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ジョージ・ハリスン-Save The World |80年代回想曲

ジョージ・ハリスンの「Save The World(世界を救え)」で、アルバムは1981年『Somewhere In England(想いは果てなく〜母なるイングランド)』ですね。

 

あんまり、真剣に聴かなかったアルバムかもで、あくまでも、

80年ジョン・レノンの死への追悼歌「All Those Years Ago(過ぎ去りし日々)」のアルバムの位置づけだったかも。

この曲にポールやリンゴ・スターが参加に、注目でしたが、

なんか曲が軽快で、違和感だったけど、ヒット曲になりましたね。

 

このブログ、ビートルズファンとして、本家ビートルズに、ポール、ジョン、

ジョージ、リンゴの各ソロも上げているが、

「All Those Years Ago(過ぎ去りし日々)」はブログ書いているが、

アルバムは真剣に聴いたことあったけぇ・・・


アルバムのジャケは2種だったの、今は? 知らんかった。

 

70年代後半、ジョージは自レーベル・ダークホースを立ち上げて、

頑張っていたけど、80年代に入って、あんまり注目していなかったかもで、

当時、聴き込みしたような記憶はない。

 

で、久しぶり、45年ぶりに真剣に聴いた。アルバムは買ったと思うけど、

行方不明。


独身時代、我がアパート、バイトで知り合った高校生、

大学生のたまり場になっていたけど、勝手にカセットテープのライブラリーが

増えていたり、なんかレコード数は減ったりしていた。

 

アルバムリリース情報
アルバムタイトル:Somewhere in England
初版(US/UK等)発売年:1981年
日本盤発売年:1981年(ワーナー・パイオニア/Dark Horse Records)

位置づけ:配給元のワーナー・ブラザースとのいざこざ騒動や、制作期間中に起きたジョン・レノンの死。悲劇を乗り越えて発表された執念の一作。

ジョージ・ハリスン Somewhere in England アルバムジャケット

 

想いは果てなく~母なるイングランド - ジョージ・ハリスン

 

ジョージ・ハリスンは、インド思想やボランティアへの探求と同じに、

音楽でも新しいモノ好きで、初期2作はインド音楽と実験音楽と電子音楽。

それを経ての70年『オール・シングス・マスト・パス』でしたね。

71年が『バングラデシュ・コンサート』でした。

 

それが70年代後半になると、なんか音楽的に目立ってなくて、ダークホースも

地味と思っていたら、レコード会社ワーナーと揉めていた時期の

『想いは果てなく〜母なるイングランド』だったようですね。

プライベートで、カーレースと映画制作の方に、興味がいっていたようですが、

ジョンの件で音楽へ戻された。

 

レコード会社から「地味だ」「ヒット曲がない」と突っぱねられたアルバムですが、今聴くと軽快、軽やか。

 

70年のビートルズ解散で、たくさん曲も作ってたし、お披露目するぞ、

という気概は無い。

10年で枯れたとは思えないけど、70年代ロックシーンが変化するなかで、

このアルバムは、ジョージを保つ方法だったかなと今は思える。

そんなアルバムです。

 

そんな中で、しっかり、冷戦の激化や地球規模の環境破壊、生態系の危機や反核を「Save The World(世界を救え)」と唄う。リスペクトです。

 

私はこう聴きました。
皆さまは、この曲をどう聴きましたか。
今日も読んでいただき、ありがとうございます。

 

 

 

このたびの「令和8年8月千葉豪雨」により、お亡くなりになられた方々に

謹んでお悔やみ申し上げますとともに、

被災された皆さまに心よりお見舞い申し上げます。
早い復旧を心よりお祈りいたします。

 

 

【このブログ、反原発で始まったブログです。時々、私見があります】

 

茨城県に上陸した台風15号の影響で、1年以上空家になっている実家の点検と、

お盆なので帰省。

 

13日、東関東自動車道で実家に向かう時から、不穏な雲。

幸い実家に損傷等は無しでしたが。

 

夕方、迎え盆の墓地が大雨、車中で蝋燭の火をともして、

形式上、迎えたことにしました。

 

息子は用事の為、最寄りの駅から東京に帰りましたが、ふだん1時間かかるところ、4時間。

 

電車内は緊急停車中、乗客のスマホから一斉に緊急速報が鳴り、パニック状態になったようですが、それぐらい切羽詰まった状況だったと思います。

 

その時、実家で迎え盆してましたが、息子との連絡は、既読ならず、

けっこう心配しました。

 

13日夜、スマホで雨雲レーダーを見ていましたが、千葉県上空から赤色がなくなる事は無かったです。

 

もう昔のような気候、気象ではないですね。
地球規模で変化していると思う。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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ゲイリー・ムーア‐Don’t Take Me for a Loser|80年代回想曲

ゲイリー・ムーアの「Don't Take Me for a Loser
(ドント・テイク・ミー・フォー・ア・ルーザー)」で、
アルバムは1982年『Corridors of Power(大いなる野望)』ですね。

当時、UKモノは、もうピコピコサウンドの ニュー・ウェイヴのテクノPOPモノに
かなり中毒状態ではありましたが、ギターロックが好きな者ですので、
70年代はクラプトン、リッチー、ペイジ、メイが小生的に好みのギタリストの第一グループですが…

次に繋がる第二グループのギタリスト、曲調が好みだった初期のヴァン・ヘイレンのエディとゲイリー・ムーアかなと思っておりました。

イントロから、いきなり強い、鋭く切り込んでくるギターと、
重く前へのリズム。ゲイリー・ムーアのぶっきらぼうの歌声が乗る。

タイトルを直訳すれば「Don't Take Me for a Loser(俺を負け犬だと思うな)」と「俺を甘く見るな」といったところでしょうか。見ていません!(笑)

今聴いても、華あるし、ハードロックだし、ギターロックだし、
ボーカルもしっかりしているが!?

ゲイリー・ムーアは、80年代中後半のアルバムの方が、 評価高し、何故(笑)

 

アルバムリリース情報
アルバムタイトル:Corridors of Power(邦題:大いなる野望)
発売年:1982年
レーベル:Virgin
プロデューサー:ジェフ・グリックスマン
チャート:全英30位・全米149位
ゲイリー・ムーア、Corridors of Power ジャケット

 

コリドーズ・オブ・パワー(紙ジャケット仕様)

 

メンバーはゲイリー・ムーア:Vocals, Guitars、ニール・マーレイ:Bass、
イアン・ペイス:Drums、トミー・アイアー:Keyboards 
とイアン・ペイスもついている。
 
ゲスト伴奏でなく、この時は80年代ディープパープルの前で、
ゲイリー・ムーア・バンドのメンバーだから本気!
ペイスはいつも本気ですが!!(笑)

ベースはホワイトスネイクでも活躍したニール・マーレイですね。
この顔ぶれを見ただけでも、中途半端なギター作品ではなく、
強力なハードロック・バンドのアルバムですが!

皆で、「俺を甘く見るな」っていう感じだったかもですね。
 
だから、時々は思い出しては、聴いている。
まあフリーのカバー「Wishing Well」もカッコイイ!!

 ゲイリー・ムーアのギターは、泣きのロングトーン、感情的なチョーキングで、
私が思うような、これぞハードロックで、ペイスのドラムとマーレイのベースが作るリズムが、重く、パワーありで、それがギターが速弾きとかより、
曲で聴くロックだと思う。

ゲイリー・ムーアは、シン・リジィへの参加と離脱、コロシアムII、Gフォース、
グレッグ・レイクとの交差で、いくつもの場所を通りながら、
ゲイリー・ムーアの音楽を探していた時期だった。

1982年頃、NWOBHMが勢いづき、
アメリカでは、より華やかなPOPなハードロックが台頭しようとしていた時代。

ゲイリー・ムーアは、ブルースの感情とブリティッシュロックの重さと、
メロディアスを結びつけ、これは私は、 ニュー・ウェイヴの新しい曲風に
興味津々状態でも、聴きやすかったゲイリー・ムーアになったと思う。

私はこう聴きました。
皆さまは、この曲をどう聴きましたか。
今日も読んでいただき、ありがとうございます。

と云うことでおまけは同アルバムから

ゲイリー・ムーア‐Always Gonna Love You
 

東京も夏休みバージョン




暑いけど、雲多しで、
灼熱状態ではないような。
午前中は、
東京駅 皇居外苑側 
人少なめでした。

サカナクション-三日月サンセット|日本ロック回想

サカナクションの「三日月サンセット」で、

アルバムは2007年『GO TO THE FUTURE』ですね。
サカナクションの1stですね。もうすぐ20年前のアルバム。

 

基本洋楽中心のブログですが(始動は反原発ブログですが(笑))
サカナクションは、なんかその都度、知り合いになる音楽友から、

推薦というか、お勧めされるバンド、これって、珍しいです。 

みんな、共通の友人でなく、全く別。

 

この1st『GO TO THE FUTURE』は映画タイアップの仕事関係で知り合った、

ファッション関係の女性からだったと思う。

なんか話で、注目しているバンドがサカナクションと。


その時2007年は、21世紀でも、テクノPOPは生き延びた(笑)の印象でしたが、

センスは感じました。

 

アルバムリリース情報

アルバム:GO TO THE FUTURE
発売日:2007年5月9日
全作詞・作曲:山口一郎/編曲:サカナクション
再発:2015年リマスター再発

サカナクション GO TO THE FUTURE アルバムジャケット

 

GO TO THE FUTURE [Analog]

その後も、折に触れて、知り合いになる音楽友の方に、

日本の注目すべきバンドは、サカナクションと教えていただき、

2021年には、コロナ禍で2度も延期を余儀なくされた甥っ子の結婚式のBGMが

サカナクションで、不動の人気なんだと、思いました。

 

 

 

 

このアルバム『GO TO THE FUTURE』は、聴きやすいし、シンプルで。

 

70年代末のテクノPOPから、ユーロビートなりダンスミュージックへと

変わりながら、エレクトロニカ、90年代の流れは、知ってますが、

夢中になったワケではなく、けっこう冷めて見ていた。

もうUKロックには、バンドは無いと。

 

さらに80年代バンド、デペッシュ・モード、ニューオーダー、OMD、

ペット・ショップ・ボーイズなりが強力過ぎて、

この手のミュージックの雄、ダフト・パンク以外は耳に入らなかった。

 

それを打ち破ったのが、日本からのサカナクションかなと思う。


クラブミュージックの初期やハウスミュージックって、

何?で終わってしまってた小生に、続きを聴かせてくれた。

 

バンドリーダー、山口一郎氏はサカナクション以前、

UKロックをやっていたようで、テクノやハウスの音色を、

ロックバンドの生演奏で演るところに、本物感を感じたと思う。

 

私はこう聴きました。
皆さまは、この曲をどう聴きましたか。
今日も読んでいただき、ありがとうございます。

 

と云うことでおまけは同アルバムから

 

サカナクションー白波トップウォーター

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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サカナクション-三日月サンセット|日本ロック曲回想

サカナクションの「三日月サンセット」で、

アルバムは2007年『GO TO THE FUTURE』ですね。
サカナクションの1stですね。もうすぐ20年前のアルバム。

 

基本洋楽中心のブログですが(始動は反原発ブログですが(笑))
サカナクションは、なんかその都度、知り合いになる音楽友から、

推薦というか、お勧めされるバンド、これって、珍しいです。 

みんな、共通の友人でなく、全く別。

 

この1st『GO TO THE FUTURE』は映画タイアップの仕事関係で知り合った、

ファッション関係の女性からだったと思う。

なんか話で、注目しているバンドがサカナクションと。


その時2007年は、21世紀でも、テクノPOPは生き延びた(笑)の印象でしたが、

センスは感じました。

 

アルバムリリース情報

アルバム:GO TO THE FUTURE
発売日:2007年5月9日
全作詞・作曲:山口一郎/編曲:サカナクション
再発:2015年リマスター再発

サカナクション GO TO THE FUTURE アルバムジャケット

 

GO TO THE FUTURE [Analog]

その後も、折に触れて、知り合いになる音楽友の方に、

日本の注目すべきバンドは、サカナクションと教えていただき、

2021年には、コロナ禍で2度も延期を余儀なくされた甥っ子の結婚式のBGMが

サカナクションで、不動の人気なんだと、思いました。

 

 

 

 

このアルバム『GO TO THE FUTURE』は、聴きやすいし、シンプルで。

 

70年代末のテクノPOPから、ユーロビートなりダンスミュージックへと

変わりながら、エレクトロニカ、90年代の流れは、知ってますが、

夢中になったワケではなく、けっこう冷めて見ていた。

もうUKロックには、バンドは無いと。

 

さらに80年代バンド、デペッシュ・モード、ニューオーダー、OMD、

ペット・ショップ・ボーイズなりが強力過ぎて、

この手のミュージックの雄、ダフト・パンク以外は耳に入らなかった。

 

それを打ち破ったのが、日本からのサカナクションかなと思う。


クラブミュージックの初期やハウスミュージックって、

何?で終わってしまってた小生に、続きを聴かせてくれた。

 

バンドリーダー、山口一郎氏はサカナクション以前、

UKロックをやっていたようで、テクノやハウスの音色を、

ロックバンドの生演奏で演るところに、本物感を感じたと思う。

 

私はこう聴きました。
皆さまは、この曲をどう聴きましたか。
今日も読んでいただき、ありがとうございます。

 

と云うことでおまけは同アルバムから

 

サカナクションー白波トップウォーター

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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又、暑くなりました!

出かける前に、スコールのような豪雨で、10分ほど足止め。

 

あっという間に、晴れて、夏空に、蒸しと暑いです。

 

 

 

高層マンション群と青空、積乱雲

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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エレクトリック・ライト・オーケストラ-Don’t Bring Me Down|70年代回想曲

ELO(エレクトリック・ライト・オーケストラ)の

「Don't Bring Me Down(ドント・ブリング・ミー・ダウン)」で、

アルバムは79年『Discovery(ディスカバリー)』ですね。

 

ELOの大ヒットアルバムですが、70年代ブリティッシュロックから

ビートルズを継ぐものとして、思っていたバンドですが、

この時期、小生がニュー・ウェイヴに夢中でしたが!

 

ELOにも大変化があったようで、ストリングスをシンセに変え、

弦を捨てた日のELO、だったらしい!

オーケストラがバンド名なのに、大ヒットをシンセで演ってしまったアルバム。

 


アルバム:Discovery(ディスカバリー)
初出:1979年
位置づけ:通算8作目。プロデュースはジェフ・リン。
録音はミュンヘンのミュージックランド・スタジオ。
ELO初の全英1位アルバム、初登場1位で5週連続。

ELO Discovery アルバムジャケット ELOロゴ

 

Discovery

 

70年代初めて聴いた時は、ELOはクラシックとロックの融合でなんでしょうが、

それはビートルズや他のバンドも始めていたので、新しさより、

メインでストリングスが耳に届くのが、小生の印象でした。

 

センスの良いPOP感とメロは、ジェフ・リンの才の賜物と思う。

 

丁度、アメリカのゴージャスなハードロックのボストンと

対照的なロックとなる「ウォール・オブ・サウンド」的なモノ。

ストリングスで、もう一歩はエレクトリックで実現したと、持論ですが(笑)

 

ELOといえば弦である。ロックバンドにヴァイオリンとチェロを持ち込んで、

分厚い音の壁を作った。それは、シンフォニック・ポップ時と言われた、

前作までのこれも大好き・傑作77年『Out of the Blue』までのようで。

 

やっぱり当時の流れニュー・ウェイヴとディスコ、ダンスミュージックには、

敏感に反応したと思う。

 

自曲ドラムから2小節を切り出し、テープでループにして、

冒頭から鳴るビートは演奏でなく編集だったそうで、ここらへんの作りも、

ビートルズ、クイーンとUK Rock系に受け継がれると云うか、

当時のロックは新しいモノを追求した。

 

70年代末、70年代型Rockの大掛かりなバンドは、身の振り方を問われたと思う。

 

まあ、講釈この程度で(笑)

 

私はこう聴きました。
皆さまは、この曲をどう聴きましたか。
今日も読んでいただき、ありがとうございます。

 

と云うことでおまけは同アルバムから彼らも唄ってました混乱と(笑)

 

Electric Light Orchestra -Confusion

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


スティーヴ・ミラー・バンド-Journey from Eden|70年代回想曲

70年代回想曲

スティーヴ・ミラー・バンドの「Journey from Eden(エデンからの旅)」で、アルバムは72年『Recall the Beginning...A Journey from Eden (エデンからの旅)』ですね。

サンフランシスコのサイケ・ブルースの雄から、ポップ・ロッカーへ変化、進化すする過渡期のアルバムですね。その変身の、ほんの一歩手前。

1972年のスティーヴ・ミラーが残した静かな曲。アルバム最後の曲で、     これがキモと思いますが、歴代のスティーヴ・ミラー・バンドの曲でも好きな曲。

アルバムの始めでなく、エンドにもってくるあたり、スティーヴ・ミラーのアーティストとしてのこだわりがあると思う。

 

■ アルバム・リリース情報

アルバム Recall The Beginning...A Journey From Eden
邦題 エデンからの旅
発売 1972年
録音 1972年1月、Sunset Sound(ロサンゼルス)
位置づけ 通算7作目のスタジオ・アルバム。前作『Rock Love』の不振を受け、旧知のベン・シドランをプロデューサーに迎えて制作。1973年の爆発的ブレイク作『The Joker』へと至る一枚で、サイケ味とルーツ指向が交差する作品であったが、商業的には、このアルバムも厳しかった。

スティーブ・ミラー・バンド アルバム『エデンからの旅』ジャケット

 

Recall The Beginning...A Journey From Eden

プロデュースは、大学時代からの旧友ベン・シドラン。

エンジニアはドアーズやビーチ・ボーイズを手がけたブルース・ボトニック。

 

スティーヴ・ミラー・バンドは初期からジェケも凝ってる方と思いますが、この『エデンからの旅』も、なんかフェイスですが、凝っている。

ヒットした73年『The Joker(ジョーカー)』のジェケは、センスは良いと思わなかった。

 

 FENラジオから流れてくるスティーヴ・ミラー・バンドのメロディは、

70年代、多感な10代は本能的に好きなりましたが、

その根拠・ベースは60年代末にはロンドンでビートルズと交流、

又ニッキー・ホプキンスとも69年アルバムも創ってる。

 

グレイトフル・デッドやジミ・ヘンドリックスとの交流もあったようで、

これも凄いです。

 

でも、アルバムの変遷に合わせ、メンバーもどんどん変わっていくようで、

それは仕方無いことかもです。

 

初期メンバーにボズ・スキャッグスがいた史実を踏まえ、

単なるキャッチーなアメリカン・ロックにとどまらず、

後のAORやPOPロックへと繋がる。

 

60年代はアートロック、サイケぽいし、ギターロックオンリーでは無く、

センスありで、UKRock初期プログレより、明解と思う。


 でも、このアルバムは売れんかったようで、厳しいですね。

70年代はライバルは多すぎるし、ビックバンド多すぎ!!

 

私はこう聴きました。
皆さまは、この曲をどう聴きましたか。
今日も読んでいただき、ありがとうございます。

と云うことでおまけは同アルバムから

Steve Miller Band‐High on You Mama

 

 

 

 

 

 

 

 

 


トーク・トーク-New Grass|90年代回想曲

トーク・トークの「New Grass(ニュー・グラス)」で、

アルバムは91年『Laughing Stock(ラフィング・ストック)』ですね。

 

80年代「It's My Life」のヒット、シンセポップのトーク・トークですが、

80年代後半、枯れたというか。

 

小生自体がロックへの欲望がないというか、渇望感はなしになった状況と

シンクロするように、これがロック? 

なのかと思わせる変化したトーク・トーク。

 

88年『スピリット・オブ・エデン』から、曲風も変わっていた。

熱い思いでなく、インサイド、内省的アルバムに。

 

この『ラフィング・ストック』が最後のアルバム。

その時は2人のメンバーしかいなかったようで、マーク・ホリスとリー・ハリスと

ゲストミュージシャンで作り上げた。

 

キャリアの最終盤での音楽そのものは、評価は高かったようだが、解散でした。

 

 

■ アルバムリリース情報

アルバムタイトルLaughing Stock
初版発売1991年
位置づけ通算5枚目にして最後のスタジオ・アルバム。全英アルバムチャート最高26位。EMIと袂を分かち、ジャズの名門ヴァーヴへ移籍。ベースのポール・ウェッブ脱退により、公式メンバーはマーク・ホリスとリー・ハリスの2人となった。

トーク・トーク Laughing Stock アルバムジャケット

 

 

Laughing Stock

 

最後のアルバム『Laughing Stock』が直訳だと「笑いもの」。

彼らトーク・トークも毒気と言いたいことがあった。

 

トーク・トークほど、劇的な「進化」というか?? 評価はわかるけど、

我が道を行ったバンドは、なかなか無いと思う。

 

1982年デビュー、デュラン・デュランのような、ニューロマンティックのような

トーク・トークで、ディスコで覚えたバンドだったが。

 

それが1986年『The Colour of Spring』で生楽器も、

1988年『Spirit of Eden』では、実験的というか、

アンビエント風でロックの定型を広げた。

 

まあ、その時には、コクトー・ツインズもいたから、流れはあったと思うけど。

トーク・トーク自身は売れなくても、いいみたいな雰囲気あったと思う。

今回聴いて、それを確信した。

 

80年代後半から、この境地に達していたなら、厳しかったと思う。

メンバーが抜けていく理由もここにあるかも…

 

英版のネット資料を目にすると、制作方法からして常軌を逸して、

ロンドンのウェセックス・スタジオ、録音期間は1990年9月から翌年4月までの

約8か月。照明を落とした暗闇の中、多数のゲスト・ミュージシャンに

即興演奏をさせ、その膨大なテープからマーク・ホリスと

プロデューサーのティム・フリーズ・グリーンが、使う音を選び抜いて

再構築した。録り溜めた演奏の大半は捨てられたと云う。

 

レコードレーベルから訴えられたとの話も、なんとなく覚えていたが、

これも納得した。

 

ミニマル・ミュージックとジャズとロックが、新境地へ進んだと思うが、

なんか華やかな音楽でないもの(あくまで私見ですが)を目指すのは、

厳しいし、寂しさを感じる。

 

自称、ファンですが、このブログではトーク・トークの記事数は少ない。

何故かなと思っていたが、華やかな音、曲風をロック、正確に言えば、

ダンスミュージックを枯れた境地に変化させるには、

聴く側もそれなりの容認度が必要だったと思う。

 

後に、このアルバムは変化を求めたUK系ミュージシャン・バンドに影響を

与えたとの事のようですが、

そんなモンの為にマーク・ホリスは音楽を演ったのか、と思うのですが。

 

私はこう聴きました。
皆さまは、この曲をどう聴きましたか。
今日も読んでいただき、ありがとうございます。

と云うことでおまけは同アルバムから、曲の終わり方は好き嫌い別れますね。

 

Talk Talk-Ascension Day

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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”Goo Goo Dolls – Iris” 10年前と今も同じ思いです。

 このたびの「令和8年熊本地震」により、お亡くなりになられた方々に、

心よりお悔やみ申し上げます。


被災された皆さまに、心よりお見舞い申し上げます。
いまなお不安な時間を過ごされている方々の安全と、

一日も早い復旧を心よりお祈りいたします。

 

 

 

 

昨日、何気なくGoo Goo Dollsを聴いていた。
そういえば、以前ブログに書いていただろうか。そう思って確かめると、

2016年の「Iris」の記事が出てきた。

 

驚いたことに、その記事は、熊本地震の事から始まっていた。
あれから10年。

 

無常にも、音楽は、忘れていた時間と記憶を、連れてくるようです。