ハワード・ジョーンズの「Equality（イクオリティ）」で、

アルバムは84年『Human's Lib（かくれんぼ）』ですね。

このアルバム、原題は「Human's Lib」なのに、日本盤の邦題は『かくれんぼ』。
「かくれんぼ」はアルバム4曲目「Hide And Seek」の邦題で、

84年2月に英国でシングルになって全英12位まで行った曲。

日本のレコード会社は、そのヒット曲の邦題をそのままアルバムの顔にした。

おまけに原題の「Human's Lib」の方は、アルバムの最後、10曲目に同じ題名の曲として入っている。ややこしいな～（笑）

このアルバム「かくれんぼ」だから、なんか楽しい幼少期に思いの曲になって、

勝手に妄想していたが……

Equality（イクオリティ）は日本語では「平等」だそうで、

英国では、シングルになっていないようで、
1984年、南アフリカだけで7インチが出ていたそうです。

アパルトヘイト期の、その南アフリカだけで。

それだけで、この曲とアルバムの置き方が違って見えたと云うか、

洗脳に近い感じで、このアルバム名の邦題「かくれんぼ」刷り込まれていますが、
原題「Human's Lib」の日本語解釈は「人間の解放」とか

「人間の自由」だそうで、テクノPOP、シンセPOPでも

主義主張はしていたのですね。
ピコピコサウンドで、ダンスミュージックと、そんな音楽と思っていた。

アルバム情報

アルバムタイトル：Human's Lib（邦題『かくれんぼ』）
初版発売：1984年
位置づけ：デビュー・アルバム。英国からのシングル4枚はすべて全英トップ20。「Equality」は英国ではシングル未発売、南アフリカのみ7インチ。
チャート：全英アルバムチャート初登場1位（1位在位2週／通算57週）

当時は、絶大な人気があったのに、80年代のうちに4枚のアルバムを出して、

90年までには急激に目立たなくなった印象の強い、ハワード・ジョーンズ。

90年代以降は、チャートの表通りからは遠ざかった。

2019年『Transform（トランスフォーム）』が出て、

2023年はデビュー40年で、ビルボードライブ東京・大阪で演っていた。
後日知った。

見たいと思うより、ディスコでこのアルバムに入っている「New Song」の

ウゥウゥと友人と叫んでいた事を思い出す。

2024年、この1stが新ミックスで再発され、英国アルバム・チャートに

24位で再登場した。本国でも忘れられていなかった。

当時いちばん新しい音、シンセでも、歌っている歌詞はロックでしたが、

聴く方は、新しい曲風とダンスミュージック的という捉え方で、
ギャップがあったと思う。

歌詞はあんまり気にしなかったのが、正直なところでした。

私はこう聴きました。
皆さまは、この曲をどう聴きましたか。
今日も読んでいただき、ありがとうございます。

と云うことでおまけは同アルバムから、アルバム名の曲で。

Howard Jones － Human's Lib

『【再編集2026】 おまとめページ｜ハワード・ジョーンズ特集』なんか、記事の下のリンク集うざい（息子に、言われた時はショックだった）ので、この一枚にまとめて行きます。　 因みに息子はAI批判派のプログラマー、道具として意…ameblo.jp

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R.E.M.（アール・イー・エム）の「Electrolite（エレクトロライト）」で、アルバムは96年『New Adventures in Hi-Fi（ニュー・アドヴェンチャーズ・イン・ハイ・ファイ）』ですね。

このバンドも、ブログではけっこう上げているが、明らかに世代感があり、

小生の世代より、10歳から20歳下の方々に絶大な人気がある。

昔は、オフ会のような、ライブハウスでお会いするお気に入りブログの方との

ロック談義では、R.E.M.が何度か話題に、そこで、世代間の違いも、

感じましたし、

もうちと真剣に聴こうと思いにもなりました。

小生はやっぱり80年代の大人気になるアルバムの、前のモノを聴いたし、

思いもあるしで、ブログでもその時期のアルバムで書いていた。

流れで、UKのニューウェイヴのような、暗さのある内省的ロックと解釈していた。

90年代の盤は、91年『Out of Time』、92年『Automatic for the People』を

上げていた。レムと呼んでいたし（笑）

オルタナティヴ・ロックって何？？は、今もあまり変わらないというか、

判らない（笑）

アルバムリリース情報

アルバムタイトル：New Adventures in Hi-Fi

（邦題『ニュー・アドヴェンチャーズ・イン・ハイ・ファイ』）
初版発売年：1996年
位置づけ：通算10作目のスタジオ・アルバム。

1995年『Monster』ツアー中の録音が中心。

翌97年、オリジナル・ドラマーのビル・ベリーが脱退する前の、

4人体制最後のスタジオ作。全英アルバム1位。全米アルバム2位。

　このアルバム『New Adventures in Hi-Fi（ニュー・アドヴェンチャーズ・イン・ハイ・ファイ）』の頃は仕事が忙しく、余裕もなく、

あんまり感銘との思いはない。

第一子が生まれ、嬉しいのと仕事も手一杯で、ここらへんが、

男性陣が音楽、映画から距離感が出る時期かもですね。

一応映画が仕事でしたので、サントラなり、音楽情報を入れてましたが。

アルバムの最後に置いてあるのが、この「Electrolite」。
 

スタジアムを回っていた時期の盤にしては、静かなピアノから入る。

R.E.M.は「自分ロック」だと思うし、暗いというか、内省的な、
私音楽ロックでしょう。
 

これが、R.E.M.　華々しいフィナーレ、というカンジでもない。

20世紀の終わりへのノスタルジックなお別れ曲集のアルバムかもで！

今は、暗さにぐっと来る。

私はこう聴きました。
皆さまは、この曲をどう聴きましたか。
今日も読んでいただき、ありがとうございます。

と云うことでおまけは同アルバムから、パティ・スミス参加曲でなく
このアルバムで一番好きな曲で、才あります！

R.E.M. － Leave

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アニー・レノックスの「Why（ホワイ）」で、

アルバムは1992年『Diva（ディーバ）』ですね。

ユーリズミックスは、このブログで何度か上げている。

2011年始まり「Sweet Dreams」、Here Comes The Rain Again」、

アレサ・フランクリンとの「Sisters Are Doin' It for Themselves」、

「Miracle Of Love」。
前身バンド、ザ・ツーリストも2017年に上げた。

アニーのソロは、2025年にカバー集95年『Medusa（メドゥーサ）』の

「Don't Let It Bring You Down」を上げている。
ニール・ヤングのカバーで、映画『アメリカン・ビューティー』のサントラで

遅れて注目していた。

ソロ1作目のこの『Diva』は、上げてなかった。

小生にとってユーリズミックスは、やっぱり83年「スイート・ドリームス」の

テクノPOPなダンスミュージックに痺れた。

テクノポップと言えば一番はユーリズミックス、とアホなことを書いてしまった記事もある（笑）

　アニーの歌唱力と色々な曲調のシンセ・POPロックの交差なのに。

アルバムリリース情報

初版発売年：1992年
位置づけ：ユーリズミックス活動休止後のソロ第1作。

プロデュースはスティーヴン・リプソン。

先行シングル。全英シングル5位、アルバムは全英1位。

ユーリズミックスの86年『Revenge』あたりはアコギでナチュラル指向で、

シンセPOPよりは、スウィング・アウト・シスターやシャーデーと同じく、

アニーのブルージーなソウルフルな唄が、大人につもりの当時の小生に響いた。

で、90年にユーリズミックスは一旦休止。

デイヴ・スチュワートと組んできたアニーが、ひとりで出した1stがこの『Diva』。

ソロの第一歩に選んだのが、派手なダンス・ナンバーではなく「Why」。

自分自身との対話であり、コミュニケーション、あるいはその無さについての

歌だ、と語っているそうです。

ユーリズミックス時代、ユニセックスのヴィジュアルで目立っていた人が、

ソロ1作目の顔を、わざわざ作り物の歌姫にした。

インスタのフォロワーですが、今もロッカーとしての主義主張しているのようで、

単純な歌姫でないのも、アニー・レノックスならではで、応援しています。

ユーリズミックスのテクノPOPから始まった者からすると、

ソロ1作目がアニーらしい大人のシンセPOPなのは、歌唱力の賜物と今になっても、納得でした。

私はこう聴きました。
皆さまは、この曲をどう聴きましたか。
今日も読んでいただき、ありがとうございます。

と云うことでおまけは同アルバムからで

Annie Lennox － Walking on Broken Glass

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デペッシュ・モードの「Policy of Truth（ポリシー・オブ・トゥルース）」で、

アルバムは1990年『Violator（ヴァイオレイター）』ですね。

このアルバム、2012年に「Enjoy The Silence」で上げています。
同じ盤の、次の曲。こっちは上げてなかった。

■ ディスコで出会った「People Are People」

小生にとってデペッシュ・モードは、ニュー・ウェイヴ系をかけるディスコ

での84年「People Are People」が印象大。

退廃的なカンジで、一発屋かなと思ったら、この手のBandではNo1。

「People Are People」までは、かなりピコピコサウンドのテクノPOPで、

それもスカスカの音のカンジでした。
初期のメンバーにはイレイジャーのヴィンス・クラークがいたりで、

その頃では流行りのテクノなのに、ダークなカンジのあるバンドでした。

少し遅れて出てきて、80年代後半、メインストリームになった。

■ 音が、どんどん密になっていく

で、86年『Black Celebration』でアンビエント系なテクノに挑戦、

87年『ミュージック・フォー・ザ・マスィズ』で音がさらに密になった。
プロデューサーが変わっておりました。

テクノPOPが今で云うインダストリアルと区分されるが、

デペッシュ・モードはかなりPOPよりでも、カッコつけるテクノ。

道理でディスコからクラブに変わる東京の夜のシーンに、

かかる音楽になったのも納得。

ただ、小生が80年代中頃から、ニューウェイヴ熱は冷めていた。
エレクトロニカなりシーケンサーサウンド、ダンスでトランスになるユーロビート前、真剣に聴く音楽か？？

アルバムリリース情報

アルバムタイトル：Violator（邦題『ヴァイオレイター』）
初版発売年：1990年
位置づけ：プロデュースはデペッシュ・モードとフラッド。作詞作曲はマーティン・L・ゴア。全英アルバム2位、全米ビルボード200で7位。デペッシュ・モードが米国で初めてミリオン。

■ あのフレーズ

ピコピコのスカスカではない。あのリードのフレーズ、

スライドギターだそうで、100以上の候補を試した末にここへ落ち着いたとか。

英版ウィキに受け売り（笑）
カッコつけるテクノ、と以前書いたけど、カッコのつけ方がここまで執念深いとは思わんかった（笑）

唄は初めからロックとしてしっかり、

この曲は特に、テクノなのにロックで聴ける。

タイトルは「真実の方針」といったところでしょうか。
正直に云えば傷つく、そんな話にも聴こえる。
 

■ その先にあった『Violator』

87年『ミュージック・フォー・ザ・マスィズ』からのデペッシュ・モードが、

アメリカで売れ筋追求前の、テクノロックの完成形で、その先にあるのが、

この『Violator』ということ。

聴くけど、バンドへは批判的でもありでしたが、一途に、

テクノ系を革新、変化させていた。

英国ではこの手のロック・バンドでは、ダンスミュージックとしては、

深み無しに聴こえたそうでも、デペッシュ・モードは奮闘していた。

その頑張りの一枚が、この『Violator』だったのですね。

私はこう聴きました。
皆さまは、この曲をどう聴きましたか。
今日も読んでいただき、ありがとうございます。

と云うことでおまけは同アルバムから、もっとギターが出てる方で
 

Depeche Mode - Personal Jesus

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ジェフ・ベックの「Gets Us All in the End（ゲッツ・アス・オール・イン・ジ・エンド）」で、アルバムは1985年『Flash（フラッシュ）』ですね。

小生、ロック・ファンでありながら、苦手は存在するもので、

UKではイエスのジョン・アンダーソンの声、聴くけど（笑）

あとジェフ・ベックのギターの音色と言うか…60年代後半から70年代は好きな方ですが…

でも、3大ギタリストのジェフ・ベック、エリック・クラプトン、

ジミー・ペイジのヤードバーズの流れとかあるし、

ギター好きな方の前では、苦手は公言できんかった。

ブログ始めた頃から、このブログで独白（笑）

　もちろん75年『ブロウ・バイ・ブロウ』76年『ワイアード』は思い切りひたれたけど。

理屈、頭で理解しようとする小生の悪癖で、

ジェフ・ベックの音楽的立ち位置が中ぶらりん状態と感じたと思う、

初期のハードロックが、何故、継続しなかったと、80年代は思っていた（笑）

で、85年の『Flash』聴き込みしたような記憶はないが、

80年代、シンセと打ち込みが全盛のニュー・ウェイヴも終息の頃、

ちと違いを見せる、ベック先生が飛び込んできた。

ロッド・スチュワートがゲストでの「People Get Ready」だけのアルバム感もあるが（笑）

当時、最高潮のナイル・ロジャース、アーサー・ベイカーも関わっている。

メインストリーム寄り、と言うか、モロそのもの！

アルバムリリース情報
アルバムタイトル：Flash（邦題『フラッシュ』）
初版（US/UK等）発売年：1985年7月

位置づけ：1980年『There & Back』から5年ぶり。シンセと打ち込みが支配する80年代ポップへ飛び込んだ、メインストリームの一作。

「Gets Us All in the End」は、作曲はアーサー・ベイカーとティナB。プロデュースもアーサー・ベイカー。歌はジミー・ホール。

アーサー・ベイカーといえば、アフリカ・バンバータの「Planet Rock」

なんかでも知られる、80年代クラブ・サウンドのプロデューサー。

ここらへんはヒップホップとは判らず、ソウルなテクノと思っていた。

ジミー・ホールは、ウェット・ウィリーのヴォーカリスト。

ソウルとサザン・ロックを背負った、太く力強い声。

さらにナイル・ロジャースは、整えられたサウンドに、ダンスミュージックもできるギタリストのロジャース効果もある。

70年代の『Blow by Blow』や『Wired』がありきには、当時は『Flash』は耳さわりは良かったが、時代合わせと感じたかも。

でも今、改めて「Gets Us All in the End」を聴くと、少し違う。

流行の服を着せられても、ジェフ・ベックはジェフ・ベックだった。

作られた80年代サウンドの中に置かれたからこそ、

誰にも似ていないギター、いっそう際立つ！！　
 

やっぱり凄いギタリストだったのですね、今頃（笑）

私はこう聴きました。
皆さまは、この曲をどう聴きましたか。
今日も読んでいただき、ありがとうございます。

と云うことでおまけは同アルバムから、ヤン・ハマー作曲のインストで、

フュージョンの残り香もあるアルバムでした。

Jeff Beck - Escape

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ジョージ・ハリスンの「Save The World（世界を救え）」で、アルバムは1981年『Somewhere In England（想いは果てなく〜母なるイングランド）』ですね。

あんまり、真剣に聴かなかったアルバムかもで、あくまでも、

80年ジョン・レノンの死への追悼歌「All Those Years Ago（過ぎ去りし日々）」のアルバムの位置づけだったかも。

この曲にポールやリンゴ・スターが参加に、注目でしたが、

なんか曲が軽快で、違和感だったけど、ヒット曲になりましたね。

このブログ、ビートルズファンとして、本家ビートルズに、ポール、ジョン、

ジョージ、リンゴの各ソロも上げているが、

「All Those Years Ago（過ぎ去りし日々）」はブログ書いているが、

アルバムは真剣に聴いたことあったけぇ・・・

アルバムのジャケは2種だったの、今は？　知らんかった。

70年代後半、ジョージは自レーベル・ダークホースを立ち上げて、

頑張っていたけど、80年代に入って、あんまり注目していなかったかもで、

当時、聴き込みしたような記憶はない。

で、久しぶり、45年ぶりに真剣に聴いた。アルバムは買ったと思うけど、

行方不明。

独身時代、我がアパート、バイトで知り合った高校生、

大学生のたまり場になっていたけど、勝手にカセットテープのライブラリーが

増えていたり、なんかレコード数は減ったりしていた。

アルバムリリース情報
アルバムタイトル：Somewhere in England
初版（US/UK等）発売年：1981年
日本盤発売年：1981年（ワーナー・パイオニア／Dark Horse Records）

位置づけ：配給元のワーナー・ブラザースとのいざこざ騒動や、制作期間中に起きたジョン・レノンの死。悲劇を乗り越えて発表された執念の一作。

ジョージ・ハリスンは、インド思想やボランティアへの探求と同じに、

音楽でも新しいモノ好きで、初期2作はインド音楽と実験音楽と電子音楽。

それを経ての70年『オール・シングス・マスト・パス』でしたね。

71年が『バングラデシュ・コンサート』でした。

それが70年代後半になると、なんか音楽的に目立ってなくて、ダークホースも

地味と思っていたら、レコード会社ワーナーと揉めていた時期の

『想いは果てなく〜母なるイングランド』だったようですね。

プライベートで、カーレースと映画制作の方に、興味がいっていたようですが、

ジョンの件で音楽へ戻された。

レコード会社から「地味だ」「ヒット曲がない」と突っぱねられたアルバムですが、今聴くと軽快、軽やか。

70年のビートルズ解散で、たくさん曲も作ってたし、お披露目するぞ、

という気概は無い。

10年で枯れたとは思えないけど、70年代ロックシーンが変化するなかで、

このアルバムは、ジョージを保つ方法だったかなと今は思える。

そんなアルバムです。

そんな中で、しっかり、冷戦の激化や地球規模の環境破壊、生態系の危機や反核を「Save The World（世界を救え）」と唄う。リスペクトです。

私はこう聴きました。
皆さまは、この曲をどう聴きましたか。
今日も読んでいただき、ありがとうございます。

このたびの「令和8年8月千葉豪雨」により、お亡くなりになられた方々に

謹んでお悔やみ申し上げますとともに、

被災された皆さまに心よりお見舞い申し上げます。
早い復旧を心よりお祈りいたします。

【このブログ、反原発で始まったブログです。時々、私見があります】

茨城県に上陸した台風15号の影響で、1年以上空家になっている実家の点検と、

お盆なので帰省。

13日、東関東自動車道で実家に向かう時から、不穏な雲。

幸い実家に損傷等は無しでしたが。

夕方、迎え盆の墓地が大雨、車中で蝋燭の火をともして、

形式上、迎えたことにしました。

息子は用事の為、最寄りの駅から東京に帰りましたが、ふだん1時間かかるところ、4時間。

電車内は緊急停車中、乗客のスマホから一斉に緊急速報が鳴り、パニック状態になったようですが、それぐらい切羽詰まった状況だったと思います。

その時、実家で迎え盆してましたが、息子との連絡は、既読ならず、

けっこう心配しました。

13日夜、スマホで雨雲レーダーを見ていましたが、千葉県上空から赤色がなくなる事は無かったです。

もう昔のような気候、気象ではないですね。
地球規模で変化していると思う。

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サカナクションの「三日月サンセット」で、

アルバムは2007年『GO TO THE FUTURE』ですね。
サカナクションの1stですね。もうすぐ20年前のアルバム。

基本洋楽中心のブログですが（始動は反原発ブログですが（笑））
サカナクションは、なんかその都度、知り合いになる音楽友から、

推薦というか、お勧めされるバンド、これって、珍しいです。　

みんな、共通の友人でなく、全く別。

この1st『GO TO THE FUTURE』は映画タイアップの仕事関係で知り合った、

ファッション関係の女性からだったと思う。

なんか話で、注目しているバンドがサカナクションと。

その時2007年は、21世紀でも、テクノPOPは生き延びた（笑）の印象でしたが、

センスは感じました。

アルバムリリース情報

アルバム：GO TO THE FUTURE
発売日：2007年5月9日
全作詞・作曲：山口一郎／編曲：サカナクション
再発：2015年リマスター再発

その後も、折に触れて、知り合いになる音楽友の方に、

日本の注目すべきバンドは、サカナクションと教えていただき、

2021年には、コロナ禍で2度も延期を余儀なくされた甥っ子の結婚式のBGMが

サカナクションで、不動の人気なんだと、思いました。

『サカナクション - 忘れられないの』サカナクションの「忘れられないの」で、アルバムは19年『834.194：はちさんよんいちきゅうよん』ですね。音楽好きな歳下の男友、女友に07年ぐらいから、聴く…ameblo.jp

このアルバム『GO TO THE FUTURE』は、聴きやすいし、シンプルで。

70年代末のテクノPOPから、ユーロビートなりダンスミュージックへと

変わりながら、エレクトロニカ、90年代の流れは、知ってますが、

夢中になったワケではなく、けっこう冷めて見ていた。

もうUKロックには、バンドは無いと。

さらに80年代バンド、デペッシュ・モード、ニューオーダー、OMD、

ペット・ショップ・ボーイズなりが強力過ぎて、

この手のミュージックの雄、ダフト・パンク以外は耳に入らなかった。

それを打ち破ったのが、日本からのサカナクションかなと思う。

クラブミュージックの初期やハウスミュージックって、

何？で終わってしまってた小生に、続きを聴かせてくれた。

バンドリーダー、山口一郎氏はサカナクション以前、

UKロックをやっていたようで、テクノやハウスの音色を、

ロックバンドの生演奏で演るところに、本物感を感じたと思う。

私はこう聴きました。
皆さまは、この曲をどう聴きましたか。
今日も読んでいただき、ありがとうございます。

と云うことでおまけは同アルバムから

サカナクションー白波トップウォーター

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