ニール・ヤングの「Ambulance Blues：アムビュランス・ブルース」で、アルバムは74年『On the Beach：渚にて』ですね。

　父の新盆が終わり、ほっとしてます。

13日から17日まで、休み。内の田舎のしきたりの裏覚えですが、お墓で13日午後、提灯に火をつけ向かえ盆、車中では消しますが、父宅着で火をつけ、仏壇で蝋燭に火を移し替え、線香へ、16日午後、送り盆、は正に逆、巻き戻し、お墓まで。小さき頃の記憶、地方・地区ごとに微妙に違いあるようです。まして、ここは父の生地でない（同じ県ですが終の住処は違う離れた所）
小生の記憶の基は母方の実家の作法、まあ、それでやりました。

お盆間は奥方（同郷）の親戚周りなど、故郷に戻れば、やる事は続きました。

まったりの気分は、東京に戻りで、ニール・ヤングの『On the Beach：渚にて』

 

 

ニール・ヤングの70年代の頃は、小生のフォークロックやカントリー系への聴かず嫌いがあり、無視状態の10代。

この頃、60年代になると本当に心に響くようになり、生きているうちにぜひライブを観たいと思うようになりました。 当方もあちらニール・ヤングも時間が無い（笑）
介護もひと段落したので、自分の目標として、海外のライブに行くことを前向きに考えています。

フォークロック路線　この時期の70年『After the Gold Rush：アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ』73年『Harvest：ハーヴェスト』74年『On the Beach：渚にて』は、この歳になって愛聴盤に。CDも持っていますが、もっぱら配信（最近ではQobuzかな）で聴いています。

エネルギー感・反骨精神を感じるのは『アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ』で、心に刻む力があると思う。一方、まったり牧歌的でありながら、どこか暗い晴れない感があるのは『On the Beach：渚にて』かなと。

今回知ったのですが、『On the Beach：渚にて』の前には仲間をオーバードーズで失い、音楽的にもヒット的にも上手くいっていた時期かと思っていましたが、さらにニール・ヤングのパートナーとの離別や新たな出会いなど、様々な出来事があり、決して順風満帆ではなかったことを知りました。

翳りのあるアルバム・曲風が、なんとなく納得。 そもそも「Ambulance Blues：アムビュランス・ブルース」（直訳すると救急車ブルース）というタイトル自体が、彼ニールの独り言の叫びだった！

ということで、おまけとして同アルバムから、全て好きな曲が詰まったアルバムですが

Neil Young - See the Sky About to Rain


























にほんブログ村
押していただき感謝です。m(_ _ )m

ヴァンゲリスの「Losing Sleep (Still, My Heart)：ルージング・スリープ（スティル・マイ・ハート）」で、アルバムは1995年『Voices：ヴォイシズ』ですね。

サントラ、TVでも聴いたヴァンゲリス、アンビエントとしてはブライアン・イーノとは違う音色。テクノっぽいジャン・ミッシェル・ジャール、親子として映画音楽としての父モーリス・ジャールも聴きましたので、ここらへんは70年代から活躍で、年代後半になるとサントラとアンビエントの塊がやってきた感じで、これも夢中になりました。

特にサントラでは82年『炎のランナー』『ブレードランナー』83年『南極物語』が特出でしたが、まあ『南極物語』のメロよりは、『炎のランナー』『ブレードランナー』が強烈にすり込まれています。

カール・セーガンの80年TV『コスモス（宇宙）』も印象深い元ネタ『77年『Albedo 0.39』とロック寄りの、もといプログレ寄りの声が苦手なジョン・アンダーソンもボーカルの75年『天国と地獄』もありました。

 

 

90年代になって、ボーカル参加のアルバム『Voices：ヴォイシズ』では、表題どおりボーカルやコーラスがあり、アンビエントでもワールドミュージック寄りな静かなシンセが特徴的。ヴァンゲリスのアルバムとしてもヒットしたようで、サントラは目立ちましたが、オリジナルではヴァンゲリスの本質を聴けるかもしれず、癒されます。

エンヤなりのニューエイジ・ミュージックも一時期夢中になりましたが、だいたい聴くミュージシャンが決まってしまっています。ヴァンゲリスも外せません。

「ルージング・スリープ（スティル・マイ・ハート）」のボーカルはマイク・アンド・ザ・メカニックスのボーカルゲスト、ポール・ヤング（有名でない方）で、これも癒されます。

メカニックスも好みなので、ニューエイジとPOPロックの塩梅の良さがここでも発揮されていると思います。

だいたい好み・嗜好・志向は、変わらない、保守？？？（笑）

ということでおまけも同アルバムからスウェーデンの女性ボーカル、スティーナ・ノルデンスタムで。

Vangelis - Ask The Mountains Vangelis




おまけのおまけ、買っちゃうよね！





















にほんブログ村
押していただき感謝です。m(_ _ )m

ドゥービー・ブラザーズの「Neal's Fandango：ニールのファンダンゴ」で、1975年アルバム『Stampede：スタンピード』ですね。

当時、ウェストコースト・ロックのジャンルではイーグルスよりもドゥービー・ブラザーズがお気に入り。フォークロックやカントリーのテイストは聴かず嫌い。なぜかドゥービーの音楽には心惹かれた。

1973年の前々作『キャプテン・アンド・ミー』のジャケットは秀逸で、アメリカ70年代の魅力的なアートワークの中でも特に洗練されていると。アルバムジャケでは名盤・名作品を多数生んだイギリスのヒプノシスに劣らない独特の存在感を放っている、と思うほど。

ヒプノシスはあの時期、他と比べ物にならないほど多作なことから、アメリカからもたまにはこうした素晴らしいアートが生まれたのかも。

『Stampede』の時代には、まだジェフ・バクスターいた。その後、トム・ジョンストンが脱退し、代わりとしてマイケル・マクドナルドが加入。

このタイミングでドゥービー・ブラザーズのサウンドはロック寄りからソフトロックへと、大きく変わった。1976年の『ドゥービー・ストリート』辺りから、イーグルスが大人気、多くのロック友でも、評価が急上昇した。

 

 

ソフトロックとAORの境界線は今でもはっきりとは理解していませんが、マイケル・マクドナルドのは両方を語る上で外せないと思う。小生、彼が加入してからのドゥービーの音楽にはどこか馴染めず、以前の方が好みでした。

そんなドゥービー・ブラザーズが、この6月に新アルバム『Walk This Road』をリリース。メンバー構成はトム・ジョンストン、パトリック・シモンズ、マイケル・マクドナルド、そしてジョン・マクフィーと、初期から中期、さらには後期まで網羅したベスト選出ような陣容。支える伴奏メンバーも素晴らしい才能の顔ぶれ。

これだけのメンバー構成なら感服でしたが、まさに一粒で三度おいしい！といった感じと思いきや？
新作の感想…どこか穏やかな仕上がり。人生経験を重ねた年齢層のための音楽（笑）
ちなみに23年日本公演にも行きましたのでUKRockファンですが、ちびっとファンかもの自覚はあります（笑）

小生も60代なので軽々しいことは言えませんが、「もっとロックして」と。マイケル・マクドナルドが強すぎて、彼の表現力・世界が持っていってしまうのかな…と

作品タイトルが『Walk This Road』この道を行く　言ってますので、小生の感想なっんて、余計なお世話（笑）

というわけでおまけはそんな新作から、トム・ジョンストンが手がけた曲を

The Doobie Brothers - Call Me































にほんブログ村
押していただき感謝です。m(_ _ )m

朝

起きて、リビングに行くと
奥方が「オージー死んだよ」
小生　「何言っての？　お父さんの納骨式５日、地元イギリスで１０時間ライブしてるし、最後に出たけど。出てるバンドが皆すげえかった、納骨で頭いっぱいで観れんかった」
奥方「今、テレビでやったよ」
小生「……」スマホで検索して、絶句！
　　「ライブ、チャリティーで270億円寄付してんだよ」　
　　「なんで？？」
　　　　
生きとし生ける者、終わりがありますが、訃報が続く
寂しい……涙が自然にこぼれた　


私にとってのオジー・オズボーンは70年代ブラック・サバスのオージー、ここらへんが一番聴いたし、アルバムも大好きだった。



このブログ、反原発で始まったブログ、ブラック・サバスのこの曲も拠り所

ありがとう、オジー・オズボーン、感謝！

Black Sabbath‐Children of the Grave
























にほんブログ村
押していただき感謝です。m(_ _ )m

テッド・ナジェントの「Street Rats：ストリート・ラッツ」で、1976年アルバム『Free-for-All：ハード・ギター爆撃機』ですね。邦題が懐かしい。

今では「テッド・ニュージェント」と呼ばれるこの名ですが、76年9月5日に放送されたNHK・FMの渋谷陽一氏が担当する『ヤングジョッキー』初回放送では、「テッド・ナジェント」として曲が紹介。もう50年前の話になりますね。

この日の放送では、ブライアン・フェリーからスタートし、エリック・クラプトン、モントローズ、そしてテッド・ニュージェントと。渋谷陽一さんが取り上げることで新しい音楽との出会いがあり、当時私は一気にその魅力に惹きこまれて盲信。（今振り返るとそう思う）

高校時代のことなので懐かしく思い返しますが、その当時はレコードを手に入れるのが簡単ではなく。アルバイトが校則で禁止されていたこともあり、集められるお金といえば小遣いやお年玉くらい。加えて、登山にも夢中だったのでお金は無い。

この頃に力を発揮したのがラジオ、叔父から譲り受けたFMレシーバーとラジカセを手に、音質のキレイでクリアなFM放送を必死でロック音楽を聴き込んでいた。

ラジオで流れる新曲や新しいバンドは、翌日の学校で仲の良いロック友との話題の中心となるもので、かなり刺激を受けたことを思い出。放課後にはレコード店を覗いたものの、限られた小遣いでは簡単に購入できず、ため息ばかりの日々でした。それでも気持ちは常に、「次こそこのアルバムを買うぞ！」と情熱に満ちていた、純粋…それが今じゃ、配信で聴けるし・反省！

純粋な時代、渋谷陽一さんの『ヤングジョッキー』の紹介のおかげで音楽に対する好奇心がさらに広がり、ロックとの距離がぐっと縮まった。

このブログでかかる70年代、80年代前半の曲は　渋谷陽一さんの影響モロ受け、ほんと！
このブログ、渋谷陽一『ヤングジョッキー』『サウンドストリート』できている。

 

 

スマホから渋谷陽一さんの訃報を目にして、思えば、自分も今年年金がもらえる歳になり、時の移ろいをひしひしと感じさせます………

懐かしい70年代、このテッド・ニュージェントが大好きでした。ハードロックながらメロディアス、好み。力強さが溢れる曲には、当時ブリティッシュロックファン、UKRockハードロックファンと自覚ありでしたが、アメリカンロックも凄いと心をゆさぶられました。
　まあ、ボーカルのミート・ローフの写真を見た際には「ロック＝カッコいい」という概念が崩れましたが、ある意味、鮮烈な批評が自分の中で生まれたものですが。

渋谷陽一さんの影響は、1979年上京後、音楽、映画、もろもろと広がる興味から、宣伝や映画プロモーションの仕事つき、渋谷さんの評論に、盲目的でなく冷静に拝見できるようになりましたが…

今もロックへの興味は持っていると思う。

三つ子の魂百までロックに！　

始まりの始まりに、感謝です。渋谷陽一さん　ありがとうございました。


と云うことでおまけは第1回目　渋谷陽一『ヤングジョッキー』でこれもかかった曲で

Ted Nugent ‐ Hammerdown


























にほんブログ村
押していただき感謝です。m(_ _ )m

ブラック・サバスの「Paranoid：パラノイド」で、アルバムは70年『Paranoid』ですね。

7月5日　オジー・オズボーンとブラック・サバスの創始メンバーが、最後のライブ『Back To The Beginning: Ozzy’s Final Bow』、彼の地元、英・バーミンガムで開催されたのですね。

お気に入りのブログでも、あたたかいロック魂の記事を拝見しました。配信もあったようで、気がつきませんでした。なんと、のべ10時間、すごい！　監督がレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのトム・モレロなんだそうで、参加ミュージシャンやバンドもこれまた凄いですね！

私は80年代にはニュー・ウェイヴやPOP系の方が好みになってしまいましたが、『Back To The Beginning』とは、70年代ハードロック少年が歓喜する命題。

参加バンドはカバーを入れたセットリスト、最後は病身のオジーが登場して、オジー・オズボーン・バンドとブラック・サバスで締め。このダイジェスト版をYouTubeで観ましたが、これはリアルタイムで観るべきもの！！

7月5日は父の納骨式で、その前がお墓の相続名義変更、墓標、母との夫婦位牌のオーダーと頭がいっぱいで、ブログや音楽は聴いていたけれど、『Back to the Beginning』には全く気がつきませんでした。

 

 

ハードロックが好きだと言いつつ、自分が中心的に聴いていたのは70年代だったんだなあと、皆さんのブログを読んで改めて感じます。 特にアルバムへの深い愛着や思い入れは、今でも鮮明に記憶が。

1976年頃、ハードロックがヘビーロックだったり境目？だったかもですが。お気に入りはディープ・パープルの1972年『マシン・ヘッド』、レッド・ツェッペリンの1969年『レッド・ツェッペリン II』、それにブラック・サバスの1970年『パラノイド』　順に手に入れていたあの頃を思い出す。

高校生だった当時、限られたおこづかいとお年玉をすべてレコードに注ぎ込んでも、それでも次から次へと「これも聴きたい」「これも買いたい」ディープ・パープルやツェッペリン、そしてブラック・サバスの全てのアルバムを揃えたい衝動に駆られていたのを思い返すと懐かしい気持ち。

特に『パラノイド』は、多感な時期に心が落ち込んでいる時や、失恋、友人との険悪な雰囲気に直面した時などに、明日への勇気をくれた特別な曲。

このブログも2011年5月から書き始め、すぐに『パラノイド』について触れていたあたりから、やはり自分にとって心のよりどころだったんだなとしみじみ思う

ブラック・サバスやオジー・オズボーンには感謝しかありません！

と云うことでおまけは同アルバムから、定番のあの曲を宝物ですね！

Black Sabbat ‐ War Pigs



































にほんブログ村
押していただき感謝です。m(_ _ )m

バッド・カンパニーの「Little Miss Fortune：リトル・ミス・フォーチュン」です。1stアルバム74年『Bad Company：バッド・カンパニー』のシングル曲「Can't Get Enough：キャント・ゲット・イナフ」のB面（懐かしい言い方（笑））が「リトル・ミス・フォーチュン」

　74年から76年にかけて、中坊から高校生に上がるタイミングで、洋楽やロックにのめり込く始まり。UKのロックシーンといえば、ちょっと前のビートルズの後追いから始まり、リアルタイムではローリング・ストーンズ、スージー・クアトロ（彼女・米出でも英バンド）にT・レックス、グラムロックやデヴィッド・ボウイ。それにクイーンも流行りだしてきた頃に、友（こいつは今でも大嫌いの記憶、会いたくもない（笑））から教わったがフリーと、バッド・カンパニー、バドカン。


その頃、もっとビッグなプログレやハードロックバンド、いわゆる大御所たちの存在は知っていたものの、まずはバッド・カンパニーやクイーンといった彼らの音楽から聴いた。当時のお小遣い事情では、アルバムはなかなか買えず、なんとかシングルが手に入るかどうか。ラジオをラジカセで録音と友からレコードを借りたり、それもラジカセで録音なんですが、カセットテープも高かった。録音していたのに、上書きで前の曲も消していた事も思いだした。いつかはアルバムを買ってやるぞ！の想いが

…今じゃ配信、スマホで検索して、ほぼ聴きたい音源は聴ける、でも当時の方が真剣に聴いていたと思う…

　ハードロック初体験としては、まず何よりもバッド・カンパニーを聴き、次にクイーン初期3部作から、ディープ・パープル、レッド・ツェッペリン、ブラック・サバス　当時人気があったユーライア・ヒープに夢中。


バッド・カンパニーとモット・ザ・フープルでも活躍したミック・ラルフスが亡くなったという事をスマホの音楽ニュースで目にし、お気に入りのブログにも上がってました。寂しさを感じます。

　バドカン、ぶっちぎりで強烈な印象を残したシングル「キャント・ゲット・イナフ」コンポーズしたのはミック・ラルフス。B面だった「リトル・ミス・フォーチュン」はポール・ロジャースと二人での共作。

ギターリストとして演奏のみならず、曲作りの才能も存分に示したミック・ラルフス。今思えば、このアルバムからハードロックを幕を開けたのは、幸運だった気がする。70年代はロック名盤揃い、その中でも、良き音楽、ロックに出会いに感謝！

このブログは15年目ですが、バドカンの74年『Bad Company：バッド・カンパニー』は5回程、上げている、やっぱり、このアルバムには思いが強いと思う。

始めの一歩、ロックバンドとは、何ぞやと教えてくれたバンドだったと思う、バッド・カンパニー。　80年代以降、ポール・ロジャースが抜けてから、聴いていないアルバムもたくさんある事に気づきました。ミック・ラルフスをメインにそこから、聴いていこうと思いになってます。

と云うことでおまけは定番で口パクはご愛敬で

Bad Company - Can't Get Enough


























にほんブログ村
押していただき感謝です。m(_ _ )m

はっぴいえんど　の「抱きしめたい」で、アルバムは1971年『風街ろまん』ですね。

日本語ロックの代表的存在である彼らと出会ったきっかけは、洋楽に興味を持ち始めた70年代。ロックの原点に惹かれて英米の音楽を聴きあさりしていた時期でもありましたが、76年高1になった頃、なかなか手に入らない、そして見つけるのも難しいURC（アンダーグラウンド・レコードクラブ）が発表した『風街ろまん』を偶然にも友から借りて聴くことができた。

今振り返ると、本当に幸運だったと思います。同時期に、カルメン・マキ＆OZの75年1st『カルメン・マキ＆OZ』にも出会い、この頃から洋楽だけではなく日本のロックにも注目し始めました。

音楽のスタイルどうこうという話よりも、母国語で響く詩、つまりネイティブなロックには独特の意味がある。当時、ロックは「カッコイイ」が一番、そこに詩が持つパワーが強く刺さっきた。

特に、はっぴいえんど　には、70年代前半にしてこの詩があるのですから、やはり圧倒的。「抱きしめたい」の詩は松本隆が手掛け、才が光ってる。始めから孤高の才能を感じる。言葉は素朴でも、迫力が伝わり、久しぶりに聴くと力強さに打たれる。

 

 

父の死から、1か月経て、まだまだ相続なり手続きや式がありますが、ここ1年程介護中心だった為、控えていた映画館に、行き始めました。観たい映画ばっかりなんですが、大河ドラマ『べらぼう〜蔦重栄華乃夢噺〜』が好きなもので
先ず

評価は高いのですね、田中泯の演技、目線は畏怖、映画ではなかなか気づけないが踊りができる方は目でも演技できるのですね…原作は読んでいない、歌舞伎が題材ですが東宝なんですね

少年時代の二人が良　異性愛者ですが、映画は男優（あえて今、なんに忖度してるのかわからないが、女優も男優も同じにする俳優と書きません）で観ているとつくづく実感。主演2人も美形。

でしたが、今更ですが、94年『覇王別記』を思い出す、もう30年前なんですね。これも少年期京劇俳優養成所が素晴らしかった、もちろんこの時のレスリー・チャンの演技は神がかりでしたが。

次は

IMAXで一番良いポジションで鑑賞ですが、お客様がすくない　　…現役時代は映画興行・宣伝が仕事だったので、心が痛い。トム・クルーズ命かけてるの判ります。大スクリーンの映画館で観るよう創られている。IMAX効果で映画に没頭できました。スクリーンの中に入り、傍らで覗いてトムを観ている気分になれます。これも、映画は男優で観ていると実感。
評価はまあまあのようですが、私の読むネット記事では、評が手厳しい

久しぶりに没頭できました。映画も音楽も良いものですね、私の人生には絶対条件です。

今後はライブも行けたらと思ってます。























にほんブログ村
押していただき感謝です。m(_ _ )m

バナナラマの「Love In The First Degree（第一級恋愛罪）」、87年リリースのアルバム『WOW!（ワウ）』ですね。

「第一級恋愛罪」という邦題があったとは、全然覚えていませんでした。さすが80年代のPOPは侮れません！（笑） 久しぶりに気軽に楽しめるダンスミュージックを聴いていますが、歌詞や内容は意外と奥深くて驚かされます。

ところで、バナナラマの大ヒット曲「Cruel Summer（クルーエル・サマー）」を，私はほぼ35年間、ずっと「クールサマー」だと思い込んでいました。でも、タイトルを直訳すると「残酷な夏」ちょうど今の6月を象徴しているみたいですね。まだ夏が来る前なのに既に猛暑でバテ気味。毎日が本当に過酷です。

さらに、父が亡くなり、様々な新たな出来事がスタート。知らなかったことばかりで、司法書士さんの仕事がどういうものなのか、この年齢になってようやく理解しました。炎天下の中、相談や手続きのため事務所へ足を運んだり、初めて歩く街にも行ったり…この暑さでは頑張るのもなかなか厳しいものです。

 

 

かつて熱烈に愛していたUKロックやポップですが、80年代に入ると次第に影を落とし、その影響は自分自身の趣味にも顕著に現れるようになりました。ニューヨーク発の音楽やジャズへの興味が強まったことや。

大好きだったディスコミュージックやダンスミュージックが「ユーロビート」と称されるようになりはじめたころには、テクノポップから派生した音楽ジャンルが一つの領域として独立しだした印象。それは、似通って聴こえるようになり、とりわけリズムがどれも単調に感じてしまうことが…

丁度その時期に当たるのが、バナナラマの1987年のアルバム『WOW!（ワウ）』　その頃はディスコから離れ、クラブに通うようになり、主に新宿が遊び場に、たまに六本木にも足を伸ばしたりしていましたが、当時は踊るというより、気の合った友人たちと集まってたむろしていた。

今さらですがあらためて『WOW!（ワウ）』を耳にすると、その完成度の高さに驚かされます。当時はどうしても好きにはなれず、BGMのような槍玉にあげた程度の音楽として片付けていましたが…

実際のところ、当時のサウンドを見事に凝縮したアルバムだったのだと今になって気がつきました（少々遅い発見ではありますが、笑）

このアルバムはオリジナルメンバーのカレン・ウッドワード、サラ・ダリン、シヴォーン・ファーイによるメンバー構成としても最後の作品。

現在、カレン・ウッドワードとサラ・ダリンは健在で活動を続けており、オリジナルメンバーとしても短期間の復活も。2023年にもアルバムをリリース、今では年齢相応の上品さが漂う、落ち着いたユーロビートと思う（笑）

と云うことでおまけは同アルバムから、これもヒット曲ですね

Bananarama - I Heard A Rumour























にほんブログ村
押していただき感謝です。m(_ _ )m

スライ&ザ・ファミリー・ストーンのスライ・ストーンがお亡くなりになりました。
70年代は、10代・ロック少年だったけど、その頃スティーヴィー・ワンダーはえらく人気あったけど、聴いたのは、スライの方かも…

ハードロック、プログレに夢中になっても…このけだるさとリズムは、不思議感でファンクがロックと同じかもと思えた。ファンクでもサイケであるスライ&ザ・ファミリー・ストーンの独自な音色、今でも素晴らしい！

好きな曲はたくさんあるけど、一番は 「If You Want Me To Stay：一緒にいたいなら」かな～


ブログを始めて15年目、改めて思うのは、スライを聴いていたことが、20世紀ロック・POPカルチャーを体感していた証だということ。

最盛期は短かったものの、ドラッグ禍やマネジメントの不運により、寡作で厳しい時期があったけど、天才ミュージシャンだった。

感謝！

これも大好きな曲で

Sly & The Family Stone - Family Affair




























にほんブログ村
押していただき感謝です。m(_ _ )m