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Gamma – Voyager｜80年代回想曲

2026/10/18

ガンマの「Voyager（ヴォイジャー）」で、

アルバムは80年『Gamma 2（ガンマ2）』ですね。

当時、これが流行っていた、という覚えはない。

このバンドのギター、ロニー・モントローズは、キッスに夢中になったのと

同じ頃、登山部なのにロック部（笑）の先輩から教わった

アメリカン・ハードロックのモントローズを知った。

GFR（グランド・ファンク・レイルロード）と並べて、
英国勢とは違う迫力、これはこれで、ハードロックの系統は大好きです。

今聴いても、UKにも負けんと素直に思う。

そのロニーが次に組んだのがガンマ。
歌はデイヴィー・パティソンになる。ギターにシンセサイザーが重なって、
なんかシンセなPOPなハードロック、突き詰めてないが、
ヴァン・ヘイレンの『1984』より早い。

ロニー・モントローズは才ありですね、ビッグヒットは少ない…
無いの方が正確な言い方？（笑）

【リリース情報】
曲名：Voyager
アルバム：Gamma 2
リリース年：1980年
日本盤：1980年
位置づけ：ガンマの2作目。1979年『Gamma 1』の次。

「Voyager」は、その2枚目のA面最後、4曲目。アメリカではこのアルバムが、
ビルボードのアルバムチャートで65位。

前作『Gamma 1』はアルバムチャート131位のようですが、

100位以下となると、微妙、なかなか当時、日本ではロック通以外、聴けない。

でも、シングルのヒットとして名前が出てくるのは、
前のアルバムの「I'm Alive」で、60位。

あとは82年「Right the First Time」の77位。

この「Voyager」がシングルチャートに入った、
という記録は、無い。でも、「Voyager」はカッコイイ曲、

今、こうして聴いている。
まあ、相変わらず、ネットラジオで、気がついたのですが（笑）

曲名は、旅する人、航海者。夜は星を頼りに進み、
木星や火星の名も出てくる。会いたいのは家族。

帰ったとき、子どもは自分を覚えているか。
離れていた時間は、家にいる人のほうにも流れていると。

まあ、同居していても、なかなか会えない事もあるけど（笑）

力はあるのに、POPぽく、疲れが乗るカンジ（笑）

ギターの曲、シンセの広がりの中でも、音が残る。

ヒット曲が少なくても、良き曲はある、

ハードロックで、こんな聴こえ方の曲もある。

ロニー・モントローズは、モントローズ、ソロ、

そして今回、このアルバムはガンマで演っていたと再認識。

私はこう聴きました。
皆さまは、この曲をどう聴きましたか。

と云うことで、おまけも同アルバムから、こんなカバーで（笑）

Gamma － Something in the Air

『【再編集2026】おまとめページ』なんか、記事の下のリンク集うざい（息子に、言われた時はショックだった）ので、この一枚にまとめて行きます。　因みに息子はAI批判派のプログラマー、道具として意…

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相手は強いと思ったけど…さあ…

2026/10/16

この秋の楽しみが、ここで、終わる（苦笑）

お金持ち球団、金満補強しても、勝負事は簡単ではないね。

だから、人生はおもしろい！

MC5 － Looking At You｜70年代回想曲

2026/10/15

MC5の「Looking At You（ルッキング・アット・ユー）」で、アルバムは70年『Back in the USA（バック・イン・ザ・USA）』ですね。

1960年代末、デトロイトの激動とカウンターカルチャーのロック熱気の中から

登場したMC5。

まあ、本格的に反応したのは、
KISSの76年の「デトロイト・ロック・シティ」だけど（笑）

ここらへんのアメリカは、まともだと信じたい（笑）

デトロイトのロックが熱いと確認し、確信したのは70年代。

渋谷陽一先生の紹介で知ったテッド・ニュージェント、

そして、ストゥージズのイギー・ポップ。

ここらへんはUKパンクより先に聴いていたから。

パンクが登場するちょい前で、幸せな事です。

ロック的な大変革にオンタイムだったことは！

デビュー作となったライヴ盤『Kick Out the Jams』（1969年）の
爆音とアジテーションがあまりに強烈。

スタジオ録音の第1作となったのが
この1970年『Back in the USA』で、これも完璧な後追い。

【リリース情報】
曲名：Looking At You
アルバム：Back in the USA
リリース年：1970年1月
位置づけ：通算2作目、初のスタジオ・アルバム。全米ビルボード最高137位。

「パンクの元祖」と歴史付けされがちですが、
70年代後半からブリティッシュ・ロックを中心に聴いてきた私にとって、
アメリカのMC5やストゥージズはパワーなロック！

ロックがちゃんとモノ申していた時代のホンモノ、
デトロイト・ロックシティーの強烈な音だと思っていた。

「Looking At You」は、3分あまりの疾走曲。
もともとは1968年に自主制作シングルとして出されていた曲だったようで、
アンプの歪みとフィードバックが渦巻くガレージ・ロックで、
もう60年代後半に完成形なんですね。

後にブルース・スプリングスティーンを発掘する
若きジョン・ランドーをプロデューサーに迎えて、
ソリッドなロックへ鍛えたのですね。

イントロから突っ走るデニス・トンプソンの手数の多い高速ドラム、
左右で火花を散らすウェイン・クレイマーと
フレッド・"ソニック"・スミスのツインギター。
そしてロブ・タイナーのソウルフルで切れ味鋭いボーカル。

UKモノとは違い、荒削りな演奏の才とスピード感に圧倒される。

ロックはこれでいいじゃん！（笑）

当時のデトロイトでは、

「音がきれいにまとまりすぎた」「ポップになった」

と賛否両論を呼んだらしい。

ほんと？　ライブがほんとに凄い、ということね（笑）
タイムマシーンがあるなら、旬の時のMC5も観たい！

ラモーンズやセックス・ピストルズへと直結していき、
後にダムドがカバーしたのも納得しますが、別ジャンル？　

パンクの素より、ロックのパワー元祖としたい。

創始メンバーのウェイン・クレイマー、デニス・トンプソンは、

2024年に世を去り、
オリジナルのMC5の音はもう過去のもの。

でも、この3分間の閃光はちっとも古びていない。
ソリッドなロックの塊にして叩きつける。

MC5は、理屈抜きにかっこいい…と思う。

私はこう聴きました。
皆さまは、この曲をどう聴きましたか。

と云うことでおまけはMC5の遺伝子を継ぐ曲で、

Sonic's Rendezvous Band － City Slang

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Peter Green－Baby, When the Sun Goes Down｜80年代回想曲

2026/10/9

ピーター・グリーンの「Baby, When the Sun Goes Down

（ベイビー・ホエン・ザ・サン・ゴーズ・ダウン）」で、

アルバムは80年『Little Dreamer（夢幻のギター）』ですね。

フリートウッド・マック、70年代後半、高校生の頃のオンタイムでは

スティーヴィー・ニックスとリンジー・バッキンガム加入で空前のヒットでしたが、ロック好き男子は、創始者ピーター・グリーン在籍期の68年『英吉利の薔薇』を聖典として「Albatross」「Black Magic Woman」「Oh Well」

を崇めていました。

後追いですが、70年代前半バンドを抜けていたことだけ、知っていた。

それが、フリートウッド・マックがビッグなバンドになる頃、

70年代末からソロで復活。

79年『In the Skies（虚空のギター）』、

80年『Little Dreamer（夢幻のギター）』、
81年『Whatcha Gonna Do?（自由へのギター・ロード）』、

82年『White Sky（無垢のギター）』、
83年『Kolors（彩りのギター）』。
怒涛の5年連続アルバムでした。

でも、ヒット・アルバムまではいかんかったけど。

私のほうは、この時期はニュー・ウェイヴで、

さらにPOPなフリートウッド・マックも、

79年『Tusk（牙）』あたりから、良いかもと思うようにやっとなって。

その『Tusk（牙）』に参加していたピーター・グリーンも、

後から知ることになりましたが！

【アルバムリリース情報】
アルバム：Little Dreamer（邦題：夢幻のギター）
発売年：1980年
位置づけ：ソロ3作目。1979年『In the Skies』に続く復帰期の2枚目。
プロデュースはPeter Vernon-Kell。
本曲はA面5曲目＝A面ラスト。作詞・作曲は兄のMichael “Mike” Green。

復活の79年『In the Skies（虚空のギター）』よりは、POPな感じですが、
それでもブルース・ロックの流れは崩さずですが。

時代的には、当時は辛かったと思う。今、聴くとなおさら。

ストーンズ、クラプトンは上手く、

ニュー・ウェイヴの時期をすり抜けたと思うけど。

ピーター・グリーンは8、9年ぐらいの休止があって、
そのまま素で、創作意欲のまま突っ走った感じがする。

この時期5枚のアルバムは、意欲的にアルバム・ジャケもデザインも

変えていると思うけど。

持っているものは変えない。少しソフトに歌い、穏やかなブルースにしても。

柔らかなリズム、ソフトなベース、浮遊感のオルガン。
バック・ヴォーカルが、少しだけ明るさを添える。

復帰１作目よりPOPになったが、控えめな感じと思う。

ブルースとは、心にあるものを照らす音楽なのかもしれない。

たぶん、この時のピーター・グリーンの心意気が、これだったかも。

それは、元バンド、フリートウッド・マックの爆発的な人気への意地だったと。

私はこう聴きました。
皆さまは、この曲をどう聴きましたか。

と云うことで、おまけは同じアルバムから

Peter Green － Cryin' Won't Bring You Back

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Don Felder － All of You｜80年代回想曲

2026/10/5

ドン・フェルダーの「All of You（オール・オブ・ユー）」で、
アルバムは81年『Heavy Metal（ヘヴィ・メタル）』、
映画のサウンドトラックですね。

ドン・フェルダーと言えば、やっぱりイーグルスと思っていたが、

バンド仲で喧嘩しても。

なのに、ヘビィメタルです。

81年の映画サントラ『Heavy Metal』に、
フェルダーは2曲入れている。
主題の「Heavy Metal (Takin' A Ride)」と、この「All of You」。

イーグルスは、止まっていた年。
サントラの名前はヘビィメタルだが、
その言葉はまだジャンルが固まっていない頃だったのか？
ドン・フェルダーが作ってる。

このブログでは、イーグルスは何度か上げている。
「Hotel California」では、高校時代に流行って、
ギターに感動したUKファン、と。
イーグルスで一番好きな曲は「呪われた夜」。
アレンジはドン・フェルダー。

そのドン・フェルダーが、サントラ『Heavy Metal』に、顔を出している。

【リリース情報】
■ 曲名：All of You
■ アルバム：Heavy Metal (Music From The Motion Picture)
■ リリース年：1981年7月
■ 日本盤：1981年9月
■ 位置づけ：81年8月全米公開のアニメーション映画『ヘヴィ・メタル』のサウンドトラック。イーグルスのマネージャー、アーヴィング・アゾフがエグゼクティブ・プロデューサー。フェルダーは「Heavy Metal (Takin' A Ride)」（B面2曲目）と「All of You」（D面2曲目）の2曲。どちらも作曲・プロデュースは本人。本曲は「Heavy Metal (Takin' A Ride)」のシングルB面。A面は全米43位。

83年ソロ1st『Airborne』より前の、本人名義の仕事。

まず、この『ヘヴィ・メタル』という映画。

アメリカの同名コミック誌が元で、大人向けのアニメーション。
SF、剣と魔法、エロとグロが入り交じる。
カナダ作で製作はアイヴァン・ライトマン。81年全米公開。
子ども向けアニメではない。

サントラも、名前だけでヘビィメタルのオムニバスと思うと、外れる。

サミー・ヘイガー、ブラック・サバス、ナザレスはいる。
その横に、ドナルド・フェイゲン、ディーヴォ、スティーヴィー・ニックス。
ジャーニーの「Open Arms」まで入っている。
ずいぶん間口が広い（笑）

このブログでは以前、ブレッカー・ブラザーズの78年『Heavy Metal Be-Bop』で、ヘビィメタルという言葉が70年代にはこう使われていたので、

80年代に「ヘビィメタルという名のハードロック」を聴いたときの違和感は

自分だけではない、と書いた。

このサントラも、その途中の頃。

その中で、フェルダーの2曲。

主題の「Heavy Metal (Takin' A Ride)」は、ギターがガンガン鳴る。
なんとドン・ヘンリーとティモシー・B・シュミット、参加。
イーグルス・バンドは止まっていたのに、メンバーがスタジオには来ていた。

シングルではこちらがA面。もともと79年『The Long Run』で、
ジョー・ウォルシュと二人で弾くつもりだった曲。
歌詞が完成せず、お蔵入り。仮題は「You're Really High, Aren't You?」。
それが映画の曲として形になった。

「All of You」と並べると、フェルダーの2つの顔がはっきりします。
バンドは止まっていても、こっちのほうは、ちゃんとガンガン鳴っています。

もう一つの「All of You」は、別の顔です。

ここはイーグルスの面々ではなく、
ベースがエイブラハム・ラボリエル。ドラムはマイク・ベアード。
ポール・ハリスのエレピとオルガン。
パウリーニョ・ダ・コスタのパーカッション。
シンセにアルビー・ガルテン。コーラスにミッキー・トーマス。
ガルテンはビージーズのプロデューサーで、
フェルダーはこの人の縁でビージーズやバーブラ・ストライサンドのセッションにも呼ばれていた。

つまり「All of You」は、イーグルスの延長ではなく、
当時のLAスタジオ人脈で作った曲。

だから、ギターの人の曲なのに、ベースに耳が向く。
ギターを魅せるために、ほかの音を引っ込めた作りではない。

フェルダーは、このサントラの2曲と83年『Airborne』を作ったあと、
ツアーに出る誘いを断った。
4人の子どもがいて、10年近く家を空けていた。
後悔はしていない、と。

「ホテル・カリフォルニアを弾く人」は、81年の2曲、
ハードなほうと柔らかいほう、両方を自分で書いて、歌って、

プロデュースしていた。

イーグルスが止まっていた時期、フェルダーの音で、フェルダーの歌を作った。

その柔らかいほうが「All of You」。
映画『ヘヴィ・メタル』の名のもとに！

私はこう聴きました。
皆さまは、この曲をどう聴きましたか。

と云うことでおまけは同じサントラから、ハードな方で

Don Felder － Heavy Metal (Takin' A Ride)

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Mudcrutch － Lover of the Bayou｜21世紀曲

2026/10/1

マッドクラッチの「Lover of the Bayou（ラヴァー・オブ・ザ・バイユー）」で、
アルバムは08年『Mudcrutch（マッドクラッチ）』ですね。

秋の長雨がやっと晴れました。

命日に聴くマッドクラッチ「Lover of the Bayou」

マッドクラッチと言っても、トム・ペティのバンドです、私の場合。

トム・ペティがお亡くなりになったのが、2017年10月2日。
10回忌なんですね、日本的に言うと。

原因は鎮痛剤によるオーヴァードーズで、アメリカらしいと言うか、
かの国は音楽の宝を、この手の理由で失う。まあ、大嫌いな国だけど、
私はTVドラマ、映画、音楽で、サブカルには完璧に洗脳されている。

21世紀のアルバムは、なかなか聴けない、聴かないと言いながら、
このアルバムは好き。

長雨がつづく秋、なんか聴き出していたら、
もしやと思い、ネットを見たら、命日。

【リリース情報】
曲名：Lover of the Bayou
アルバム：Mudcrutch
リリース年：2008年4月（US）
日本盤：2008年8月
位置づけ：再結成で出したマッドクラッチ初のアルバム。全米8位

昔はカントリー・ロックが苦手だったけれど、今は自然な感じで聴ける。

マッドクラッチは、ハートブレイカーズ前のバンドの再集結で、
カントリー色は強い。

明るめで、少し憂いがあり、ハートウォーミングなトム・ペティを素直に感じる。

「Lover of the Bayou」はザ・バーズのカバー曲。1970年のアルバム『Untitled』収録で、ロジャー・マッギンとジャック・レヴィ作。
バーズがカントリー・ロック志向になった頃の曲です。

トム・ペティ＆ザ・ハートブレイカーズの76年1st『アメリカン・ガール』の頃から、ボブ・ディランは苦手でも、プチだみ声でも、

ディランよりはすんなり聴けたのがトム・ペティ。今もディランは苦手（笑）

当時から思いっきりハードロックではなかったけれど、
憂いがあって好みに合っていた。

で、大人になって聴くマッドクラッチは、
70年代のトム・ペティ＆ザ・ハートブレイカーズのような親しみがあった。
カントリー、サザン・ロック、POPな懐かしさと、
ハートブレイカーズ前の原点もあるよ、と教えてくれた。

ノスタルジックではあるが、21世紀のトム・ペティと仲間たちの間柄を感じた。

私はこう聴きました。
皆さまは、この曲をどう聴きましたか。

と云うことでおまけは70年代マッドクラッチ、始まりからで

Mudcrutch (Tom Petty) － Up in Mississippi Tonight

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Buckingham Nicks － Frozen Love｜70年代回想曲

2026/9/29

バッキンガム・ニックスの「Frozen Love（フローズン・ラヴ）」で、
アルバムは73年『Buckingham Nicks（バッキンガム・ニックス）』ですね。
2025年再販になって、配信系でオープンとなった作品です。

70年代後半、高校時代、オンタイムで人気の出たフリートウッド・マック、
聴かず嫌いのバッキンガム・ニックス加入のアルバムですが、
80年代になってから、素晴らしい作品だと気がついた。

77年『Rumours（噂）』は、ステレオ機器が新しくなるたび、
リファレンスの音源とするぐらい、絶大な信頼をおいている。

バンド関係は男女関係もクロスして、最悪なのに、音楽は最高となった。
色恋沙汰の軋轢はアートにプラスになる証明かも！

で、電撃的な変化を与えた2人、

リンジー・バッキンガムとスティーヴィー・ニックスが、

色恋が盛り上がっていた頃のアルバムになるのかな、と思う。

二人の唯一の『Buckingham Nicks』。

順調なおつき合いの頃の二人、というか。

スティーヴィーの80年代のいろいろな色恋沙汰はブログをして知ったけど、
つきあう男も覚悟がいる、たぶん恋多き女性。
リンジーも惑わされたかも。男目線です、スミマセン（笑）

で、その『バッキンガム・ニックス』で「Frozen Love（フローズン・ラヴ）」はデュオ作で、最後に置かれた7分16秒。
この曲を聴いて、ミック・フリートウッドが興味を持ち、
フリートウッド・マックに誘ったと言われてますね。
アルバムのなかで、二人の共作名義になっているのは、この曲だけ。

【リリース情報】
■ 曲名：Frozen Love（フローズン・ラヴ）
■ アルバム：Buckingham Nicks（バッキンガム・ニックス）
■ リリース年（US）：1973年
■ 日本盤：1977年
■ 位置づけ：リンジー・バッキンガムとスティーヴィー・ニックスの唯一のデュオ・アルバム。本曲はB面ラストの7分16秒、アルバム唯一の共作名義。シングルカットなし。当時はチャート入りせず、2025年9月19日のリマスター再発で初の正規CD化と配信解禁。再発盤は全米アルバム・チャート11位。

売れなかったアルバムですが、日本盤は73年には出ず、
空前の人気アルバムとなった77年『噂』のあとです。

これも有名な話、マック加入条件は、リンジーとスティーヴィーは一緒。
74年の大晦日に、フリートウッド・マックへ入る。

迎え入れる、クリスティン・マクヴィー、ジョン・マクヴィー夫婦、

ミック・フリートウッドも、

この7分の曲で、すでに出来上がっていた音楽の相棒だった、と考える。

私だって、そう思う（笑）

素晴らしい作品『ファンタスティック・マック』（1975）『噂』（1977）

『牙 (タスク)』（1979）を創りますから、

ここがPOPロックの頂点と思うけど、
メンバーの男女カップル達は『噂』で破綻。

で、リンジー・バッキンガムとスティーヴィー・ニックスの軋轢は

ついこないだまで、続いていたと思っていまして、
この方々、どちらかが、終わりになるまで、止めないと思っていましたが。

なんか情報をすくえなかったようで、なんと、
昨年2025年の人気音楽ポッドキャスト番組『Song Exploder』に
リンジー・バッキンガム（元フリートウッド・マック）が
元パートナーのスティーヴィー・ニックスと共に出演し、
大きな話題となっていたと今回知りました。

アルバムは80年代に、聴いた覚えがあるのですが、
今回、ネットラジオで聴いて、スポティファイで調べると2025年となっていて、
バカか！　再販にあわせての配信だったのですね。

『Song Exploder』で、この曲の事、リンジーはジミー・ペイジを、ギタリストとしてだけでなく、プロデューサーとして聴いていたと語っている。
「天国への階段」みたいに、途中で景色を変えて、また歌へ戻す。

その組み立て方だ、と。

スティーヴィーのほうは、その長い器楽部分を暗いバレエとして捉え、
『白鳥の湖』を連想していた、と。歌の核は彼女。長い真ん中はリンジー。

だから共作になった。

題名を直訳すれば「Frozen Love：凍った愛」。

長い時を経て、「凍った愛」も溶けたと思いたいのですが、
お互い年齢を重ね、バッキンガム76歳・ニックス78歳で、

物わかりできる御歳ですし、
再販という共通項の経済的音楽的メリットもある…と思う？

因みに別収録だったそうです。
お互い連絡するようになったとの話だったようですが（笑）

長らく正規CD化されなかった『Buckingham Nicks』も、2025年再販で、
いまは、幻の名盤という評判だけでなく、触れられます。

私も超久しぶりに聴いて、
『ファンタスティック・マック』『噂』『牙 (タスク)』の

マザー・母体はあるな～正直な感想でした。

感動とは違います、こんなもんだ！　が近いニュアンスかも（笑）

私はこう聴きました。
皆さまは、この曲をどう聴きましたか。

と云うことでおまけは同アルバムから、

75年『ファンタスティック・マック』にも入った曲で

Buckingham Nicks － Crystal

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Ike & Tina Turner － River Deep – Mountain｜60年代名曲

2026/9/26

芸術と狂いは、紙一重！

アイク＆ティナ・ターナーの「River Deep - Mountain High（リヴァー・ディープ・マウンテン・ハイ）」で、

アルバムは66年、同主題『River Deep - Mountain High』ですね。

「ウォール・オブ・サウンド」、フィル・スペクターの狂気が生んだアルバム。

ティナ・ターナーは才と熱気で、スペクターの強引なプロデュースに負けじと、

耐え忍び、名盤をささえるミュージシャンになった。

名義はアイク＆ティナ。でも、この録音の中心はティナ。

作詞・作曲は、フィル・スペクター、ジェフ・バリー、エリー・グリニッチ。
プロデュースはスペクター。

夫婦の共作でなく！

スペクターが、理想の音楽を、革新的な手法でヒットにできると自信を持って、

制作。

小生が先に知ったティナは、76年映画『トミー』の

気持ち悪い役のアシッド・クイーン。

アイク＆ティナは後追いだった。

【リリース情報】
■ 曲名：River Deep - Mountain High（リヴァー・ディープ・マウンテン・ハイ）
■ アルバム：River Deep - Mountain High
■ リリース年：1966年（UK。シングルは5月、アルバムは9月。米国盤は69年）
■ 日本盤：1970年
■ 位置づけ：全英3位。UK盤とUS盤で収録曲が一部違う

ロサンゼルスのゴールド・スター。66年の春。
何十人も入れて録った、という話で、ミュージシャンが21人、コーラスが21人、

あわせて42人、数字は資料によって揺れるが、スタジオに詰め込んだといわれる。

ウォール・オブ・サウンド。
子供向けの小さな交響曲、とスペクターは言ったと。

エコーをかけて、音を壁にする。

その壁の設計図が、ロネッツの「Be My Baby」あたり。

ラジオで70年代でも、よくかかっていた。

アイクはスタジオに入れず、2万ドル払って外した。

契約の買い取り説もあるのですね。

どっちにしろ、フィル・スペクターの強権！
録音の中心はティナ。

スペクターは、ティナを何度も歌わせた。
汗だくになってシャツを脱いだ、下着で歌った、という話まであるようで。
後年、本人がそう振り返った、ともされていて。

それでも、この曲を聴くとき想像する像は、証言どおり、

スタジオのティナが熱い、というものが判る。

で、アメリカではコケたとされ、Hot 100で88位。

ラジオで困った定説が、60年代、黒人向けなのか、白人向けなのか、アメリカで。
ほんと不思議な国、自由をうたうアメリカの現実は、ここらへんのレベルだった。

同じレコードなのに、イギリスでは3位。

スペクターはこれにかけていたようで、

全米でコケてしばらく表に出なくなったようです。

ロック好きの小生には、そのあとの方が、よく見える。

ビートルズ『レット・イット・ビー』、レノン『ジョンの魂』『イマジン』

『ロックン・ロール』、ハリスン『オール・シングス・マスト・パス』。

ロック史に残るアルバムを、しかもビートルズ系を連続でプロデュースした。

ジョージ・ハリスンは、『オール・シングス・マスト・パス』

最初から最後まで完璧なレコードだ、と言った、という話も残っているが、

名盤です、これはそう思う。

70年代、後追いで。中学生の小生は3枚組アルバムは高価で買えず、

友人宅で聴いたけど。

ザ・ロネッツも近い。「Be My Baby」「Baby I Love You」「恋の雨音」。
これはラジオで覚えて、カセットに入れて聴いた。

あの曲風、あの音に魅了された。

スペクターのテクニックと音楽の才は、録音作法にある。

でも、ティナ・ターナー、映画『トミー』のアシッド・クイーンは、

気持ちが悪かった。

映画にはいろいろ文句があるのに、このミュージシャンの姿と歌は残っている。

ティナの存在感。

この時、DVをアイクから受けていたそうで、そんな事当時は、私はつゆ知らず、

ティナ、プロです！　リスペクトしています。

ティナ・ターナー、名盤『River Deep - Mountain High』をささえたのは、

ティナの情熱と才と、スペクターの狂気。

私はこう聴きました。
皆さまは、この曲をどう聴きましたか。

と云うことでおまけは、同じウォール・オブ・サウンドの始まりの方で

The Ronettes － Be My Baby

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Ace － Why｜70年代回想曲

2026/9/24

エースの「Why（ホワイ）」で、
アルバムは74年『Five-A-Side（ファイヴ・エー・サイド）』ですね。

このバンドはこのアルバムの「How Long」と思いますが。

13年前にブログ上げた時は、

「UKとはすっかり忘れて、パブロック出ということも。
まあ、未だにUKRockでも、エルヴィス・コステロ、イアン・デューリーは、

得意技でなく、苦手なんで」と書いた。今もそう変わんない（笑）

「How Long」はキャッチなメロディ、AORのようで、
ソウルフルなアメリカンロックと勘違いしたエース。

【アルバムリリース情報】
アルバム：Five-A-Side（ファイヴ・エー・サイド）
発売年：1974年
位置づけ：通算1作目。本曲はB面1曲目。
プロデューサー：ジョン・アンソニー
チャート：シングル「How Long」は全英20位・全米3位。
アルバムは75年5月にビルボード200で11位。

曲を書いたのも、歌っているのも、ポール・キャラック。
後のスクイーズ「Tempted」、マイク＋ザ・メカニックス。
あの声は、最初からあの声だったのですね。

「How Long」に近い、滑らかなグルーヴの一曲で。

ソウルフルと言うか、ここらへんがアメリカンロックと勘違いでした。

確かに、アメリカでヒットでしたが。

50年以上前のアルバムですが、ちゃんと聴くと、

やっぱりアメリカンロック（笑）

「Why」は、人生で何度繰り返す、過ちの呵責を歌にしている。

なんかロックぽくない。

このバンド、アルバムは3枚で70年代の短命だったのですね。

私はこう聴きました。
皆さまは、この曲をどう聴きましたか。

と云うことでおまけは同アルバムから「Why」とは正対となる曲ですね

Ace － The Real Feeling

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The Cure － A Fragile Thing｜21世紀新曲感想

2026/9/21

ザ・キュアーの「A Fragile Thing」で、2024年、アルバム『Songs Of A Lost World（ソングス・オブ・ア・ロスト・ワールド）』からの曲ですね。

16年ぶりのアルバムのようです。

2年前のアルバム、お気に入りブログでも、取り上げていましたが、

私の方が、腑に落ちるまで、消化できるまで、時間がかかる。
最新は本、映画、音楽も、瞬時に咀嚼できないようで…

16年間の時間は、普通のバンドなら、再結成や懐メロ・ツアーで

終わっても不思議ではないが、
ロバート・スミスは、ザ・キュアーのまま、

今しか作れない音を持って帰ってきた。

このアルバムで、80年代前半、なんか、私の方が、昔を思い出す。
ニューウェーブ頃、東京生活も大学生活も順風満帆と行かず、
不安は日々で、それを倍増するような、キュアーの曲風。

このブログでも、キュアーは何度か上げているが、
暗い印象は変わらないのに、POPにもなれる。
その情緒不安定感が合っていた。

でも、懐メロではない。2024年の新曲。

静かなピアノで始まり、やがて太いベース、重いドラム、

霞のように広がるギターが重なっていく。

明るいとも暗いとも云い切れない。美しいのに、どこか落ち着かない。

まさしくザ・キュアーで、曲名を訳せば「壊れやすいもの」。

【アルバムリリース情報】
アルバム：Songs Of A Lost World
発売年：2024年11月1日（世界同時）
位置づけ：通算14作目のスタジオ・アルバム。前作『4:13 Dream』（2008年）以来16年ぶり。アルバムからの2枚目の先行シングルとして2024年10月9日配信。プロデュース／ミックスはロバート・スミス＆ポール・コーケット。全英アルバムチャート1位（『Wish』1992年以来32年ぶり）。全米でも4位。