目の記念日だったのです。主催者は、当時ホロコーストの被害者であったユダヤ人の団体で、そこで演奏された第九は、当時強制収容所で重労働の末にガス室で殺された多くにユダヤ人を追悼するための祈りの演奏でした。

　　当時、ナチスドイツと合併していたオーストリアにとっては大きな負の遺産であり、ラトルとウィーンフィルがユダヤ人の追悼のために演奏することには内外から様々な意見がありました。賛否両論が世間を賑わせ、さらに緊張と精神的重圧の中、演奏は空前絶後のものだったといいます。

　　「第九」は、交響曲としてひとつの作品にしか過ぎません。宗教音楽でも賛美歌でもない第九が、なぜこうした場で演奏されるのか。著者はその秘密にせまろうとします。

　　ご存じのように「第九」の第四楽章には、文豪シラーの「歓喜に寄す」の詩が歌詞として採用され、合唱が付されています。筆者の専門はヨーロッパ文化史、ドイツ文学であり、その深い知識から繰り出される数々の事実が、作曲当時の歴史的背景、シラーの詩と、それに新たな言葉を加えたベートーベンの詩の分析によって明かされていくのです。

（岩波新書「《第九》の世界」amazon.co.jp）

　　まずは、この本の目次を見てみましょう。

　はじめに　西洋音楽史を塗り替えた「第九」

第１章　死者もまた生きるのだ！

-混乱する改革と「第九」への道

第２章　堪え忍べ、よりよい世界のために

-混迷する政治体制と「第九」の萌芽

第３章　その方を星の輝く天幕の彼方に探せ

－理想の希求と「第九」誕生への道

第４章　さあ声を合わせよう、より喜びに満ちた音に

-未知への挑戦と「第九」の誕生

第５章　それができない者は、そっと立ち去るがよい

-初演の経緯と19世紀の「第九」

第６章　進め、兄弟よ、君たちの行く道を

-激動の現代と「第九」の変容

　おわりに　Move your beautiful body!

　　ドイツ文学を研究する著者らしく、目次の表題はシラーの「歓喜に寄す」などの詩から選ばれていますが、そのそれぞれに「第九」の歴史とそこに込められた意味が語られています。

【革新的だった第九のパワー】

　　この交響曲は、第四楽章のクライマックスに男女の壮大な合唱を描きこんだ前例のない楽曲であり、その合唱だけでもその革新性が抜きに出ていますが、それ以外にも演奏時間60分以上の交響曲は、当時他に例がありません。その他にも多くの新機軸が盛り込まれていますが、その革新性は、この本の第四章に余すことなく語られています。

　　この本の面白さは、シラーがどのように「歓喜に寄す」を創作し、その詩作をなぜベートーベンが交響曲に取り入れ、何を語りたかったかとういう核心を、当時のヨーロッパで起きていた歴史を背景にみごとに分析し尽くしている点です。

　　シラーが「歓喜に寄す」を書いたのは、1785年。その出版は1786年です。ベートーベンがこの詩を読んだのは20代の頃（1792年頃）と言われています。そして、ベートーベンが第九の作曲に取り組み始めたのは、1822年頃、第九の初演は1824年のことでした。そこには30年もの歳月が流れていました。

　　この30年、ヨーロッパは怒濤の時代を迎えていました。フランスでは、1789年に民衆が蜂起しバスティーユ牢獄が襲撃され、フランス革命が勃発します。封建制度を否定する民衆が「自由・平等・友愛」を合い言葉に放棄し、1793年にルイ16世と王妃マリー・アントアネットが処刑され民衆による革命が成し遂げられました。しかし、その後、蜂起した民衆の代表たちは分裂し、殺し合い、ジャコバン派による恐怖政治が始まり、「自由・平等・友愛」の精神は雲散霧消してしまうのです。

　　シラーは、フランス革命前夜のドイツで民衆の自由・平等をめざす革命を応援することを踏まえて「歓喜に寄す」を創作しました。その精神に若きベートーベンも心を動かされました。しかし、フランス革命による反動から恐怖政治が生まれ、革命が必ずしも幸福につながらないことを知り、ベートーベンの思いも複雑であったと想像できます。

　　そこに現れたのがナポレオンでした。彼は、フランス革命の反動体制を利用して、「自由・平等・友愛」を体現する者としてフランス軍を統べるようになります。そのナポレオンの台頭にベートーベンも再び革命が体現されると期待を持っていたようです。しかし、ナポレオンは反革命からフランスを守るとの大義の下、周辺の国々を征服し、ドイツ、オーストリアの領土を我が物として自らを「皇帝」と称し独裁者となります。

（フランスを熱狂させたナポレオン wikipediaより）

　　そして、その後ナポレオンの敗北と没落、そしてウィーン会議（1815年）による反動政治と保守政治と時代は大きく動いていくことになります。そんな中で第九の時代がやってきます。

　　シラーの語る「歓喜」は、現実に至るように見えて潰えた夢とも言えるのです。

　　しかし、ベートーベンは、革命や反革命という現実を超えて「歓喜」につながる「闘い」を続ければ、その先に幸福と歓喜の世界がやってくるのだ、との想いを胸にこの交響曲第9番を作曲し、さらにその最終章に「歓喜に寄す」を作り出したのだといいます。

　　そして、著者はそこから現在に至る「第九」の系譜をも語っていくのです。

　　さて、これまで拙ブログでは「第九」に関して、2冊の本を紹介しました。それは、「交響曲『第九』の秘密-楽聖ベートーヴェンが歌詞に隠した真実」（マンフレッド・クラメス著　ワニブックスPLUS新書　2017年）と「第九　ベートーベン最大の交響曲の神話」　（中川右介著　幻冬舎新書　2011年）の2冊です。（題名をクリックするとブログにアクセスできます。）気になる方は、こちらもご覧ください。

　　どちらも面白い本でしたが、今回の本は「第九」に通底する歴史をも教えてくれる、とても興味深い本でした。ちなみに本書の著者、小宮正安氏は、14年前に紹介した「モーツァルトを『造った』男 ケッヘルと同時代のウィーン」　（小宮正安著 講談社現代新書 2011年）の著者でもあり、久しぶりにその著に触れて心が躍りました。（同じくクリックでジャンプします。）

　12月は第九の季節、皆さんもこの本を読んで第九の予習をしてはいかがでしょう。より深く第九の世界へといざなわれること間違いなしです。

　それでは皆さんお元気で、またお会いします。

〓今回も最後までお付き合いありがとうございます。

にほんブログ村⇒プログの励み、もうワンクリック応援宜しくお願いします。