デヴィッド・ボウイの「Sorrow（ソロウ）」で、
アルバムは73年『Pin Ups（ピンナップス）』ですね。

自作曲ではない。60年代の曲を集めたカバー集。
 

スタジオ・アルバムとしては7作目。英国の発売は、73年10月19日。

小生にとって、70年代のボウイは中学生の頃のグラム・ロックだった。
ロックなのに化粧していて、よく判らなかった。
 

それでも72年『ジギー・スターダスト』の物悲しいメロは効いた。
日本でも評価は高かったと思う。

中学生でも知っていた。TVの数少ない洋楽紹介番組でも、見て覚えて、
 

レコード店で手に取る『ジギー・スターダスト』は、

いつか買いたいアルバムの憧れだった。

73年『アラジン・セイン』のあとが、

同年『Pin Ups（ピンナップス）』カバー集とは！？
 

ここらへんは、10代は判らんかった。

微妙に少し後追いで聴いた『ジギー・スターダスト』のジャケは、
無性にカッコイイ！！

のに、次の『アラジン・セイン』もジャケはカッコイイ！！

それが『ピンナップス』なにこれ！

その後の『ダイアモンドの犬』のジャケは嫌悪感で理解不能だった。

中学生には！？
 

それでも、グラムロックのボウイはなんか違うミュージシャンだ、

と感じた。

【リリース情報】
曲名：Sorrow（ソロウ）
アルバム：Pin Ups（ピンナップス）
リリース年：1973年10月
位置づけ：スタジオ・アルバムの7作目。カバー集

「Sorrow（ソロウ）」は、ザ・マッコイズが先に出した曲を、
ザ・マーシービーツの版で歌っている、とのこと。

66年に全英4位だった「Sorrow」は、マーシーズの名義です。

ここらへんから、ボウイのこのアルバムのコンセプトを語ると、
なんか評論家みたい（笑）
 

まあ、私は音楽の感想だと思っていますが、

ボウイの七変化の流れの最大値は、ここら周辺。
 

70年代初期から中期、特に後半のベルリン3部作までが、
助走だったのかなと思う。

ボウイなんで、全速力での助走ですが！！

温故知新と言うか、ボウイの音楽的母体の刷新で、
UKRockから、大変化への英気をやしなったかなと思う。

まあ、私生活は大変で、
ミック・ジャガーといろいろなことが起き、映画に本格的進出も果たしていたが。

昔は、だいぶ好きでないアルバムであったが、

デヴィッド・ボウイ大河の一部として、今は素直に聴ける。
好きなアルバムになったかな～でした。

私はこう聴きました。
皆さまは、この曲をどう聴きましたか。

と云うことでおまけは66年に4位だったほうで

The Merseys － Sorrow

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デペッシュ・モードの「Everything Counts（エヴリシング・カウンツ）」で、
アルバムは83年『Construction Time Again（コンストラクション・タイム・アゲイン）』ですね。

小生にとってデペッシュ・モードは、ニュー・ウェイヴ系をかけるディスコでの84年「People Are People」が印象大。

まあ新宿ツバキハウスやニューヨーク・ニューヨークでよく踊った（笑）

退廃的なカンジで、一発屋かなと思ったら、

この手のBandでは英国はNo1になった。

「People Are People」までは、かなりピコピコサウンドのテクノPOPで、
それもスカスカの音のカンジでした。

初期のメンバーにはイレイジャーのヴィンス・クラークがいたりで、
その頃では流行りのテクノなのに、ダークなカンジのあるバンドでした。

今回の曲は、そのひとつ前、83年。
シングルトラックとしては、ディスコで覚えた曲より早い。

【リリース情報】
曲名：Everything Counts
アルバム：Construction Time Again
リリース年：1983年8月
位置づけ：スタジオ・アルバム通算3作目からの先行シングル。全英最高6位。

遡って聴くと、ただのピコピコではない。金属を叩くような音、反復するリズム。
シンセは明るいのに、歌の中身は辛辣。明るい旋律と、皮肉な歌詞。
 

この対比が、デペッシュ・モードらしい。

80年代後半、メインストリームになった。
 

この83年の一枚は、その手前。

「Everything Counts」は、ロンドンのThe Gardenで録音されている。

このスタジオは、元ウルトラヴォックスのジョン・フォックスが、

設立したんですね。

英国のニュー・ウェイヴ、ニュー・ロマンティック、
そしてインダストリアルな電子音楽へとつながる、一つの接点がここにある。

一途に、テクノ系を革新、変化させていた。
 

その途中の曲、という位置づけで今は聴いているが、昔は全く判らんかった。

流行りの単なるブームだったような記憶が………

私はこう聴きました。
皆さまは、この曲をどう聴きましたか。

と云うことでおまけは同アルバムから

Depeche Mode － Pipeline

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U2の「Two Hearts Beat As One（トゥ・ハーツ・ビート・アズ・ワン）」で、
アルバムは83年『War（闘）』ですね。

1983年、まだ世界的な人気バンド——正確には、アメリカでの大人気——
になる前のU2。

荒々しく、直線的で、切迫した演奏のなかに、

意外なほど踊れるリズムがある一曲だった。

ここらへんも、「New Year's Day」含め、UKモノで、ディスコでかかった。
まあ、アイルランドのバンドであるが！

アルバムは3作目の『War』「Sunday Bloody Sunday」「New Year's Day」

といった政治・社会の緊張が前面に出る作品であったが。

なんか粗削りでも、プロデューサー、スティーヴ・リリーホワイトの音色が

ソリッドで、夢中になった、私の場合。

83年に「New Year's Day」がUKシングルのTop10入りを果たし、
『WAR（闘）』がアルバム・チャート1位になった、と振り返られている。

【リリース情報】
曲名：Two Hearts Beat As One
アルバム：War（邦題『WAR（闘）』）
リリース年：1983年3月（アルバムは同年2月）
位置づけ：スタジオ・アルバム通算3作目。
全英アルバムチャート1位。
本作からの2枚目のシングルで、全英シングル最高18位。

音は、ハードロックのように歪ませて押し切るギターより先に、
ベースとドラムの推進。

この曲は、「New Year's Day」と並べて評価されていたようだが、
まあ、このアルバムは私にとっては、捨て曲なしのすんばらしいアルバムだった。
 

エッジのカッティングの鋭さ、
ボノの声は若く、力任せでも、ロックだった。

さて、ロックだったU2が、21世紀に入り、
愛憎の対象になってしまった。

2014年9月、AppleはiPhone 6の発表に合わせて、
U2の新作『Songs of Innocence』を
全iTunesユーザー——約5億アカウント——のライブラリへ
無料で自動配信した。

利用者の同意はなく、消し方もわかりにくかったので、
「勝手に入れるな」と批判が殺到した。

Appleは削除手順を示し、ボノも謝罪した。
善意のプレゼントでも、相手の選ぶ自由を奪えば押しつけになる。
 

（「玄関先に牛乳を置くつもりが、冷蔵庫を開けてシリアルに注いだ」といったたとえを、後年、ボノ自身が語る）

ウチのいちおう物分かりの良いGrok BOTの調査です。

私はこの後、iPhone 6への更新はせず、iPhone 5sで止め、今もアンドロイド機。
 

U2の『Songs of Innocence』は勝手に入っていた。

ファンでも、信じられんようなことだった。

泥棒と思ったよ、感性の！！
アート、芸術が犯してはいけない、自由への冒涜だよ。

今もこの意見は間違ってないと、自信もって言える。

 

私の消えない持論。

この曲「Two Hearts Beat As One」は題名どおり、愛の歌として受け取れる。
 

自分がどちらの側にいるのか、何が正しく何が間違っているのか——
迷いを抱えながら、相手との結びつきを求めたのか。

個人の感情と、今も昔も続く分断の空気が、
重なって聴こえてくる曲を、80年代に唄っていた。

U2、21世紀になって、劣化だったのか、元からバカなのか。
12年前のことなのに、しつこい（笑）

で、11月にはU2の新作
『Carnaval De Luz（光の祝祭～カルナバル・デ・ルス）』
（2026年11月13日発売）が出る。
どうなのか、期待と厳しい目で、また、聴きます。

初期はすんばらしいロックバンドです。

まあ、89年日本公演の時、U2の演奏のときは、
観客の大歓声のなかで
「エッジ、エフェクトかけすぎ、まともにギター弾けないのか！！」
「ボノ、調子ずれている！！　金返せ！！」
と絶叫していたのは、私ですが（笑）

私はこう聴きました。
皆さまは、この曲をどう聴きましたか。

と云うことでおまけも同アルバムからで、
もう40年以上聴いているのですね、ジジイだ、泣き（笑）

U2 － 40

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ザ・サイケデリック・ファーズの「Until She Comes（アンティル・シー・カムズ）」で、アルバムは91年・7th『World Outside（ワールド・アウトサイド）』ですね。

このバンドを覚えたのは、84年『Mirror Moves（ミラー・ムーヴス）』の「Heaven」からだった。ディスコ・新宿ツバキハウスで、ようかかった。
 

リチャード・バトラーのだみ声。
音楽友に「よく聴けるね？」と言われたことを思い出した。

イエスのジョン・アンダーソンや、ラッシュのゲディー・リーの声は、

苦手なのに、バトラーは平気だった。
ハスキーと高音の声は、たぶん違う、こちらが合わなかったと思う。
まあ、聴くけど（笑）

デビューの頃はアート・サイケと言われても、

ジェファーソン・エアプレインやヴェルヴェットのようには思えなかったと。
 

くらいニュー・ウェイヴで、エコー&ザ・バニーメンっぽかったかな。
無理やり付け足し感想です！！

アート・ロックで、サイケでグラムっぽくて、ポップでもある。

アルバムとして評価されていたのは、初期の2nd『Talk Talk Talk』。
 

そこにある「Pretty In Pink」は、

86年の映画『プリティ・イン・ピンク/恋人たちの街角』の元ネタ。

1stと2ndのプロデュースはスティーヴ・リリーホワイト、3rdはトッド・ラングレンですから、私的に豪華ですが、日本でも本国英国でも、

大人気のバンドではなかったと思う。
この手のライバルは80年代のUKにたくさんいた。

【リリース情報】
曲名：Until She Comes
アルバム：World Outside
リリース年：1991年7月
位置づけ：7thアルバム。6月にアルバムからの1stシングル、米モダン・ロック・チャート1位。

ニュー・ウェイヴも一段落の80年代後半から、

90年代、今で言うポストパンクとアートパンクなんでしょうが、

当時、聴く側の方が冷めていたと思う。
 

ユーロビートの初期型、ヒップホップが普通になる？の時期で、

音楽ファンも、この手のバンドには夢中になれなかった。

案の定、このアルバム後、解散している。
 

「Pretty In Pink」の一発屋、という日本での評価になりそうですが、

私は80年代は好きなバンドだった。

そもそも、バンド名が、サイケデリック、ですから。
60年代ロックも好きな者は期待したわけで！

今回知りましたが、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの曲「Venus in Furs」

から取ったという説があるようで、バンドは、否定している。
「Venus in Furs」にインスパイアされた、と解説等はあるようです。

80年代作品はユーロビート前のダンスミュージック向きだったと思いますが。

私と根っこは同じだったようで、

ここらへんも、サイケデリック・ファーズに興味を持った。

この曲「Until She Comes」は、

あいかわらずリチャード・バトラーの低く、乾いた歌声が乗ります。

メロディには親しみやすさがあるのに、どこか明るくなりきれない。
美しい曲ですが、幸福なラヴソングとは違う。

「Until She Comes（彼女が来るまで）」　私の場合は彼女は来なかった。
生涯、なん回失恋したのだろうと、数えてしまった（笑）

私はこう聴きました。
皆さまは、この曲をどう聴きましたか。

と云うことでおまけは、同じアルバムから
 

The Psychedelic Furs － In My Head

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クーラ・シェイカーの「Great Hosannah（グレイト・ホウザナ）」で、
アルバムは99年『Peasants, Pigs & Astronauts

（ペザンツ、ピッグス&アストロノウツ）』ですね。

このバンドを知ったのは、ディープ・パープルの「Hush（ハッシュ）」

のカバーからだった。
パープルの「ハッシュ」自体、ジョー・サウスのカバー。

クーラ・シェイカーの演奏がエクセレント、

まあパープルの「ハッシュ」も最高ですが。
 

当時は、40才前、もう90年代後半は、もうロックって、何に？状態でしたが、

見るからにブリティッシュ雰囲気は感じた。

1st、1996年の『K』は人気、全英アルバムチャートで1位。
インドの要素が多くて、ジョージ・ハリスンで免疫のできていた小生には、
新しい感じでなく、継承者か？　温故知新まで行かなかった（笑）

この2ndのほうが、自然に聴けた。

インドの音はあるが、メロなロック！無理はしていない。

このバンドは佳作が多いが、この作風で量産できんでしょう！

【リリース情報】
曲名：Great Hosannah（グレイト・ホウザナ）
アルバム：Peasants, Pigs & Astronauts（ペザンツ、ピッグス&アストロノウツ）
リリース年：1999年3月
位置づけ：スタジオ・アルバム通算2作目。

前作『K』は1996年、最高1位、1位は2週間。
プロデュース：この曲はクリスピアン・ミルズとボブ・エズリン。

『K』が1位のあと、このアルバムは9位まで来ている。
先行シングル「Sound of Drums」は全英3位。

昔話を、あとになって、ミルズはこう話している。
1999年の自分たちはまだ若かった。
このアルバムは、軽いノリで試みたロック・オペラだ（笑）
 

そもそも、何年たっているの？　The Whoから、影響あったのですね。

インド音楽とロックオペラの、いいところ取りのようで、
ロック的に辛いのは、聴いてきているので、知る者としては、

メロが優れんと、冗長ロックになると思うけど、今頃（笑）

1999年9月、バンドは一度止まった。
ミルズがソロへ進む、とかあった。

疎い90年代ロックでも、なんかノスタルジックで、

60・70年代モノに影響を受けてきたバンドとして、

古いロック好きとシンクロする。
 

間もなく、来日なんですよね。
rockin'on sonic 2027（東京公演）2027年1月10日（日）。

介護も終わりましたので、そろそろ、ライブも良いかもと云う気分なんですが、
不動産屋さんから、相続した実家のご相談したいと連絡もあり、
面倒ちい、なんも気兼ねなく、ライブを楽しみたいと画策中です。

私はこう聴きました。
皆さまは、この曲をどう聴きましたか。

と云うことでおまけは同アルバムから

Kula Shaker － Mystical Machine Gun

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ジャパンの「Gentlemen Take Polaroids：孤独な影」で、
アルバムは4th・80年、同主題『Gentlemen Take Polaroids』ですね。

小生的には、デビュー当時78年のジャパンは、

音楽誌と数少ない洋楽TVのアイドル的なノリ。
ビジュアルも音もグラムぽくて、「下手なの？」と思った（笑）
 

手放しで絶賛するバンドではなかった。正直。

ニューウェーブの頃は、「あれ？違うかも。なんか暗いけど、好みかも」

に変わった。

本気で聴くようになったのは、

3rd・79年の『Quiet Life：クワイエット・ライフ』あたりから。

えらく評価したのは、81年の『Tin Drum：錻力の太鼓』

これは今なら、アートロックと胸を張って言える。
 

当時、寝るときに必ずかけていた『Tin Drum：錻力の太鼓』

その前哨のアルバム、前振り言っても、もうジャパンの音にはなっている。

『クワイエット・ライフ』のヒット曲を狙ったメロディの比重から、
ミック・カーンのリズムと、デヴィッド・シルヴィアンの声が、

アンビエントのほうへ寄っていく。

【リリース情報】
曲名：Gentlemen Take Polaroids
アルバム：Gentlemen Take Polaroids（孤独な影）
リリース年：1980年
位置づけ：スタジオ・アルバム通算4作目。ギターのロブ・ディーンが

在籍した最後のスタジオ・アルバムで、全英最高51位。

　79年のジョルジオ・モロダーとの「Life in Tokyo」で、

テクノ、シンセポップへ舵を切った流れは、
このアルバムで、坂本龍一が「Taking Islands In Africa」の共作で加わって、

知的になった。
 

この頃、YMOは凄かった！

初期の「下手なの？」は、ここでは払拭された。

音は整っている。でも、落ち着かない。
シンセは空間を広げるのに、カーンのベースはその中でじっとしていない。
低音で下を支えるだけではなく、歌の脇で、もう一つの旋律を動かしている。
スティーヴ・ジャンセンのドラムが、それを受け止める。
シルヴィアンの声は、熱を外へ放らない。音を曲の中へ沈めていく。

シングルは全英60位。大きくは売れていない。
ジャパンのシングルとしては、これが全英チャートの最初の一枚だったのですね。
 

当時は日本でだけ売れた、と80年代になって言われていたような、自信なし（笑）

アルバムでは、前作『クワイエット・ライフ』が1980年2月には、

すでにチャートに入っていたようです。
 

この1曲目で、次作『錻力の太鼓』へ向かう音は出ていたのですね。

私はこう聴きました。
皆さまは、この曲をどう聴きましたか。

と云うことでおまけも同アルバムからで

Japan － Nightporter

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ピーター・セテラの「One Good Woman（ワン・グッド・ウーマン）」で、
アルバムは88年『One More Story（ワン・モア・ストーリー）』ですね。

1985年にシカゴを離れたあと、ソロ通算では3作目のアルバム。

曲はピーター・セテラと、マドンナやピンク・フロイドと関係が深い

パトリック・レナードとの共作で、プロデュースもこの二人。

パトリック・レナードは、この前にピンク・フロイドの87年『A Momentary Lapse of Reason（鬱）』に参加していて、後にロジャー・ウォーターズの

92年『Amused to Death（死滅遊戯）』でプロデューサーも務めた、
プログレ好きなコンポーザー。

でも、アメリカン・ロックの側では、

POPもアダルト・コンテンポラリーもできるようで、全方位。

ピーター・セテラとパトリック・レナードには共通項があって、

二人とも80年代の映画サウンドトラックで活躍していた。

ピーター・セテラと云えば、やはり、あのハイトーン・ヴォイス。
ロックの声なのに、荒々しさより、どこか都会的で、甘く、少し寂しい。

ここらへんが、UKロックファンの耳には、シカゴよりPOPに寄った、

まさに80年代サウンド。

久々にネットラジオでこの曲がかかって、昔々のカフェバーのBGMを思い出した。20代ね（笑）

【リリース情報】
曲名：One Good Woman
アルバム：One More Story
リリース年：1988年
位置づけ：シカゴ脱退後2作目、ソロ通算3作目のスタジオ・アルバム。

シングルは米Billboard Hot 100で最高4位、

Adult Contemporaryチャートで1位（4週連続）。

曲名をそのまま訳せば「ひとりの良き女性」。

今の感覚で見ると、少し古風な題名にも思える。

でも、相手を採点して「良い女性」と呼んでいる歌ではない。
その人の愛や理解によって、自分の中の良い部分まで引き出してもらえる。
そんな相手への感謝を歌っている。

この曲には、映画にまつわる面白い話。

もともとは、トム・ハンクス主演の映画『ビッグ（Big）』のために

書かれた曲だったが、映画本編には採用されなかった。

ピーター・セテラ自身は、歌詞の内容も映画のストーリーに合っていると

考えていただけに、ショックを受けたらしい。

ところが、映画に使われなかったその曲が、シングルとして世に出ると
全米4位、ACチャート1位の大ヒット。

映画の企画でも、仕事でも、出口を失ったまま消えていくものもあるのですね。
私達は、結果のみを聴く。

でも、この曲にはレコードという別の出口があった。

選ばれなかった場所から、

別の道が開けることもある、と信じたい（笑）

この曲も、澄んだシンセサイザーに、タイトなリズム、

ダン・ハフの抑制されたギターのカッティング。

ハードロック中心の耳で聴けば、少々甘すぎる。

いま聴き直すと、その甘さを成立させている歌の上手さで、

ピーター・セテラだと判る。天性の才能。

ピーター・セテラの声は甘い。でも、弱くはない！！

AORでもバラードでも、最後は歌い手の覚悟で決まる…と思う。

私はこう聴きました。
皆さまは、この曲をどう聴きましたか。

と云うことでおまけも同アルバムからで

Peter Cetera － One More Story

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エンジェルの「Woman From Tokyo（ウーマン・フロム・トーキョー）」で、

アルバムは26年『Purple Storm - A Tribute To Deep Purple

（パープル・ストーム）』ですね。

驚きました。エンジェルの新曲！と思ったら、
ディープ・パープルのカバー。

なんで（笑）まあ、相変わらず、勝手にスマホに音楽ネタは入ってくるが、
これは驚きました。

このブログ、いちおう15年やっていて4300頁、たぶん（笑）
記事数のナンバーワンはディープ・パープル58記事、
2位はビートルズ52記事。

なので、本音は（ビートルズとZEPが一番と思うけど）
自称パープルⅡ期派と言ってる手前、
パープル推しです（笑）いちおう。

で、エンジェル。
同世代のバンドじゃん、が本音ですが、

70年代同時期のバンドへのシンパシーなんでしょう。
でも、なんかエンジェルの名をここできくとは微妙。

リスペクトしているのは、判る。

でも、自分たちの曲をやればいいじゃんね。
これが本音です（笑）

【リリース情報】
曲名：Woman From Tokyo（ディープ・パープルのカバー）
アルバム：Purple Storm - A Tribute To Deep Purple
リリース年：2026年11月発売予定
位置づけ：ディープ・パープルのトリビュート盤。
原曲は73年『Who Do We Think We Are（紫の肖像）』のA面1曲目。

■エンジェルと言えば

70年代中期、アメリカのハードロックで聴いた順は、
GFR、キッス＝エアロスミス＝エンジェル、少し後にチープ・トリック。

キッスのジーン・シモンズに見出されたと言われていた。

白い衣装を見たときは、
クイーンの真似？と思ったロックキッズでした（笑）

キッスが黒なら、エンジェルは白。
どちらもPOPなハードロック。

ジャケの絵は『勇者ライディーン』に似ていて、
なんだかなと（笑）

で、創始メンバーのパンキー・メドウズとフランク・ディミノが戻って、
エンジェルは復活。

Cleopatra Recordsから2019年『Risen』、2023年『Once Upon A Time』と、
新作アルバムもちゃんと出している。

だから余計に、エンジェルの曲をやればいいじゃん！！
しつこい（笑）

■トリビュート盤の顔ぶれ

6月にレインボーのトリビュート盤『Ride The Rainbow』を出たばかり。

Angelはこのトリビュート盤で「Lady of the Lake」を演奏している。

今度はパープル。

先行シングルは「Smoke On The Water」。
グラハム・ボネット、ジョージ・リンチ、ヴィニー・アピスら。

「Hush」にはアーサー・ブラウン。
「Stormbringer」にはマーティ・フリードマン。

ほとんどが、ベテランを集めたセッション。
バンド名での参加は、エンジェルとL.A.ガンズくらい。

あと、「Black Night」には、リック・ウェイクマン。
ユーライア・ヒープのバーニー・ショウとミック・ボックスも。
理解不能、カバーなんてしなくても、あんた方の曲、最高だよ！（笑）

■原曲のこと

原曲は73年『紫の肖像』の1曲目。
70年代Ⅱ期最後のスタジオ・アルバム。
Ⅱ期では人気のないアルバムでも、好きな曲。

76年、高校生でハードロックに夢中になった私は後追いで聴いたが、
リッチーが本気でない、ラフなアルバムという印象もある（ごめん（笑））

それでも「Woman From Tokyo」は残った。
日本でも、73年にシングル盤が出ている。

当時のライヴでは演奏せず、
セットに入ったのは84年の再結成から、だそうです。

半世紀前に、パープルが歌った東京の女。
それを今、白い天使たちが歌う。

ノスタルジックなのか、お金のためなのか、よう判らん（笑）

私はこう聴きました。
 

皆さまは、これから、この曲をどう聴きますか？

と云うことでおまけは、エンジェルの曲で、75年のデビュー作で

Angel － Tower

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レーナード・スキナードの「Simple Man（シンプル・マン）」で、アルバムは73年『(Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd)（レーナード・スキナード）』ですね。

50回忌に聴くレーナード・スキナードになります、日本的に言うと。

1977年10月20日。
5作目『Street Survivors』を出して、わずか3日後。
ツアー移動の飛行機チャーター機が燃料切れで、ミシシッピの森に落ちた。

ロニー・ヴァン・ザント、
スティーヴとキャシーのゲインズ姉弟ら6人が亡くなった。
ロニーは29歳。絶頂へ向かう途中で、バンドは止まった。

■このファーストが凄い。

デビュー作なのに、音が生々しくて妥協がない。
ブルースもカントリーもハード・ロックも、

混ぜたというより、最初から一つの音。

「Tuesday's Gone」の哀愁、「Gimme Three Steps」の軽快さ、
そして最後の「Free Bird」。
 

8曲で、捨て曲なし。サザン・ロックで括られがちだが、
ギター・ロックとして文句なしに強い。
 

UKロック好きの私でも、このトリプル・ギターはすっと入ってくる。

A面の締めが「Simple Man」。

ロニーの祖母と、ゲイリー・ロッシントンの母。
亡くした家族の思い出を二人で語り合い、1時間ほどで書いた曲だそうです。

プロデューサーはアル・クーパー、聴きやすさは納得だが、

バンドとは仲が悪かったらしく、この曲の収録にも乗り気でなかった。
それでも、バンドは手放さなかった。

母が息子に語る。
焦るな。金や名声を追うな。自分の心に従え。

ありふれた忠告なのに、この歳になると、耳が痛い。

反抗するだけがロックではない。
 

大切なものを見失わないのも、ロック。

【リリース情報】
曲名：Simple Man
アルバム：(Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd)
リリース年：1973年8月
位置づけ：デビュー・アルバム。当時はシングル・カットなし。

で、私ですが、70年代はFENで耳にした程度。
 

80年代、全日本プロレスに来ていたファビュラス・フリーバーズの入場曲で、
「フリー・バード」に気づいたくらい。

ちゃんと聴いたのは2011年、ブログを始めてから。ブログ仲間からのお勧め盤、
77年の初来日を観た方のお話、復活レーナード・スキナードのメンバーと

交流のある方のコメント。

その方の紹介で、復活スキナードにメールでファンレターを送ったこともある。
ユーライア・ヒープも紹介していただいた。

で、今もブログ更新を拝見できるのは、お一人だけ。
 

律儀な、年上の方々ばかりだったので、

やむにやまれぬ事情があるのだと思っている。

時の流れに寂しさをカンジます。

87年、ロニーの弟ジョニーを迎えて再結成。

「Simple Man」はロニーに捧げられた。

事故を生き延びたゲイリーは、最後のオリジナル・メンバーとして、
2023年3月に亡くなるまでスキナードを守り続けた。
 

その追悼のステージでも、「Simple Man」が演奏されている。

オリジナル・メンバーは、もういない。

ロニーが73年に歌った「Simple Man」は、50回忌の今日、聴かれています。

私はこう聴きました。
皆さまは、この曲をどう聴きましたか。

と云うことでおまけは同じファーストから、20日火曜日　別れの歌を。

Lynyrd Skynyrd - Tuesday's Gone

『【再編集2026】 おまとめページ』なんか、記事の下のリンク集うざい（息子に、言われた時はショックだった）ので、この一枚にまとめて行きます。　 因みに息子はAI批判派のプログラマー、道具として意…ameblo.jp

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