こんばんは。

　　今年は、昨年までの灼熱の７月と打って変わり、梅雨時のジメジメとした７月初旬となりました。その代わりに、関東以北では気温は25℃と過ごしやすい日々で助かっています。夕方から夜にかけては、20℃前後と、半袖では少し寒いほどの気温でした。

　　今年の夏もさぞ暑いだろうと予想して、7月3日の金曜日、避暑のために上高地への日帰りバスツアーに申し込んでいました。ところが、今年は例年通りの梅雨前線のおかげでこの日の上高知は午前中雨、午後は曇りという予報でした。標高が高いため、気温は20℃前後と寒い高原となりそうです。

　　当日、家を出て駅までは雨が降っていて、リュックに雨具やウィンドブレーカーを詰め込んできて正解と胸をなで下ろしていました。行きの中央線「あずさ」の中でも窓の外は雨模様で、心配していたのです。ところが、松本駅からバスで上高地に向かう途中、不思議や不思議、雲が薄くなって行くではありませんか。そして、大正池の近くでバスを降りると、雲が切れて薄日が差してきたのです。

（上高地大正池の景色　2026.07.）

　　大正池から田代池、かっぱ橋などを4時間、自由に散策するツアーでしたが、歩き出してすぐに太陽が顔を出し、朝、雨傘として利用した傘（雨天兼用の日傘）を干すのにちょうどいい天気となったのです。気温も22℃を超えて、上着なしでちょうどよい絶好のハイキング日和となりました。一体誰が晴れ男（女？）だったのか。とにかく感謝です。

　　そして、帰りのバスの中では添乗員の女性が、私の同行したツアーは晴れ続きなんです、とにこやかな笑顔で話していました。ありがとう!!

　　さて、今日のブログは、久しぶりに映画の話をしたいと思います。

【ヴィヴァルイディはどんな人？】

　　6月のある土曜日、TBSの「王様のブランチ」で、リリコさんの紹介する映画コーナーを見ていました。その日は、久しぶりにミニシアターランキングを放映しており、ロードショー館では上映されない映画マニアに人気の映画が紹介されました。近年は、韓国や台湾などアジア系の作品が多く、この日も多くがアジアの作品でしたが、その中で異彩を放っていたのが「ヴィヴァルディと私」という映画だったのです。

　　まずは、映画のプロフィールを紹介します。

（映画情報）

・作品名：「ヴィヴァルディと私」

（2025年 伊・仏合作 110分）

（原題：「PRIMAVERA」）

・スタッフ　　監督：ダミアーノ・ミキエレット

　　　　　　　 脚本：ルドビカ・ランポルディ/ダミアーノ・ミキエレット

・キャスト　　チェチリア：テクラ・インソリア

　　　　　　　アントニオ・ヴィヴァルディ：ミケーレ・リオンディーノ

（映画「ヴィヴァルディと私」ポスター）

　　ヴィヴァルディといわれて頭に浮かぶのは、バロック音楽の名作「四季」です。「四季」は、春夏秋冬を音楽で表したヴァイオリン協奏曲ですが、そのみごとな情景描写は、耳にすればすぐにそれとわかる名曲です。とくに、イ・ムジチ合奏団による「四季」の録音は日本でも大ヒットして、1950年代から売れに売れ、まさに一世を風靡しました。しかし、ヴィヴァルディとは、何者なのか。日本ではほとんど知られていません。

　　この映画は、イタリアのヴェネチアを本拠地として生きたヴィヴァルディが見いだした、ヴァイオリンを誰よりも美しく奏でる女性を描いています。時代は、18世紀の中頃。舞台は、ヴェネチアの慈善修道院である、ピエタ慈善院です。

　　映画は、ピエタ慈善院の回廊から聞こえる子猫の鳴き声から始まります。主人公の若く美しい修道女（?）チェチリアは、仲間の修道女たちと猫の鳴き声のする石塀の隙間を見つけ出します。そこには、数匹の子猫が母猫からおっぱいをもらっており、か細くかわいい鳴き声を響かせています。そこに彼女たちを監督する院長が現れます。その強面の女性は、猫の母親から子猫たちを引き剥がし、麻の袋に詰め込むと、院の裏扉から外に出て、そこに流れる運河に子猫たちの入った麻袋を投げ入れてしまうのです。

　　映画はその余韻を残しながら、彼女たちの日常へと進んでいきますが、このソーンはこの院で暮らす修道女たちを象徴しているのです。

　　このピエタ慈善院は、「慈善」との名前の通り、ヴェネチアで様々な事情から育てることがかなわない女児を預けに（捨てに）くる慈善院なのです。

　　この慈善院には音楽院が付属しています。それは、修道女たちがこの修道院のミサのために音楽を演奏する楽団のメンバーであるためです。慈善院はヴェネチアの貴族たちからの寄付で成り立っています。そして、身寄りのない修道女たちは適齢期になると、貴族たちのもとに嫁いでいきます。貴族たちはその代償に多額の寄付を院に施すのです。ある意味、院はこの寄付によって成り立っていると言っても過言ではありません。

　　もう一つの寄付の目玉は、修道女たちが奏でるミサのための音楽です。ヴェネチアには、他にも慈善院が存在し、それぞれが貴族の寄付を目当てに競い合っていますが、貴族たちをつなぎ止める手段の1つが、心に響く音楽の感動なのです。

　　ピエタ院で、音楽長を務めていた司祭は、作曲や修道女たちの演奏による貴族たちからの人気が今ひとつでした。その司祭が院を去ることになり、白羽の矢が当たったのが、ヴィヴァルディだったのです。そして、そのヴィヴァルディが主人公チェチリアのヴァイオリンの演奏に才能を見いだします。そこから、二人の師弟関係が進んでいきます。

（当時作曲された「四季」イ・ムジチ合奏団 amazon.co.jp）

　　チェチリアは、ヴァイオリンの演奏の才を磨き、その演奏が人々の心を魅了していきます。その音色は、諸侯の王様の心までも動かすまでに成長します。しかし、チェチリアには、すでに結婚が決まっている貴族がいたのです。貴族が戦争から戻れば、チェチリアは莫大な寄付と引き換えに貴族に嫁がねばなりません。もちろん、音楽の道はそこで捨てる以外ありません。

　　映画は、当時のヴェネチアを美しく描きながら、娼婦であった母親から捨てられたチェチリアの心情と喘息持ちのヴィヴァルディの情動をリリカルに描きながら、静かに進行していきます。そして、物語は思いもよらぬ展開を見せていくことになります。

　　映画の行く末に救いはあるのか。それは、映画を見て確かめてください。静かな感動が心に響くこと間違いなしです。ヴィヴァルディの音楽も素敵でした。

【キース・ジャレットのケルン・コンサートとは】

　　今年の4月にドイツとベネルクス3国に訪問したとき、最初に訪れたのがケルンです。ケルンといえばケルン大聖堂が有名で、その荘厳な美しさは息をのむようでした。そして、ケルンで思い出すのは、ジャズピアニスト、キース・ジャレットの「ケルン・コンサート」です。

　　1970年代、キースはマイルス・デイビスのバンドから離れた後、ソロでピアノ一台を前に完全即興で音楽を奏でるという前代未聞のライブを演奏し始めたのです。このソロ・コンサートの第二弾として発売されたのが、「ケルン・コンサート」でした。この2枚組のレコードLPには、1975年1月24日にケルンで行われた66分に及ぶキース・ジャレットのソロ演奏が収められており、世界はその作品に驚愕したのです。

　　まるで、彼の精神世界がそのまま表現される音楽世界は、人々の心を捉え、このアルバムは世界で最も売れたジャズのソロアルバムと言われています。私も大学生の時にこのアルバムに出会い、部室でほぼ毎週聞いていたのをよく覚えています。

　　そして、ケルン大聖堂での「ケルン・コンサート」の想いをLINEで友人たちに送ったところ、音楽マニアの友人から、「1975年のケルン・コンサート」という映画が今年封切りになるとの情報が送られてきました。そして先週、上映館を探して、見に行ったのです。

（映画「1975年のケルン・コンサート」ポスター）

（映画情報）

・作品名：「1975年のケルン・コンサート」

（2025年 独・波・白合作　116分）

（原題：「KÖLN75」）

・スタッフ　　監督・脚本：イド・フルーク

・キャスト　　ヴェラ・フランデス：マラ・エムデ

　　　　　　　キース・ジャレット：・ジョン・マガロ

　　この映画は実話を元に制作されたそうですが、あの有名な「ケルン・コンサート」がどのようにしてケルンにて演奏されることになったのかを描いています。

（以下、ネタバレあり）

　　驚いたのは、当時、キース・ジャレットをケルンに招いてライブを開催したプロモーターが、18歳の女性だったという事実です。

　　しかも、その場所は名門のケルン歌劇場。高校生のヴェラが、ケルン歌劇場を会場として押さえる場面は、傑作でした。歌劇場の支配人との直接交渉。キースが来独して、演奏できる1月24日。歌劇場では、すでにオペラが上演される予定となっていたのです。ヴェラは忙しい支配人を追いかけ回し、説得の末、オペラの上演が終了した後の23時30分から演奏を行うことを承諾させるのです。

　　高校生のヴェラがプロモーターになる、いきさつもリアルに描かれています。

　　イギリスにロニー・スコットというサックス奏者がいます。この人物がケルンのジャズクラブでライブを行っているとき、たまたまその演奏を聴いていたヴェラは、演奏に魅了されて本人に話しかけて、デートすることになります。そして、その別れ際、ロニー・スコットから次に来るときには君が演奏場所を手配してくれ、と頼んだのです。ヴェラが、「なぜ私に」と聞くと、ロニーは「君に頼まれたら断れそうもないからね。」と、素っ気なく答えます。

　　ここからヴェラのプロモーター人生が始まりました。

　　そして、プロモーターの仕事を進める中、ベルリンのジャズフェスッティバルでキース・ジャレットの演奏に心を打たれたヴェラは、ケルンでキースのコンサートを行うことを決意するのです。

（アルバム「THE KÖLN CONCERT」amazon.co.jp）

　　この映画は、18歳の女性ヴェラの情熱と行動力を描いているのですが、キース・ジャレットを演じたジョン・マガロの演技にも感動しました。彼は、前夜スイスでのコンサートを終えて、夜中に1台の車に乗って、信頼するプロデューサーの運転でケルンへと向かいます。なぜ、二人きりで車での移動なのか。そこには、驚きの事実があります。

　　そして、明け方に大自然の中で佇むキースの姿に感動しました。あの演奏の印象はこれだったのかもしれない、そう思わせる名シーンでした。

　　久しぶりに音楽に関わる2本の映画を見ましたが、どちらも心を洗われるよい映画でした。皆さんも機会があればぜひご覧ください。音楽好きにはおすすめです。

　　さて、これから厳しい夏が襲いかかってきそうです。皆さん、酷暑日注意報に備えて遮光と水分補給を怠らないように注意しましょう。

　　それでは皆さんお元気で、またお会いします。

〓今回も最後までお付き合いありがとうございます。

にほんブログ村⇒プログの励み、もうワンクリック応援宜しくお願いします。

こんばんは。

　　今年は、昨年までの灼熱の７月と打って変わり、梅雨時のジメジメとした７月初旬となりました。その代わりに、関東以北では気温は25℃と過ごしやすい日々で助かっています。夕方から夜にかけては、20℃前後と、半袖では少し寒いほどの気温でした。

　　今年の夏もさぞ暑いだろうと予想して、7月3日の金曜日、避暑のために上高地への日帰りバスツアーに申し込んでいました。ところが、今年は例年通りの梅雨前線のおかげでこの日の上高知は午前中雨、午後は曇りという予報でした。標高が高いため、気温は20℃前後と寒い高原となりそうです。

　　当日、家を出て駅までは雨が降っていて、リュックに雨具やウィンドブレーカーを詰め込んできて正解と胸をなで下ろしていました。行きの中央線「あずさ」の中でも窓の外は雨模様で、心配していたのです。ところが、松本駅からバスで上高地に向かう途中、不思議や不思議、雲が薄くなって行くではありませんか。そして、大正池の近くでバスを降りると、雲が切れて薄日が差してきたのです。

（上高地大正池の景色　2026.07.）

　　大正池から田代池、かっぱ橋などを4時間、自由に散策するツアーでしたが、歩き出してすぐに太陽が顔を出し、朝、雨傘として利用した傘（雨天兼用の日傘）を干すのにちょうどいい天気となったのです。気温も22℃を超えて、上着なしでちょうどよい絶好のハイキング日和となりました。一体誰が晴れ男（女？）だったのか。とにかく感謝です。

　　そして、帰りのバスの中では添乗員の女性が、私の同行したツアーは晴れ続きなんです、とにこやかな笑顔で話していました。ありがとう!!

　　さて、今日のブログは、久しぶりに映画の話をしたいと思います。

【ヴィヴァルイディはどんな人？】

　　6月のある土曜日、TBSの「王様のブランチ」で、リリコさんの紹介する映画コーナーを見ていました。その日は、久しぶりにミニシアターランキングを放映しており、ロードショー館では上映されない映画マニアに人気の映画が紹介されました。近年は、韓国や台湾などアジア系の作品が多く、この日も多くがアジアの作品でしたが、その中で異彩を放っていたのが「ヴィヴァルディと私」という映画だったのです。

　　まずは、映画のプロフィールを紹介します。

（映画情報）

・作品名：「ヴィヴァルディと私」

（2025年 伊・仏合作 110分）

（原題：「PRIMAVERA」）

・スタッフ　　監督：ダミアーノ・ミキエレット

　　　　　　　 脚本：ルドビカ・ランポルディ/ダミアーノ・ミキエレット

・キャスト　　チェチリア：テクラ・インソリア

　　　　　　　アントニオ・ヴィヴァルディ：ミケーレ・リオンディーノ

（映画「ヴィヴァルディと私」ポスター）

　　ヴィヴァルディといわれて頭に浮かぶのは、バロック音楽の名作「四季」です。「四季」は、春夏秋冬を音楽で表したヴァイオリン協奏曲ですが、そのみごとな情景描写は、耳にすればすぐにそれとわかる名曲です。とくに、イ・ムジチ合奏団による「四季」の録音は日本でも大ヒットして、1950年代から売れに売れ、まさに一世を風靡しました。しかし、ヴィヴァルディとは、何者なのか。日本ではほとんど知られていません。

　　この映画は、イタリアのヴェネチアを本拠地として生きたヴィヴァルディが見いだした、ヴァイオリンを誰よりも美しく奏でる女性を描いています。時代は、18世紀の中頃。舞台は、ヴェネチアの慈善修道院である、ピエタ慈善院です。

　　映画は、ピエタ慈善院の回廊から聞こえる子猫の鳴き声から始まります。主人公の若く美しい修道女（?）チェチリアは、仲間の修道女たちと猫の鳴き声のする石塀の隙間を見つけ出します。そこには、数匹の子猫が母猫からおっぱいをもらっており、か細くかわいい鳴き声を響かせています。そこに彼女たちを監督する院長が現れます。その強面の女性は、猫の母親から子猫たちを引き剥がし、麻の袋に詰め込むと、院の裏扉から外に出て、そこに流れる運河に子猫たちの入った麻袋を投げ入れてしまうのです。

　　映画はその余韻を残しながら、彼女たちの日常へと進んでいきますが、このソーンはこの院で暮らす修道女たちを象徴しているのです。

　　このピエタ慈善院は、「慈善」との名前の通り、ヴェネチアで様々な事情から育てることがかなわない女児を預けに（捨てに）くる慈善院なのです。

　　この慈善院には音楽院が付属しています。それは、修道女たちがこの修道院のミサのために音楽を演奏する楽団のメンバーであるためです。慈善院はヴェネチアの貴族たちからの寄付で成り立っています。そして、身寄りのない修道女たちは適齢期になると、貴族たちのもとに嫁いでいきます。貴族たちはその代償に多額の寄付を院に施すのです。ある意味、院はこの寄付によって成り立っていると言っても過言ではありません。

　　もう一つの寄付の目玉は、修道女たちが奏でるミサのための音楽です。ヴェネチアには、他にも慈善院が存在し、それぞれが貴族の寄付を目当てに競い合っていますが、貴族たちをつなぎ止める手段の1つが、心に響く音楽の感動なのです。

　　ピエタ院で、音楽長を務めていた司祭は、作曲や修道女たちの演奏による貴族たちからの人気が今ひとつでした。その司祭が院を去ることになり、白羽の矢が当たったのが、ヴィヴァルディだったのです。そして、そのヴィヴァルディが主人公チェチリアのヴァイオリンの演奏に才能を見いだします。そこから、二人の師弟関係が進んでいきます。

（当時作曲された「四季」イ・ムジチ合奏団 amazon.co.jp）

　　チェチリアは、ヴァイオリンの演奏の才を磨き、その演奏が人々の心を魅了していきます。その音色は、諸侯の王様の心までも動かすまでに成長します。しかし、チェチリアには、すでに結婚が決まっている貴族がいたのです。貴族が戦争から戻れば、チェチリアは莫大な寄付と引き換えに貴族に嫁がねばなりません。もちろん、音楽の道はそこで捨てる以外ありません。

　　映画は、当時のヴェネチアを美しく描きながら、娼婦であった母親から捨てられたチェチリアの心情と喘息持ちのヴィヴァルディの情動をリリカルに描きながら、静かに進行していきます。そして、物語は思いもよらぬ展開を見せていくことになります。

　　映画の行く末に救いはあるのか。それは、映画を見て確かめてください。静かな感動が心に響くこと間違いなしです。ヴィヴァルディの音楽も素敵でした。

【キース・ジャレットのケルン・コンサートとは】

　　今年の4月にドイツとベネルクス3国に訪問したとき、最初に訪れたのがケルンです。ケルンといえばケルン大聖堂が有名で、その荘厳な美しさは息をのむようでした。そして、ケルンで思い出すのは、ジャズピアニスト、キース・ジャレットの「ケルン・コンサート」です。

　　1970年代、キースはマイルス・デイビスのバンドから離れた後、ソロでピアノ一台を前に完全即興で音楽を奏でるという前代未聞のライブを演奏し始めたのです。このソロ・コンサートの第二弾として発売されたのが、「ケルン・コンサート」でした。この2枚組のレコードLPには、1975年1月24日にケルンで行われた66分に及ぶキース・ジャレットのソロ演奏が収められており、世界はその作品に驚愕したのです。

　　まるで、彼の精神世界がそのまま表現される音楽世界は、人々の心を捉え、このアルバムは世界で最も売れたジャズのソロアルバムと言われています。私も大学生の時にこのアルバムに出会い、部室でほぼ毎週聞いていたのをよく覚えています。

　　そして、ケルン大聖堂での「ケルン・コンサート」の想いをLINEで友人たちに送ったところ、音楽マニアの友人から、「1975年のケルン・コンサート」という映画が今年封切りになるとの情報が送られてきました。そして先週、上映館を探して、見に行ったのです。

（映画「1975年のケルン・コンサート」ポスター）

（映画情報）

・作品名：「1975年のケルン・コンサート」

（2025年 独・波・白合作　116分）

（原題：「KÖLN75」）

・スタッフ　　監督・脚本：イド・フルーク

・キャスト　　ヴェラ・フランデス：マラ・エムデ

　　　　　　　キース・ジャレット：・ジョン・マガロ

　　この映画は実話を元に制作されたそうですが、あの有名な「ケルン・コンサート」がどのようにしてケルンにて演奏されることになったのかを描いています。

（以下、ネタバレあり）

　　驚いたのは、当時、キース・ジャレットをケルンに招いてライブを開催したプロモーターが、18歳の女性だったという事実です。

　　しかも、その場所は名門のケルン歌劇場。高校生のヴェラが、ケルン歌劇場を会場として押さえる場面は、傑作でした。歌劇場の支配人との直接交渉。キースが来独して、演奏できる1月24日。歌劇場では、すでにオペラが上演される予定となっていたのです。ヴェラは忙しい支配人を追いかけ回し、説得の末、オペラの上演が終了した後の23時30分から演奏を行うことを承諾させるのです。

　　高校生のヴェラがプロモーターになる、いきさつもリアルに描かれています。

　　イギリスにロニー・スコットというサックス奏者がいます。この人物がケルンのジャズクラブでライブを行っているとき、たまたまその演奏を聴いていたヴェラは、演奏に魅了されて本人に話しかけて、デートすることになります。そして、その別れ際、ロニー・スコットから次に来るときには君が演奏場所を手配してくれ、と頼んだのです。ヴェラが、「なぜ私に」と聞くと、ロニーは「君に頼まれたら断れそうもないからね。」と、素っ気なく答えます。

　　ここからヴェラのプロモーター人生が始まりました。

　　そして、プロモーターの仕事を進める中、ベルリンのジャズフェスッティバルでキース・ジャレットの演奏に心を打たれたヴェラは、ケルンでキースのコンサートを行うことを決意するのです。

（アルバム「THE KÖLN CONCERT」amazon.co.jp）

　　この映画は、18歳の女性ヴェラの情熱と行動力を描いているのですが、キース・ジャレットを演じたジョン・マガロの演技にも感動しました。彼は、前夜スイスでのコンサートを終えて、夜中に1台の車に乗って、信頼するプロデューサーの運転でケルンへと向かいます。なぜ、二人きりで車での移動なのか。そこには、驚きの事実があります。

　　そして、明け方に大自然の中で佇むキースの姿に感動しました。あの演奏の印象はこれだったのかもしれない、そう思わせる名シーンでした。

　　久しぶりに音楽に関わる2本の映画を見ましたが、どちらも心を洗われるよい映画でした。皆さんも機会があればぜひご覧ください。音楽好きにはおすすめです。

　　さて、これから厳しい夏が襲いかかってきそうです。皆さん、酷暑日注意報に備えて遮光と水分補給を怠らないように注意しましょう。

　　それでは皆さんお元気で、またお会いします。

〓今回も最後までお付き合いありがとうございます。

にほんブログ村⇒プログの励み、もうワンクリック応援宜しくお願いします。

こんばんは。

　　前回、日本のジャズ・フュージョン史に燦然と輝く名プロデューサーのアーティスト別エッセイを紹介しました。この本には、渡辺貞夫さんのマネジメントを行った鯉沼利成さんを筆頭にミュージック ラヴァーの面々が日本の音楽の隆盛を作り上げたことがたくさん語られています。

　　なぜ人は音楽が好きなのか。音楽には人の生み出す感動があるからです。

【クラシックが生み出す感動】

　　2025年も半年が過ぎ、早くも7月が始まりました。この機会に今年上半期に参加したクラシックのコンサートを振り返ってみたいと思います。今年は、身内に不幸があったり、新たな仕事を始めたり、と忙しい毎日で、参加したのは数少ないコンサートでしたが、どのコンサートも感動を味わうことが出来ました。

◎2/09　ケルン・ギュルツェニヒ管弦楽団　指揮：サカリ・オラモ　　ピアノ：藤田真央

・プログラム　ウエーバー　歌劇「オベロン」序曲　シューマン　ピアノ協奏曲　ベートーヴェン　交響曲第7番

◎5/05　NHK交響楽団　指揮：ファビオ・ルイージ　ピアノ：リーズ・ドゥ・ラ・サール

・プログラム　武満徹　3つの映画音楽　グリーグ　ピアノ協奏曲　ブラームス　交響曲第4番

◎5/10　ベルリン放送交響楽団　指揮：ウラディミール・ユロフスキ　ピアノ：辻井伸行

・プログラム　ベートーヴェン　エグモント序曲　ショパン　ピアノ協奏曲第2番　ブラームス　交響曲第4番

◎6/29　ベルリン交響楽団　指揮：ハンスイェルク・シェレンベルガー　ピアノ　石井琢磨

・プログラム　ベートーヴェン　コリオラン序曲　シューマン　ピアノ協奏曲　ベートーヴェン　交響曲第3番”エロイカ”

　　いずれも素晴らしいコンサートでしたが、それぞれ異なる感動を味わうことが出来ました。

　　これまでも様々なオーケストラの演奏を堪能してきましたが、やはりヨーロッパのオーケストラの音は洗練されていて弦の音も管の音もなめらかで抜けていくような美しさを醸し出します。

　　ケルン・ギュルツェニヒ管弦楽団の音もしかり。さすが、ドイツの名門管弦楽団。その弦の音色は力強く、限りなくたおやかな調べを奏でます。さらに、管楽器もなめらかな音でした。藤田真央さんのピアノを聴いたのは2度目です。前回は、ロッテルダム・フィルハーモニーと共演したときのことで、曲目はラフマニノフのピアノ協奏曲第3番です。真央さんの得意な曲ですが、このときには、演奏がとても旨いと感じましたが、あまり心を動かされませんでした。ところが、今回の演奏は心に響きました。彼の繊細なタッチとそのまろやかなピアノの音が、ロマン派のシューマンの曲をみごとに引き立てて素晴らしい演奏を聴かせてくれました。さすが、クララ・ハスキル国際コンクールでの優勝はこの美しい音があってのことだったのですね。

（ケルン・ギュルツェニヒ管弦楽団公演 所沢ミューズHP）

【2025上期　最も感動した演奏】

　　さて、次は今年上半期、最も感動したコンサートです。

　　NHK交響楽団は2022年まで、私が最も気に入っている指揮者パーヴォ・ヤルヴィ氏が首席指揮者でしたが、その後を受けたのが、今回登場したイタリアのファビオ・ルイージ氏です。Ｎ響は、これまでもサヴァリッシュ、ブロムシュテット、デュトワなど、世界の指揮者たちの薫陶を受けてきましたが、日本では最も美しい音を奏でるオーケストラだと思います。こでまで、世界の名だたるオーケストラのコンサートに接しましたが、ここ数年のＮ響の音は決して引けを取らない素晴らしい音色を奏でています。

　　このコンサートで楽しみにしていた曲があります。

　　それは、グリーグのビアノ協奏曲です。グリーグは「ペール・ギュント組曲」で有名なノルウェーの生んだ作曲家です。小学生のときに放送委員という役職を務めていたのですが、朝の放送ではこの組曲の「朝」を毎日かけていました。（ちなみに昼休みはビゼーの「アルルの女」からメヌエットでした。）そのグリーグのピアノ協奏曲をはじめてきいたとき、その冒頭、上から流れ落ちで来る滝のようなピアノの旋律に頭を殴られたような衝撃を覚えました。

　　そして、映画にハマッタ中学生のときに映画館で見たのがアメリカのミュージカル映画「ソング・オブ・ノルウェー」でした。この映画は、若き日のグリーグを描いた青春映画でしたが、このミュージカルに通底していたのが、このピアノ協奏曲だったのです。映画の冒頭、ノルウェーの美しい自然が移るスクリーンに冒頭の力強い旋律が鳴り響いたときの感動は忘れられません。

　　そして、この日、ピアノ協奏曲を演奏するピアニストは、フランス出身のリーズ・ドゥ・ラ・サールです。

　　女性としては大柄ですが、その端正な顔立ちとはうらはらに金色をあしらったファッショナブルで派手なな出で立ちで登場しました。いったいどんなグリーグが飛び出すのかと期待していると、想像を超える力強さで、あの美しい旋律が会場に響き渡ったのです。冒頭から情熱的に奏でられたピアノは、そのまま熱を持って輝くように続いていきます。そのエネルギッシュかつ繊細な演奏は、聞く人の心をわしづかみして離しません。この曲をライブで聞くのは初めてでしたが、このピアニストで聞くことが出来たのは、とても幸せな体験でした。心から感動しました。

　　この日のN響は、本当によく鳴っていて、大好きなブラームスの4番もエモーショナルな演奏で久しぶりに心を動かされました。特に、有名な第3楽章のスケルツォともいえる荘厳なソナタには圧倒されました。

（NHK交響楽団公演 所沢ミューズHPより）

　　グリーグが描くノルウェーの美しい森とブラームスの描くドイツの森林。それを彷彿とさせたのが、フルートで奏でられる屹立とした旋律です。この日のフルートは特に際立つ透明な音で鳴っており、演奏後に指揮者のルイージが何度もフルート奏者を指名して起立していたのも頷けます。本当にすべてが素晴らしい演奏でした。

【辻井伸行さんのピアノのすごさ】

　　さて、N響で感動した5日後に行ったコンサートが、ウラディミール・ユロフスキ氏率いるベルリン放送交響楽団の演奏会です。この交響楽団の音は、本当にドイツの深みのある美しい音でした。本当に不思議なのですが、ヨーロッパを本拠とする管弦楽団はみな日本のオーケストラとは音が違います。まだコンサートに行く機会が無い頃には、日本の空気が淀んでいるせいだと思っていましたが、実際に来日したオーケストラの音を聞くと日本の空気の中でもやはり彼らの音は違っていました。歴史と伝統がなせる技なのかもしれません。

　　今回のお目当ては、ピアノの辻井伸行さんです。実は、辻井さんの名前は日本でとどろいていますが、テレビなどで見る限りでは他のピアニストと何が違うのかがわかりませんでした。ところが、一昨年、ヴァリシ-・ペトレンコ氏を指揮者としてイギリスのロヤルフィルハーモニー管弦楽団が来日したときに辻井さんが共演し、チャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番を演奏しました。これを聴いたときに、辻井伸行さんの表現力に心からの感動を味わいました。

　　その演奏は、大胆にして繊細。チャイコフスキーの大地に根ざした壮大さと人の心の動きを表す繊細な音階を見事に弾きこなし、我々の心を揺り動かしたのです。なぜ、辻井さんの演奏はこれほどの感動を生み出すのでしょうか。この曲は、これまでアルゲリッチやリヒテル、ホロヴィッツなど名だたる名盤がありますが、辻井さんがこうした演奏と異なるのは、見事な「間」の取り方です。もちろん、ピアノは楽譜の通りに演奏するので、楽譜に指示されている必要な「間」ではありません。辻井さんの演奏は、佳境に入る流麗さの中に、ふとした「間」が入るのです。

　　我々日本人は、これまで歌舞伎や能、浄瑠璃などのなかで、謡と雅楽で音を体験してきました。そこで培われた「間」は、おそらく人の呼吸と関係しているのではないでしょうか。日本の芸能は息継ぎまでの間まで、息の続く限り言葉を謳います。雅楽もその謳いに会わせて間を生み出します。ピアノやヴァイオリンには、息継ぎが必要ないので、楽譜は音が面々と続いています。辻井さんのチャイコフスキーには、日本人ならば聞き慣れている独自の「間」が込められているのです。

　　一昨年のコンサートでは、余りに感動したので会場で販売していたチャイコフスキー　ピアノ協奏曲第1番を演奏しているＣＤを購入しました。（ちなみにＣＤは、BBCフィルで指揮者は佐渡裕氏でした。）帰ってからそのCDを聴くと、そこには辻井さん独自の「間」がしっかりと表現されていて、コンサートと同じ感動を味わうことが出来ました。

（辻井伸行 チャイコフスキーCD amazon.co.jp）

　　余談ですが、このコンサートでは事件がありました。チャイコフスキー　ピアノ協奏曲第1番の第1楽章が終わったとき、通常ならば息を整えてすぐに第2楽章へと移るのですが、辻井さんが席を立ったのです。ご存じの通り辻井さんは目が不自由なため、指揮者のペトレンコ氏がその腕を支えて一緒に歩き出しました。何事かが起きたのです。ペトレンコ氏は歩き出しながら辻井さんの耳元で何かをささやきました。すると、二人は、舞台袖へと歩いている途中、きびすを返してステージの中央へと戻りました。

　　辻井さんは、ピアノで体を支えると話を始めました。説明では、弾いていたピアノの鉄線が切れてしまい、修理が必要な状態だというのです。説明を終えると、お二人は楽屋へと引き上げていき、それに変って調律師の方が現れてピアノ弦交換の作業を行いました。時間にすれば5分程度と思いますが、とても永く感じたのを覚えています。

　　修理が完了すると、辻井さんがペトレンコ氏とともにステージに戻ってきました。大きな拍手で迎えられたのは言うまでもありません。永くコンサートに足を運んでいますが、こんなアクシデントははじめてでした。いったい、演奏はどうなるのだろう。その心配は杞憂に終わりました。オーケストラも指揮者も、辻井さんも何事もなかったように素晴らしい演奏を繰り広げてくれたのです。

　　やはりプロの仕事は素晴らしい、と改めて辻井さんの魅力に感じ入った次第です。

　　さて、そんな辻井さんが演奏したショパンのピアノ協奏曲第1番ですが、チャイコフスキーよりも情緒的で、ロマンあふれる名曲です。この曲は、ポーランドを離れる直前にポーランドの聴衆の前で演奏されました。辻井さんのピアノは、その叙情豊かな感性をみごとに表現する素晴らしい演奏を繰り広げました。辻井さんの感動を呼び「間」は、この曲にも現れていました。ベルリン放送交響楽団の弦と管の音色も素晴らしく、こちらにも大いに感動しました。

【上期最後のコンサート】

　　さて、6月の29日には、横浜のみなとみらいホールに足を運び、ハンスイェルク・シェレンベルガー氏率いるベルリン交響楽団のコンサートに参加してきました。ベルリンには30近いオーケストラがあるそうですが、この”Berliner Symphoniker”はあの世界的に有名なベルリンフィルとはまったく別のオーケストラ。もとの母体こそ125年前に遡りますが、現楽団は、1961年にベルリンが東西に分かれた際に西側に残った2つのオーケストラが合体して出来たベルリン市民のためのオーケストラです。

（ベルリン交響楽団公演　e-プラスHPより）

　　ピアニストの石井琢磨さんは、現在日本国内でクラシックにとどまらない幅広い活動で名前を知られた演奏家です。会場には石井さんのピアノめあてのファンもたくさん見えていたようです。石井さんの奏でるシューマンの調べは、その美しい旋律を明るく鮮明な音で奏でる明るい音律でした。甘口のスウィートを味わったときの幸福感を感じました。

　　ベルリン交響楽団は、楽団員の数が少なく、音の厚みという点では少し迫力に欠けていた気がします。しかし、ヴァイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバスが生み出す豊かな弦の響きは、さすがベルリン市民をうならせるだけのことがある美しさがありました。指揮者はもとベルリンフィルの主席オーボエ奏者です。さすがにオーボエをはじめとするクラリネットやフルート、ファゴットの音も澄んだなめらかな音色で感動しました。特に”エロイカ”の第2楽章　葬送行進曲は美しく、心から楽しむことが出来ました。

　　さて、今日は音楽の中でも”クラシックコンサート”の話で終始しましたが、今年の上半期にはクラシック以外でも様々な音楽に触れました。60歳から習い始めたテナーサックスですが、町内で同好会に加入して、月に3～4回セッションを楽しんでいます。会の名称がJAZZ研究会なので、基本的にはジャズのスタンダード曲を皆でセッションします。何が楽しいかと言えば、今まで聴いたこともなかった有名曲を知り、自分で演奏できるようになるプロセスは何物にも代えがたい幸福な体験です。チャーリー・パーカーって本当にスゴイ人だったんですね。

　　この話を始めるといくら紙面があっても足りません。また、機会があればお話ししたいと思います。

　　今年の気候はどうやらいつもと異なるようです。日本はすでに亜熱帯のようになっていますが、今年の夏は特段に暑いようです。皆さん、無理せず、我慢せず、エアコンを使って熱中症とならないようくれぐれもご自愛ください。水分補給も忘れずに。

それでは皆さんお元気で、またお会いします。

〓今回も最後までお付き合いありがとうございます。

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こんばんは。

　　前回、日本のジャズ・フュージョン史に燦然と輝く名プロデューサーのアーティスト別エッセイを紹介しました。この本には、渡辺貞夫さんのマネジメントを行った鯉沼利成さんを筆頭にミュージック ラヴァーの面々が日本の音楽の隆盛を作り上げたことがたくさん語られています。

　　なぜ人は音楽が好きなのか。音楽には人の生み出す感動があるからです。

【クラシックが生み出す感動】

　　2025年も半年が過ぎ、早くも7月が始まりました。この機会に今年上半期に参加したクラシックのコンサートを振り返ってみたいと思います。今年は、身内に不幸があったり、新たな仕事を始めたり、と忙しい毎日で、参加したのは数少ないコンサートでしたが、どのコンサートも感動を味わうことが出来ました。

◎2/09　ケルン・ギュルツェニヒ管弦楽団　指揮：サカリ・オラモ　　ピアノ：藤田真央

・プログラム　ウエーバー　歌劇「オベロン」序曲　シューマン　ピアノ協奏曲　ベートーヴェン　交響曲第7番

◎5/05　NHK交響楽団　指揮：ファビオ・ルイージ　ピアノ：リーズ・ドゥ・ラ・サール

・プログラム　武満徹　3つの映画音楽　グリーグ　ピアノ協奏曲　ブラームス　交響曲第4番

◎5/10　ベルリン放送交響楽団　指揮：ウラディミール・ユロフスキ　ピアノ：辻井伸行

・プログラム　ベートーヴェン　エグモント序曲　ショパン　ピアノ協奏曲第2番　ブラームス　交響曲第4番

◎6/29　ベルリン交響楽団　指揮：ハンスイェルク・シェレンベルガー　ピアノ　石井琢磨

・プログラム　ベートーヴェン　コリオラン序曲　シューマン　ピアノ協奏曲　ベートーヴェン　交響曲第3番”エロイカ”

　　いずれも素晴らしいコンサートでしたが、それぞれ異なる感動を味わうことが出来ました。

　　これまでも様々なオーケストラの演奏を堪能してきましたが、やはりヨーロッパのオーケストラの音は洗練されていて弦の音も管の音もなめらかで抜けていくような美しさを醸し出します。

　　ケルン・ギュルツェニヒ管弦楽団の音もしかり。さすが、ドイツの名門管弦楽団。その弦の音色は力強く、限りなくたおやかな調べを奏でます。さらに、管楽器もなめらかな音でした。藤田真央さんのピアノを聴いたのは2度目です。前回は、ロッテルダム・フィルハーモニーと共演したときのことで、曲目はラフマニノフのピアノ協奏曲第3番です。真央さんの得意な曲ですが、このときには、演奏がとても旨いと感じましたが、あまり心を動かされませんでした。ところが、今回の演奏は心に響きました。彼の繊細なタッチとそのまろやかなピアノの音が、ロマン派のシューマンの曲をみごとに引き立てて素晴らしい演奏を聴かせてくれました。さすが、クララ・ハスキル国際コンクールでの優勝はこの美しい音があってのことだったのですね。

（ケルン・ギュルツェニヒ管弦楽団公演 所沢ミューズHP）

【2025上期　最も感動した演奏】

　　さて、次は今年上半期、最も感動したコンサートです。

　　NHK交響楽団は2022年まで、私が最も気に入っている指揮者パーヴォ・ヤルヴィ氏が首席指揮者でしたが、その後を受けたのが、今回登場したイタリアのファビオ・ルイージ氏です。Ｎ響は、これまでもサヴァリッシュ、ブロムシュテット、デュトワなど、世界の指揮者たちの薫陶を受けてきましたが、日本では最も美しい音を奏でるオーケストラだと思います。こでまで、世界の名だたるオーケストラのコンサートに接しましたが、ここ数年のＮ響の音は決して引けを取らない素晴らしい音色を奏でています。

　　このコンサートで楽しみにしていた曲があります。

　　それは、グリーグのビアノ協奏曲です。グリーグは「ペール・ギュント組曲」で有名なノルウェーの生んだ作曲家です。小学生のときに放送委員という役職を務めていたのですが、朝の放送ではこの組曲の「朝」を毎日かけていました。（ちなみに昼休みはビゼーの「アルルの女」からメヌエットでした。）そのグリーグのピアノ協奏曲をはじめてきいたとき、その冒頭、上から流れ落ちで来る滝のようなピアノの旋律に頭を殴られたような衝撃を覚えました。

　　そして、映画にハマッタ中学生のときに映画館で見たのがアメリカのミュージカル映画「ソング・オブ・ノルウェー」でした。この映画は、若き日のグリーグを描いた青春映画でしたが、このミュージカルに通底していたのが、このピアノ協奏曲だったのです。映画の冒頭、ノルウェーの美しい自然が移るスクリーンに冒頭の力強い旋律が鳴り響いたときの感動は忘れられません。

　　そして、この日、ピアノ協奏曲を演奏するピアニストは、フランス出身のリーズ・ドゥ・ラ・サールです。

　　女性としては大柄ですが、その端正な顔立ちとはうらはらに金色をあしらったファッショナブルで派手なな出で立ちで登場しました。いったいどんなグリーグが飛び出すのかと期待していると、想像を超える力強さで、あの美しい旋律が会場に響き渡ったのです。冒頭から情熱的に奏でられたピアノは、そのまま熱を持って輝くように続いていきます。そのエネルギッシュかつ繊細な演奏は、聞く人の心をわしづかみして離しません。この曲をライブで聞くのは初めてでしたが、このピアニストで聞くことが出来たのは、とても幸せな体験でした。心から感動しました。

　　この日のN響は、本当によく鳴っていて、大好きなブラームスの4番もエモーショナルな演奏で久しぶりに心を動かされました。特に、有名な第3楽章のスケルツォともいえる荘厳なソナタには圧倒されました。

（NHK交響楽団公演 所沢ミューズHPより）

　　グリーグが描くノルウェーの美しい森とブラームスの描くドイツの森林。それを彷彿とさせたのが、フルートで奏でられる屹立とした旋律です。この日のフルートは特に際立つ透明な音で鳴っており、演奏後に指揮者のルイージが何度もフルート奏者を指名して起立していたのも頷けます。本当にすべてが素晴らしい演奏でした。

【辻井伸行さんのピアノのすごさ】

　　さて、N響で感動した5日後に行ったコンサートが、ウラディミール・ユロフスキ氏率いるベルリン放送交響楽団の演奏会です。この交響楽団の音は、本当にドイツの深みのある美しい音でした。本当に不思議なのですが、ヨーロッパを本拠とする管弦楽団はみな日本のオーケストラとは音が違います。まだコンサートに行く機会が無い頃には、日本の空気が淀んでいるせいだと思っていましたが、実際に来日したオーケストラの音を聞くと日本の空気の中でもやはり彼らの音は違っていました。歴史と伝統がなせる技なのかもしれません。

　　今回のお目当ては、ピアノの辻井伸行さんです。実は、辻井さんの名前は日本でとどろいていますが、テレビなどで見る限りでは他のピアニストと何が違うのかがわかりませんでした。ところが、一昨年、ヴァリシ-・ペトレンコ氏を指揮者としてイギリスのロヤルフィルハーモニー管弦楽団が来日したときに辻井さんが共演し、チャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番を演奏しました。これを聴いたときに、辻井伸行さんの表現力に心からの感動を味わいました。

　　その演奏は、大胆にして繊細。チャイコフスキーの大地に根ざした壮大さと人の心の動きを表す繊細な音階を見事に弾きこなし、我々の心を揺り動かしたのです。なぜ、辻井さんの演奏はこれほどの感動を生み出すのでしょうか。この曲は、これまでアルゲリッチやリヒテル、ホロヴィッツなど名だたる名盤がありますが、辻井さんがこうした演奏と異なるのは、見事な「間」の取り方です。もちろん、ピアノは楽譜の通りに演奏するので、楽譜に指示されている必要な「間」ではありません。辻井さんの演奏は、佳境に入る流麗さの中に、ふとした「間」が入るのです。

　　我々日本人は、これまで歌舞伎や能、浄瑠璃などのなかで、謡と雅楽で音を体験してきました。そこで培われた「間」は、おそらく人の呼吸と関係しているのではないでしょうか。日本の芸能は息継ぎまでの間まで、息の続く限り言葉を謳います。雅楽もその謳いに会わせて間を生み出します。ピアノやヴァイオリンには、息継ぎが必要ないので、楽譜は音が面々と続いています。辻井さんのチャイコフスキーには、日本人ならば聞き慣れている独自の「間」が込められているのです。

　　一昨年のコンサートでは、余りに感動したので会場で販売していたチャイコフスキー　ピアノ協奏曲第1番を演奏しているＣＤを購入しました。（ちなみにＣＤは、BBCフィルで指揮者は佐渡裕氏でした。）帰ってからそのCDを聴くと、そこには辻井さん独自の「間」がしっかりと表現されていて、コンサートと同じ感動を味わうことが出来ました。

（辻井伸行 チャイコフスキーCD amazon.co.jp）

　　余談ですが、このコンサートでは事件がありました。チャイコフスキー　ピアノ協奏曲第1番の第1楽章が終わったとき、通常ならば息を整えてすぐに第2楽章へと移るのですが、辻井さんが席を立ったのです。ご存じの通り辻井さんは目が不自由なため、指揮者のペトレンコ氏がその腕を支えて一緒に歩き出しました。何事かが起きたのです。ペトレンコ氏は歩き出しながら辻井さんの耳元で何かをささやきました。すると、二人は、舞台袖へと歩いている途中、きびすを返してステージの中央へと戻りました。

　　辻井さんは、ピアノで体を支えると話を始めました。説明では、弾いていたピアノの鉄線が切れてしまい、修理が必要な状態だというのです。説明を終えると、お二人は楽屋へと引き上げていき、それに変って調律師の方が現れてピアノ弦交換の作業を行いました。時間にすれば5分程度と思いますが、とても永く感じたのを覚えています。

　　修理が完了すると、辻井さんがペトレンコ氏とともにステージに戻ってきました。大きな拍手で迎えられたのは言うまでもありません。永くコンサートに足を運んでいますが、こんなアクシデントははじめてでした。いったい、演奏はどうなるのだろう。その心配は杞憂に終わりました。オーケストラも指揮者も、辻井さんも何事もなかったように素晴らしい演奏を繰り広げてくれたのです。

　　やはりプロの仕事は素晴らしい、と改めて辻井さんの魅力に感じ入った次第です。

　　さて、そんな辻井さんが演奏したショパンのピアノ協奏曲第1番ですが、チャイコフスキーよりも情緒的で、ロマンあふれる名曲です。この曲は、ポーランドを離れる直前にポーランドの聴衆の前で演奏されました。辻井さんのピアノは、その叙情豊かな感性をみごとに表現する素晴らしい演奏を繰り広げました。辻井さんの感動を呼び「間」は、この曲にも現れていました。ベルリン放送交響楽団の弦と管の音色も素晴らしく、こちらにも大いに感動しました。

【上期最後のコンサート】

　　さて、6月の29日には、横浜のみなとみらいホールに足を運び、ハンスイェルク・シェレンベルガー氏率いるベルリン交響楽団のコンサートに参加してきました。ベルリンには30近いオーケストラがあるそうですが、この”Berliner Symphoniker”はあの世界的に有名なベルリンフィルとはまったく別のオーケストラ。もとの母体こそ125年前に遡りますが、現楽団は、1961年にベルリンが東西に分かれた際に西側に残った2つのオーケストラが合体して出来たベルリン市民のためのオーケストラです。

（ベルリン交響楽団公演　e-プラスHPより）

　　ピアニストの石井琢磨さんは、現在日本国内でクラシックにとどまらない幅広い活動で名前を知られた演奏家です。会場には石井さんのピアノめあてのファンもたくさん見えていたようです。石井さんの奏でるシューマンの調べは、その美しい旋律を明るく鮮明な音で奏でる明るい音律でした。甘口のスウィートを味わったときの幸福感を感じました。

　　ベルリン交響楽団は、楽団員の数が少なく、音の厚みという点では少し迫力に欠けていた気がします。しかし、ヴァイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバスが生み出す豊かな弦の響きは、さすがベルリン市民をうならせるだけのことがある美しさがありました。指揮者はもとベルリンフィルの主席オーボエ奏者です。さすがにオーボエをはじめとするクラリネットやフルート、ファゴットの音も澄んだなめらかな音色で感動しました。特に”エロイカ”の第2楽章　葬送行進曲は美しく、心から楽しむことが出来ました。

　　さて、今日は音楽の中でも”クラシックコンサート”の話で終始しましたが、今年の上半期にはクラシック以外でも様々な音楽に触れました。60歳から習い始めたテナーサックスですが、町内で同好会に加入して、月に3～4回セッションを楽しんでいます。会の名称がJAZZ研究会なので、基本的にはジャズのスタンダード曲を皆でセッションします。何が楽しいかと言えば、今まで聴いたこともなかった有名曲を知り、自分で演奏できるようになるプロセスは何物にも代えがたい幸福な体験です。チャーリー・パーカーって本当にスゴイ人だったんですね。

　　この話を始めるといくら紙面があっても足りません。また、機会があればお話ししたいと思います。

　　今年の気候はどうやらいつもと異なるようです。日本はすでに亜熱帯のようになっていますが、今年の夏は特段に暑いようです。皆さん、無理せず、我慢せず、エアコンを使って熱中症とならないようくれぐれもご自愛ください。水分補給も忘れずに。

それでは皆さんお元気で、またお会いします。

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こんばんは。

　　石破総理が就任早々解散を決断しました。

　　政治資金問題で信頼が失墜した自民党のしたたかさは、自民党の歴史の重さが形作ったものなのでしょうか。自民党総裁の任期を迎えて岸田前総理大臣は総裁選不出馬を表明し、新たな総裁選を演出。9人もの候補者が名乗りを上げ、高市さんと石破さんの決選投票の結果、石破さんが総裁の座を射止めました。そして、令和6年10月1日、国会にて第102代総理大臣に指名されました。

　　石破さんは、私よりも一つ年上の67才ですが、そのしたたかさは自民党の歴代政治家たちのDNAのおかげだと思います。

（解散理由を語る石破総理　asahi.comより）

　　完全に国民からの信用を失った政治資金規正法（自ら改正した法律）に違反した不記載の巨額な資金隠し。本来ならば、その時点で総辞職して国民に信を問うべきですが、そうすれば自民党は与党から野党に転落するのは明らかです。

　　自民党のしたたかさは、総裁任期末まで引き延ばし、新たな総裁選挙で不信に対する弁明を行い、新たな総裁＝総理によって解散総選挙を行う、という戦略そのものです。新任の総理大臣は一時的に高い支持率を得ることが出来、即座に解散することで高い支持率の元での衆議院選挙に臨むことが出来るのです。

　　このシナリオを実現するためには、昭和の自民党の代表格である石破さんのしたたかさが必要だったのです。そう考えると、9人もの候補者はみそぎのための演出だったと考えるのはうがち過ぎでしょうか。

　　一方の野党ですが、自民党の培ってきた政治的したたかさの前になすすべがありません。

　　唯一の対抗馬は、かつて民主党政権時代に総理大臣として自民党と見事に対峙し、当時自民党総裁であった安倍晋三氏と党首討論で対等以上に渡り合った野田佳彦氏でした。

（立憲民主党党首　元総理野田佳彦氏 yomiuri.comより）

　　現在は紆余曲折を経て立憲民主党という政党となっていますが、野田さんは党首となり、今回の衆議院選挙では政権交代を訴えて野党勢力の先頭に立ちました。なんだか、時代が一回り戻ったように思えますが、今の自民党に対峙できる経歴を持つ政治家は野田さんしかいないといっても過言ではないと思えます。

　　国民全体の総意を推定すると、自民党の持つ金権体質にはNOをつきつけたい気持ちは多々あれど、前回、まともな経済政策を実行できずに経済的低迷を招いた旧民主党の人たちに政権を任せるのは不安このうえない、というのが正直な気持ちなのではないでしょうか。2009年から4年間の民主党政権時代、東日本大震災とそれに伴う原発事故という悲劇にも見舞われましたが、国民は民主党政権に失望したといっても良いのではないでしょうか。

　　しかし、時代は刻々と変化しています。

　　世界では、成長を続ける国々もあれば、大災害にあえぐ国々もあり、さらに第二次世界大戦後、最も分断し、戦争までも惹起する国々があります。

　　日本も今やこうした世界の荒波の中にいます。

　　我々日本人も、この平和がほっておいても続くという太平楽な考え方は捨てた方が良いのではないでしょうか。日本の貴重な平和を維持し続けるためには、日本経済の発展と民主主義体制の成熟のために我々国民ひとりひとりが尽力し、世界に伍する高い見識を身につける必要があります。

　　今回の衆議院議員選挙は我々の未来のために真に重要な選択なのです。

　　にもかかわらず、どの候補者、政党を選択するか以前に、日本の投票率の低さは、そのまま日本人の教養の低さを物語っています。

　　白票でも棄権票でも意思表示をすることが重要です。投票率の低さは日本人の意思表示能力の低さを体現しています。皆さん、民主主義平和国家日本の発展のために、ぜひ投票行動を取りましょう。期日前投票もあります。ぜひとも清き一票を投じようではありませんか。

　　さて、政治の話はおいて、今日は2021年のショパン国際ピアノコンクールに優勝し、現在、日本を巡るツアーを行っているピアニスト、ブルース・リウをご紹介しようと思います。

【ブルース・リウ氏のプロフィール】

　　ブルース・リウ氏は、1997年生まれの27才。中国系カナダ人のピアニストです。

　　2021年のショパン国際コンクールといって思い出すのは、このコンクールで第2位を受賞した反田恭平氏と同第4位となった小林愛実さんのダブル受賞です。日本人のあるあるですが、このときのダブル受賞はあらゆるマスコミで取り上げられ、受賞したお二人はすっかり人気者となりました。ところが、優勝者のブルース・リウ氏の話題は我々の記憶にはほとんど残っていません。

　　このコンクールで優勝したブルース・リウ氏は、BBCマガジンで「息をのむような美しさ」と絶賛されました。彼のインタビューを読むと、その素顔は「自由な若者」です。彼は、中国人の両親の元、パリで生まれ、カナダのモントリオールで育ちました。ピアノは、8才から始め、モントリオール大学では、アジア人として初めてショパンコンクールで優勝したダン・タイ・ソン氏に師事しているそうです。

　　ピアノは人生の様々な選択肢の一つと語っていますが、優勝後には、クラシックの名門ドイツ・グラモフォンと契約、世界を股にかけて演奏活動を行っており、ピアノ以外の時間はあまりなさそうです。好きなピアニストとして、ミケランジェリとキース・ジャレットをあげているのもまたユニークです。

(ブルース・リウ　チャイコフスキー「四季」amazon.co.jp)

　　また、ウィキペディアによれば、ブルース・リウというのは芸名で、自らがブルース・リーのファンで、親しみやすい名前を選んだとのこと。自分が子供の頃からブルース・リーに似ているといわれていたこともひとつの動機だったと語っています。発想が自由ですね。

　　この10月、フランクフルト放送交響楽団が音楽監督で指揮者のアラン・アルティノグル氏とともに来日しましたが、そのうちの4日間、ピアノ協奏曲のピアニストがブルース・リウ氏でした。

　　初日10月15日は、サントリーホールで演奏曲は、ベートーベン　ピアノ協奏曲第5番「皇帝」、マーラー　交響曲第5番。翌16日は大阪ザ・シンフォニーホール、18日は愛知県芸術劇場、19日は所沢文化センターミューズ　アークホール、という日程です。16日から19日までの演奏曲は、ワーグナー　「ニュルンベルクのマイスタージンガー」第1幕への前奏曲、ベートーベン　ピアノ協奏曲第5番「皇帝」、ラベル編曲　ムソルグスキーの「展覧会の絵」となっていました。

　　ちなみに、フランクフルト放送交響楽団とアラン・アルティノグル氏は、その後20日と21日に気鋭のヴァイオリン奏者　庄司紗矢香さんとブラームスのヴァイオリン協奏曲をプログラムに公演を続けました。（こちらも聴きたかったなぁ・・・）

　　私が行った公演は、10月19日の所沢ミューズでした。

【ブルース・リウ　「皇帝」の素晴らしさ】

　　所沢ミューズのアークホールは、音響効果が素晴らしく、世界の名オーケストラが来日しており、その響きは天下一品です。今年、ジャズピアニストの小曽根真さんが所沢ミューズで初めてソロコンサートを行ったときにも、開口一番ピアノを指で鳴らしながら、「本当にこのホールの響きは素晴らしい。また来たいです。」と語っていたのが印象的でした。

(所沢ミューズ公演　ポスター）

　　開演時間の14時過ぎ、満員の聴衆の拍手に迎えられ、フランクフルト放送交響楽団の面々が舞台に登場します。驚いたのは、その人数の多さでした。舞台には所狭しと椅子が並べられ、舞台の奥には大きなハープが2基、さらに大太鼓やドラ、鐘までもが並んでいます。そして、楽団員の登場、第1ヴァイオリン17名、第2ヴァイオリン15名など、総勢109名が舞台を埋め尽くします。奥には、大きなグランドピアノが置かれています。

　　いつもオーケストラの音を聴くと思うのですが、なぜ、ヨーロッパで演奏する交響楽団の音色はあれほど美しいのでしょうか。

　　昔は、ヨーロッパの空気と日本の空気が異なるせいで音が違うのかと思っていました。しかし、同じ日本で、同じ所沢ミューズで聴いても、やはりヨーロッパのオーケストラが奏でる音は日本のオーケストラの音よりもなめらかで響きも良く、美しいのです。

　　フランクフルト交響楽団も例外ではありませんでした。「マイスタージンガー」はワーグナーの数ある楽曲の中でもとりわけワーグナー的な壮麗さを備えた楽曲です。そこで奏でられる弦楽器のまるでビロードのようになめらかで輝くような響き、また管楽器の天空に抜けていくような芳醇な響きは、まさに唯一無二の美しい響きでした。まるで、大寺院で奏でられるような荘厳な序曲は、魔法のように我々の心をとらえたのです。

　　曲が終わると、ホールが揺れるほどの大きな拍手が指揮者と109名の団員に送られました。

　　ワーグナーが終わると、一度オーケストラは退場し、大きなグランドピアノが後方から運ばれて指揮台の前へと据えられました。ピアノの横には、FAZIOLIのロゴが印刷されています。ブルース・リウは、ショパンコンクールでも始めてファツイオリのピアノを使用して優勝したピアニストでした。そのピアノが所沢にもやってきたのです。

　　楽団の登場に続き、指揮者のアランとブルース・リウが登場します。万雷の拍手が収まると、ブルース・リウはピアノに向かい、指揮者がタクトを構えます。

　　ピアノ協奏曲第5番「皇帝」の第1楽章を飾る、荘厳な管弦楽がホールに鳴り響きます。そして、その音響の余韻が鳴り止むと同時に、ブルース・リウの指が鍵盤におろされて、流麗なピアノの響きがホールを駆け上がっていきます。これぞ、ベートーベンだ！。

　　これまで、数え切れないほど、「皇帝」を聴いてきました。

　　家では正月には必ず「皇帝」が流れて、1年が始まります。クラシックをこよなく愛する父親の愛聴盤は、ウィーンフィルをイッセルシュテットが指揮し、バックハウスがピアノを弾いた名演奏です。さらにその1枚と肩を並べるのは、ベルリンフィルをライトナーが指揮し、ウィルヘルム・ケンプがピアノを弾いた名盤です。ウィーンフィルとバックハウスの演奏は、まさに王宮の広大な鏡の間を思わせるようなきらびやかでエモーショナルな演奏。そして、ベルリンフィルとケンプの演奏は、哲学的で思索的な建造物を思い起こさせるような知性あふれる演奏です。

（ウィルヘルム・バックハウス「皇帝」amzon.co.jp）

　　フランクフルト放送交響楽団とブルース・リウの演奏は、ライブで味わうダイナミズムを全身で感じながらも重厚な弦の音響と、しなやかな管楽器の音響と、ピアノの力強くリリカルな音が共鳴し、一体となって、唯一無二の世界を繰り広げていきます。

　　この曲の醍醐味は、それぞれの楽章が奏でる緩急と、作品全体の緩急が構築する、荘厳な世界の味わいです。ホールに響き渡るオーケストラの音から、ピアノのピアニッシモに移る瞬間、若きピアニストの指が鍵盤の上に降りおろされて奏でられる音と、そこに生まれる沈黙は、ピアニストの感性を感じさせて、唯一無二の感動を生み出します。

　　第2楽章の美しく、緩やかに流れる旋律は、まさにブルース・リウの個性が表現されるリリカルな主題と再生部で、思わず瞳を閉じてしまします。その緩やかな旋律が沈黙すると、その音は第3楽章へと切れ間目なく続いていくのです。そして、第3楽章につながる音と音の間に生まれる沈黙が、ピアニストの個性を際立たせます。

　　わずかに静けさに包まれた次の瞬間、6/8拍子の強烈な旋律がピアニストの指の動きとともにホールに響き渡ります。

　　「皇帝」は、ベートーベンの「傑作の森」と呼ばれる時期の作品であり、彼の代表作でもあります。この作品はナポレオンがフランス軍を率いてウィーンに攻め込んできた時期に書かれました。王侯たちが慌ててウィーンから避難する中、ベートーベンが地下に立てこもって作品を作り上げたと言われます。第3楽章のテンポに満ちた流麗な旋律は、ベートーベンが何者にも犯されることなく、自らの芸術を守り抜いた精神を体現する音楽だったのです。

　　ブルース・リウの演奏は、50年前の巨匠たちの演奏とは異なり、その緩の部分のインプロビゼーションと、急の部分のスピード感が個性的で、現代が解釈したベートーベンと言っても良いのではないでしょうか。

　　今回味わったコンサートは、これまでに無い感動を与えてくれました。あまりの感動に、会場でCDを購入し、ブルース・リウ氏のサイン会に参加してしまいました。そのりりしい姿に向かってお礼を言うと”Thank you”と笑顔で握手してくれました。ブルース・リーに似た優しい笑顔がとても印象的でした。

　　音楽は我々に心からの感動を与えてくれる素晴らしい芸術です。

　　それでは皆さんお元気で、またお会いします。

〓今回も最後までお付き合いありがとうございます。

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