トム・ペティ&ザ・ハートブレイカーズの「Too Good to Be True」、アルバムは1991年の『Into the Great Wide Open』ですね。表題は字数の問題で、ザ・ハートブレイカーズを省略しています。「Tom Petty & The Heartbreakers」を入れると、曲名が入りきらない。

 

89年のトム・ペティのソロ名義『Full Moon Fever』の流れを受けたような作品で、ジェフ・リンのプロデュース。ロックンロールのざらつきというより、トム・ペティらしさ、音楽が楽しいアルバム。

 

アメリカは2017年に薬物禍でトム・ペティを失った事を反省してほしいよ、世界の音楽の宝だよ！

 

この「Too Good to Be True」は、その整った音が逆に効いている。タイトルは「話がうますぎる」「本当とは思えない」ぐらいの意味か。

 

内省的な事をPOPに唄うところも、明るいメロディに見せかけて、冷えている、トム・ペティらしい。

 

 

 

■アルバムリリース情報

アルバムタイトル： Into the Great Wide Open（イントゥ・ザ・グレイト・ワイド・オープン）

  初版（US）発売年： 1991年

 位置づけ： バンド名義としては8枚目のスタジオ・アルバム。前作のソロ活動から引き続きジェフ・リンがプロデューサー。クリアなサウンドですね。 全英アルバムチャート3位で英の方が、評価された。全米ビルボード13位

 

 

■GW散歩２

 

義兄の一周忌も昨日、参列。田舎の名家なんで、葬儀の時は参列者は多数でしたが、今回は親類のみのようですが、それでも30名近い。当家の父の一周忌、5人参加とは違う。

田舎の本家のご威光を感じたが、内心は大変…

 

今日も仕事は休みで、近所を散歩。大学があるのだが、オープンキャンパスで散歩、子供たちが遊べるようになっており、バスケのスリー・オン・スリーできるコーナーもある。ようできている。

当家の息子は歩いて500Mのところの大学は落ちて（笑）、2時間以上かけて埼玉にある大学に通学していた。人生とはそんなもんだ！「話がうますぎる」ようにはいかない！（笑）

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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ASIAN KUNG-FU GENERATION:アジアン・カンフー・ジェネレーションの「ループ&ループ」で、アルバムは2004年『ソルファ』ですね。

 

 

 

 

もう22年前のアルバムですね。この頃、アニメのソングになったアジカンの曲をせっせと、端末に入れて、アニメ曲を子供たちの為に、聴かせていました。子供たちは30歳前、アジカンは、もう聴かないようになりましたが、私はまだ聴いている（笑）UKRock好きなら、ノイジィーでノレると思う。

 

このブログでも、アジカン6曲UP。4100記事中です、日本の今のバンド（20年前でありますが）では多いと思う。

 

AIを使った、再編集も構想1年　作業計画半年ところ実働2か月でデータ化・分析できました。

5月が15年目ですので、その時、いろいろお披露目できればと良いと思ってます。

アメリカンロックばっかりとか、なんだかんだと言っても、ブリティッシュロック・ブログでした。

言っちゃた（笑）仔細は月末ぐらいに。

 

GWは先週25日、父の一周忌、明日は義兄の一周忌。昨年、5月のバタバタ感を思い出しましたが、今日は、『ソルファ』聴きながら、ゆっくり散歩。

真夏の天気

日光浴つもりが暑い、無理3分で退散

ここにも、観光用とまでいかないけど、旧晴海鉄道橋の遊歩道化の散歩道。

極小ですが都民税と区民税は払っている。歩く権利あり。

 

視察に、都知事だけファーストが来たような記憶が。

お台場の噴水ショーよりは、ほんのチョットいいかも。

 

遊歩道風は通れど声通らず　（笑）

 

お決まりですがスカイツリー。なんか赤みかかる。中華スマホの限界か。

 

暑い日でしたが、思っていたほど、ひと気なく、ゆっくり歩けました。

 

 

 

 

 

 

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フォガットの「Stone Blue」で、アルバムは同名1978年『Stone Blue』ですね。

 

ブギーロックは中学生の頃70年代前半、スージー・クワトロ（米人）の英バンドで親しみました。

 

フォガットは75年「スロウ・ライド」のヒットで気がつきましたが、この頃は英には、いろいろなバンドがいる、ビートルズ、ストーンズ、バドカン、クイーン、ハードロック系、プログレ系それ以外にも、たくさんバンドがいるような。

 

そのなかでも、なんかアメリカンのようなフォガット、本家ZZ TOPも知った時も同じ頃、ブルース・ブギーロックのノリノリの曲で、勢いがあると。

 

ギターロックで、これも興味もったのですが、当時、聴くロックは多すぎて、先ずハードロック、プログレで手一杯。

ヒット曲しか知らなくて、70年代後半になるとニュー・ウェイヴで、そちらも興味をもつわけで、私のなかでは、エアポケットに入ってしまった感のフォガットですが。

 

■ アルバムリリース情報

アルバムタイトル： Stone Blue（ストーン・ブルー）

  初版（US）発売年： 1978年 日本盤発売年： 1978年

 位置づけ： 通算7枚目のスタジオ・アルバム。プロデューサーにエディ・クレイマー（ジミ・ヘンドリックスやZEP）を起用。ブギ路線プラス、ロック・サウンドに。全米アルバムチャート25位、日本ではそれほど人気があったと覚えていない。

 

 

アメリカでは、ヒットアルバムが前作1977年『フォガット・ライブ』もあり、この『Stone Blue』で、カバー曲とオリジナル曲ほどよく、アルバムで、なるほど、ジミヘンのエンジニアのサポートもあって、パワー全開。

 

ロバート・ジョンソンのカバーにスライドギターも効き目あり。エルモア・ジェームスの曲もで、根っこは米ですよと言っているようなアルバム。

 

英バンドで、この手の曲風では、ステイタス・クォーと二分していたが、面白いのは、今になって、フォガットが米用に作り上げていたのですね。で、ステイタス・クォーが英ご用達でなっていたと判る。

 

ロッド・プライスのスライド・ギター、地響きのようなリフへとスライドならではの「うねり」でノリノリのロックが、なんかノスタルジックであるが、英ならではトランスされて、センスあり。

 

70年代後半、ニュー・ウェイヴで頭いっぱいでしたが、オールド・ウェイヴとは言いえませんが、ブルース・ハードロックをこのように昇華していたフォガット、久しぶり聴いて大感激でした。

 

日本ではメジャーでないバンドでも、素晴らしいブリティッシュロック・バンドはいますね。

 

ということでおまけは同アルバムから好きな曲で

 

Foghat ‐ Midnight Madness

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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デイヴ・メイスンの「We Just Disagree（ウィ・ジャスト・ディスアグリー）」で、アルバムは1977年『Let It Flow（流れるままに）』ですね。

 

お気に入りブログの皆さまでも、上がっていましたが、デイヴ・メイスンがお亡くなりになったそうで…　ブリティッシュロックが主の私も、メインではないけど、70年代から知っていた、ミュージシャン。

 

当時はPOPしているのですが、後追い聴いた60年代のトラフィック、大好きなスティーヴ・ウィンウッド、ジム・キャパルディ、クリス・ウッドらとデイヴ・メイスンで、「Feelin' Alright?」のコンポーザー、バンドから抜けたり入ったりで、70年代からソロ。

 

他のメンバーとはあんまり仲が良くなかったと特に、スティーヴ・ウィンウッドとは合わないとネット記事を読んだような、うろ覚えですが。

 

初版（US）発売年： 1977年 

日本盤発売年： 1977年 

位置づけ： 通算6枚目のソロ・スタジオ・アルバム。デイヴ・メイスンの大ヒット・アルバム。洗練された音へ、スワンプ・ロックから、より洗練されたポップ・ロック（AOR）へと昇華したと評価されているようです。

 

 

 

 ソロで、70年・1st『Alone Together』の評価は高いのですが、ブログするようになって、デイヴ・メイスンのヒット・アルバムは『Let It Flow（流れるままに）』のようです。

 

70年代は、60年代トラフィックのサイケぽいのから、POPとの思いもありましたが、AOR化というか、大人のPOPロックというか、ソロのデイヴ・メイスンだったと思えますね。今となっては大人のロック的なニュアンス的解釈なら、あてはまると。

 

この「ウィ・ジャスト・ディスアグリー」は、デイヴ・メイスンのキャリアにおいて最も愛されている楽曲。この曲のコンポーザーはデイヴ自身ではなく、バンドのギタリストであったジム・クルーガー。デイヴのハスキーで温かみのある歌声で、覚えある名曲となった。

 

コーラスやウエストコースト・サウンドぽさも、英米のミックスチャーで受けたしるしかもですね。

 

 50年後に素直に聴ける大人のリスナーとなったのか　と自問もありますが、ブログしてからもPOP指向強しの小生に、

名曲と覚えとなり、デイヴ・メイスンに感謝となりました。

 

と云うことでおまけは同アルバムから好きな曲で

 Dave Mason -Mystic Traveler

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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ジャクソン・ブラウンの「For America(フォー・アメリカ)」で、アルバムは1986年『Lives In The Balance(ライヴズ・イン・ザ・バランス)』ですね。

 

70年代はアメリカンロック、特にフォークロック系を毛嫌い、聴かず嫌いの偏見ロックキッズでしたが、ラジオFENで知っていたジャクソン・ブラウンはメロは良いが、その頃はハードロック、プログレで頭いっぱい、さらにパンクの始まりでブリティッシュロックに首ったけ!

 

真剣に聴きだしたのは、30代、1995年『フォレスト・ガンプ 一期一会』の映画。映画はアメリカ現代史、サントラはアメリカPOPロック史になっていて、感激。

 

挿入歌のジャクソン・ブラウンの77年『孤独なランナー』から聴きだして、今ではニール・ヤングと同じくらい好きになりました。メロディ追いにたまらん音楽の才があると思います。

 

ヒップホップ化メインストーリーのアメリカンミュージック界において、ブルース・スプリングスティーンと両頭。一言居士でも。

 

■アルバムリリース情報 

アルバムタイトル: Lives in the Balance(ライヴズ・イン・ザ・バランス) 

初版(US)発売年: 1986年 日本盤発売年: 1986年 

位置づけ: 通算8枚目のスタジオ・アルバム。Billboard 200で23位、ローリング・ストーン誌の「80年代ベスト100アルバム」

第88位。内省的痛みを歌ってきた過去作から一転、レーガン政権下のアメリカ外交政策や中米情勢に対する痛烈な批判。

最も政治色の強いコンセプト・アルバムかも。自由の女神もデフォルメ調。

 

 

【このブログ、反原発で始まったブログです。時々、私見があります】

内省的フォークロックのジャクソン・ブラウンの印象は70年代のイメージですが、思想的には行動の人。そもそもジャクソン・ブラウンは元祖反原発、「ノー・ニュークス」師匠のような方で、この時は79年スリーマイル島原子力発電所事故でした。

1985年スティーヴ・ヴァン・ザントの「サン・シティ」に参加、そしてこのアルバム『ライヴズ・イン・ザ・バランス』ですね。

 

より主義主張をのせた政治的なアルバムだったようで、「フォー・アメリカ」も如何にも意味深な詩だし、アルバムジャケが自由の女神がデフォルメされて、前向き明るめと思えない。

 

前アルバム83年『Lawyers In Love(愛の使者)』あたりから政権批判だったようですが、今回Wikiで知ったのですが、ブラウンは民主党支持者で、時のレーガン政権に批判的だったことが曲に反映されたと。

 

80年代の8年間、今も中東、中南米の紛争は40年前から続いていて、軍事的なアメリカへの批判だったのですね。

 

私は日本人ですから、二大政党の米国のノリは判らないのですが、それでも、当時ブルース・スプリングスティーンも1984年『ボーン・イン・ザ・U.S.A.』を出しています。私は、アメリカ人が祖国を讃えている曲ではないと気がつきましたが、当時は日本も、そして米国も、賛歌のような風潮もありました。スプリングスティーンも民主党支持者。

 

現トランプが共和党ですから、スプリングスティーンの来月の新作『ライヴ・フロム・アズベリー・パーク2024』も昔から活動・思いが源泉にあった。

 

まあ、それでもそれぞれ政治的信条がありますから、私は冷静に見ていますが、ロックがロックらしく主義主張するところは、リスペクトします。

 

そしてアメリカは今も昔も、体制は変わらん。何の権利があって他国に介入するの?

 

それは儲ける為です。

 

それでも、アメリカ文化に自助努力があることを極小ですが、知っています。

 

でも、変わんない!ということも知ってます。

 

ということでおまけも同アルバム、タイトル曲で、これもセンスある曲で、

Jackson Browne – Lives in the Balance

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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一周忌　早い　霊園の方から、来年　三回忌の案内があった　　今回も家族と妹のみ

終わり　父の好きレストランを思い出し、みんなで食事

子供達も十数年ぶり　　淡い記憶があるようです

ロビン・トロワーの「Alethea」で、アルバムは75年『For Earth Below（遙かなる大地）』ですね。

 

これも70年代に夢中になって聴いたロビン・トロワー。ジミヘンの影響を受けたギタリストとして聴いた、というのが最初の入り方で、キッカケはラジオ、それもFMだったと思う。

 

当時夢中になって聴いたレコードは74年『Bridge of Sighs（魂のギター）』と、ライブ盤の76年『Robin Trower Live!（ロビン・トロワー・ライヴ!）』。

 

ブリティッシュロックには多くのギタリストがいたが、「ジミヘンを継ぐ者」というキャッチコピーが効いて、ブルースとの融合を軸にしたロック寄りの曲風で、己がロック・マニアになったかと錯覚できたミュージシャンだった。

 

アルバムリリース情報

• アルバムタイトル： For Earth Below（遙かなる大地）
• 初版（UK/US）発売年： 1975年
• 日本盤発売年： 1975年
• 位置づけ： ソロ3作目。前作『Bridge of Sighs』の世界的ヒットを受け、本作は全米アルバムチャートで最高5位を記録した黄金期の傑作。元スライ＆ザ・ファミリー・ストーンのドラマー、ビル・ローダンが加入。それまでの叙情性に、「タメ」と「うねり」のグルーヴが加わった。

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で、ギターロックと思っていたロビン・トロワーのソロアルバムだが、好きだった74年『Bridge of Sighs（魂のギター）』より、この『遙かなる大地』の方がアメリカで受けて全米5位まで上がっている。

 

昔は多くのロックミュージシャンがいて、簡単にベスト10に入るのは、ビッグバンドでも容易な事ではなかった。夢中になって聴いたけど、一般受けする曲風ではないと今でも思っている。が、やっぱり70年代はロック時代、聴衆がいた。

 

この「Alethea」は、アルバム『For Earth Below』のB面1曲目を飾るミドル・テンポ。ロビン・トロワーは前作のヒットで得た名声に甘んじることなく、ドラマーをビル・ローダンに替えた。ヘヴィなサウンド指向にグルーヴ感が加わる。

 

そこにジェームス・デュワーのソウルフルな歌声が乗り、トロワーの歪んだギターと交じり合う。

 

■ ビル・ローダンの効くビート

 

スライ・ストーンの元で修練したビル・ローダンのドラミングが、ホワイトブルース・ロックをさらに映えさせる。この「Alethea」でトロワーのギターに、また新しさを授けている。

 

ここらへんが70年代の進化とミクスチャーと、今なら語れる。

 

アルバム自体はヒットとなった。「Alethea」はシングルではないが、トロワー流「ファンク・ロック」と呼べるかもしれない。

グルーヴとジミヘンのフォロアー（今のセリフ）ギター・ワークの融合。

 

ハードロックでさえ自由な模索ありの、1970年代ロックシーンだなと思えます。

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と云うことでおまけは同アルバムから

 

Robin Trower－Shame The Devil

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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人見知り、なかなか団体行動向きではないですが、ここまで連れて来てくれた。

前の時は、80年代。
感謝。

　

江の島近くのシラス丼　　美味しくいただきました。

誘われるだけでも、ありがたい!

スプーキー・トゥースの「I Am the Walrus（アイ・アム・ザ・ウォルラス）」で、アルバムは1970年『The Last Puff（ザ・ラスト・パフ）』ですね。カバーですがヘビィロックです。

 

あんまりカバーを上げるブログでないが、今や「アイ・アム・ザ・ウォルラス」はビートルズが偉大である証拠となる曲ですね。後にU2のボノ、オアシスも唄っていた。

 

60年代後半から70年代になるが、サイケ・ヘビィロックのスプーキー・トゥースがアルバムを出していた。アメリカのミュージシャン、ゲイリー・ライトが加入して、バンド名をアートからスプーキー・トゥースに変えたのですね。知らなんだ！　Wikiに書いてあった。

 

ゲイリー・ライトも単発であったが、75年『The Dream Weaver（夢織り人 - ドリーム・ウィーヴァー）』は大好きでした、

70年代を代表するアルバムと思う。初期電子音楽POPとして。

 

でも、このアルバムは最初の解散間際で楽曲提供1曲のみの、ちゅうぶらりん状態で、演奏には参加せず、ヘビィロック風の「アイ・アム・ザ・ウォルラス」だったようで。

 

■ アルバムリリース情報

アルバムタイトル　The Last Puff（ザ・ラスト・パフ）

初版（UK）発売年1970年　

位置づけ

通算4枚目のアルバム

前作『Ceremony』での実験的な試みの後、バンドは一度解散状態、ゲイリー・ライトは制作前に脱退。マイク・ハリスンを中心とした「Spooky Tooth featuring Mike Harrison」名義のプロジェクトに近い立ち。初期ヘヴィ・サイケ路線、アートロックの残り香

 　　　　　　　　　　　　　　　　

 

 

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■ 聴きどころと時代背景

原曲のビートルズ版は1967年、そこから3年後の1970年になると、ロックはずいぶん様相を変えて、いろいろなバンドが起動、アートはサイケ、ヘビィがハード、そしてプログレ登場にストーンズが生きる道を探しあてる時代と思う。

 

Spooky Toothのこのカバーは、まさにその変化を詠んだと思うけど、原典がヘビィというか、簡単にいかない曲をバンドのノリで体現した。好き嫌い別れると思う。

 

小生は絶賛ではなかった初聴きは、60年代の幻覚を、70年代のバンドが、試行錯誤で曲にした、そんな感じかな～

 

60年代末ブリティッシュ・ロックの過当競争のなかで、生まれた多様性の空振りとヒットの交差かなと、その中で少し後追いで、日本では精錬された質の高いバンドが聴れていた。そのアルバムを手に入れることが難しかった。10代。

 

ミュージシャンとして捨て駒でないのですが、量があるからこそのいろいろな曲風があったアルバムの『The Last Puff（ザ・ラスト・パフ）』と思うのでした。

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と云うところでおまけは同アルバム曲で、ゲイリー・ライトがコンポーザーの曲で

 

Spooky Tooth – The Wrong Time

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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