ザ・キュアーの「A Fragile Thing」で、2024年、アルバム『Songs Of A Lost World（ソングス・オブ・ア・ロスト・ワールド）』からの曲ですね。

16年ぶりのアルバムのようです。

2年前のアルバム、お気に入りブログでも、取り上げていましたが、

私の方が、腑に落ちるまで、消化できるまで、時間がかかる。
最新は本、映画、音楽も、瞬時に咀嚼できないようで…

16年間の時間は、普通のバンドなら、再結成や懐メロ・ツアーで

終わっても不思議ではないが、
ロバート・スミスは、ザ・キュアーのまま、

今しか作れない音を持って帰ってきた。

このアルバムで、80年代前半、なんか、私の方が、昔を思い出す。
ニューウェーブ頃、東京生活も大学生活も順風満帆と行かず、
不安は日々で、それを倍増するような、キュアーの曲風。

このブログでも、キュアーは何度か上げているが、
暗い印象は変わらないのに、POPにもなれる。
その情緒不安定感が合っていた。

でも、懐メロではない。2024年の新曲。

静かなピアノで始まり、やがて太いベース、重いドラム、

霞のように広がるギターが重なっていく。

明るいとも暗いとも云い切れない。美しいのに、どこか落ち着かない。

まさしくザ・キュアーで、曲名を訳せば「壊れやすいもの」。

【アルバムリリース情報】
アルバム：Songs Of A Lost World
発売年：2024年11月1日（世界同時）
位置づけ：通算14作目のスタジオ・アルバム。前作『4:13 Dream』（2008年）以来16年ぶり。アルバムからの2枚目の先行シングルとして2024年10月9日配信。プロデュース／ミックスはロバート・スミス＆ポール・コーケット。全英アルバムチャート1位（『Wish』1992年以来32年ぶり）。全米でも4位。

ロバート・スミス自身は、この曲について、

両立できない複数の要求のあいだで選択を迫られ、

正しい選択をしたはずなのに、後には後悔が残る、と説明。

人生では、どちらも選べない場合がある。そればっか！

仕事か、自由か、安定か。

自分らしく生きることか、誰かと一緒に生きることか。

どちらを選んでも、時間が解決してくれるとは限らない。

若い頃なら、まだやり直せると自分に納得させていたが…
今は、時間は有限だとは、これはハッキリした。

「A Fragile Thing」は人として運命の重さを知った人の歌に聴こえ。

ロバート・スミスの声も、昔と同じではない。

その少し震えるような声、かすれる声には、過ぎ去った年月が滲む。

若さを再現するのではなく、
年相応のロバート・スミスが歌うから、響く…と思う。

16年ぶりのアルバムは、イギリスで32年ぶりの1位。

ザ・キュアーが、今の音で、聴き手の心を動かした、たいしたものだと思った。

私の中では、売れたけど、キュアーは、

決して明るい前向きなバンドでなかった。

今も…かも。

私はこう聴きました。
皆さまは、この曲をどう聴きましたか。
 

と云うことでおまけも同アルバムからで

The Cure－Drone:Nodrone

『【再編集2026】 おまとめページ』なんか、記事の下のリンク集うざい（息子に、言われた時はショックだった）ので、この一枚にまとめて行きます。　 因みに息子はAI批判派のプログラマー、道具として意…ameblo.jp

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シー・レヴェルの「Living In a Dream（リヴィング・イン・ア・ドリーム）」で、
アルバムは78年『On the Edge（オン・ジ・エッジ）』ですね。

このブログでは、このバンドは初めて。

入口は、オールマン・ブラザーズのほう。

「Jessica」の、あの転がっていくピアノ。

このバンドのChuck Leavell：チャック・リーヴェルでした。

76年にオールマンがいったん解散して、チャックが、同じくオールマンの

ラマー・ウィリアムズ、ジェイモーらと始めたのがシー・レヴェル：Sea Level。

バンド名は、C. Leavell の語呂合わせなんですね。

で、今日の曲は、シー・レヴェルの曲、と言うと、どうもそうでもない。

もともとランドール・ブラムレットが、
76年のソロ『Light of the Night』で歌っていた曲。
しかも、そのアルバムにはすでにチャックが参加している。

その後、ブラムレット自身がシー・レヴェルに加入。
ソロ時代の曲を、今度はバンドで取り上げたわけですね。
人も曲も、前からつながっている。ややこしいな（笑）

アバウト言うか、おおらかと言うか、

でも、後年揉め事の原因であるよね。

【アルバムリリース情報】
アルバム：On the Edge
発売年：1978年（米国）
位置づけ：通算3作目。本曲はA面3曲目
プロデューサー：スチュワート・レヴィン
チャート：シングルは79年2月、Billboard Bubbling Under Hot 100で101位

音は、軽やか。ソフトなベースと、引き締まったドラム。
その上をエレクトリック・ピアノと二本のギターが滑っていく。
サックスも入る。
この時は、ドラムは元ウイングスのジョー・イングリッシュだったようです。

ちらっと聴いた事があるなは、前作1977年『Cats on the Coast』の方でした。

これ、今回初めて聴いたアルバムでした。

オールマンの最初の解散後、
グレッグ・オールマンとディッキー・ベッツはそれぞれの活動へ。
一方、チャックたちはシー・レヴェルだったのですね。

シー・レヴェルのアルバムを出し始めてから、

オールマン再結成で、お互い別の道だったようですが。

シー・レヴェルは、初期ジャム集団というより、ずいぶん整理されて、

熟練のミッション、オールマンの延長というか、同じ集団です（笑）

AOR風によっても、サザンロックでしょうはあるし、

その中で「Living In a Dream」はセンスよく聴こえる。

昔よく言ったアーバンなんちゃら風の曲になっている。
ランドール・ブラムレットの曲へのこだわりだったのか！

でも、チャートは101位。Hot 100のすぐ手前まで、ヒット曲、

という感じではない。やっぱりヒットするは、難しいのですね。

軽やかAOR風にしても。

アルバムはギターロックになっていて、

なんかオールマン・ブラザーズは2つに別れても根っこは同じ！

私はこう聴きました。
皆さまは、どう聴きましたか。
 

と云うことでおまけは、前作『Cats on the Coast』からで

Sea Level － That's Your Secret

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ニュー・オーダーの「This Time of Night（ディス・タイム・オブ・ナイト）」で、アルバムは85年『Low-Life（ロウ・ライフ）』ですね。

まあ、ニュー・ウェイヴなんで、オンタイムと言うか、

ロック観は70年代モノ半分、80年代モノ半分で、その80年代モノは

ほぼニュー・ウェイヴだもん（笑）

『ロウ・ライフ』は、かなりブログで上げているが、

何度か辛辣なことも書いてきた。
 

悪癖なのかよく判らんが、かなり好きなバンドには、愛憎が込み入る。

日本初公演の演奏がいかしかたないのは、今ならすんなり納得するが。
当時はこのスカシたリズムが流行って、ディスコからクラブへ変わる時期で、
英国の新しい音楽・曲に、流行りとして期待大だった。

おしゃれなデザイナーズに、黒いモノトーンのファッションに身を包み、
私もそうだった（笑）

社会人になったばかりで、ディスコから、クラブで遊び始める時期、
よくかかったニュー・オーダー。

【リリース情報】
■ 曲名：This Time of Night（ディス・タイム・オブ・ナイト）
■ アルバム：Low-Life（ロウ・ライフ）
■ リリース年：1985年5月（UK／Factory）
■ 日本盤：1985年5月

■ 位置づけ：通算3作目のスタジオ・アルバム。セルフ・プロデュース。

A面3曲目。本曲のシングルカットは無し。全英アルバム7位。

83年「Blue Monday」で、
ニュー・オーダーはすでにダンスでも知られる存在になっていた。
 

でも、「This Time of Night」は、明るく踊らせる曲ではない。

リズムは前へ進む、歌っているほうは、どこにも進めない。
そんな感じ。

スティーヴン・モリスが後年、スタジオに入った時点では、
この曲は「あいまいなアイデア」だった、と語っていたそうです。

ニュー・オーダーの曲は、悲しいのか、怒っているのか、
境目がはっきりしない…と、当時。

その曖昧さと不思議さのテクノバンドだと思っていた。

この頃も、まだジョイ・ディヴィジョンから
抜けきっていなかった、かも。

その中で、『Low-Life』は、ロック・バンドで、
ギター、ベース、ドラム、シンセ、シーケンサー。
人と機械を、どちらも捨てずに載せた！？

全英7位。アメリカでもチャートに乗った。
Factoryでありながら、
クインシー・ジョーンズのQwestレーベルから米盤も出した。

売れないバンドではない。

83年『権力の美学』、85年『ロウ・ライフ』、86年『ブラザーフッド』あたりが、
意気込みを感じられ、いちばん聴いたし、濃いかなと。

「This Time of Night（ディス・タイム・オブ・ナイト）」は、
派手な代表曲ではないけれど、
ニュー・オーダーというバンドの本質が！見えてくる曲。
 

私はこう聴きました。
皆さまは、この曲をどう聴きましたか。

と云うことでおまけは同アルバムから、これも好きな曲で

New Order － Sunrise

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ジェリー・ガルシアの「Sugaree（シュガリー）」で、
アルバムは72年『Garcia（ガルシア）』ですね。

グレイトフル・デッドの曲だと思って聴いている人も多いと思う。
小生も、長いあいだ、そう区別と言うか、判らんかった。

70年代デッドは日本では人気がないほうだったと思う。
この時期に聴いていた方はかなりロック通。

存在は、70年代後半高校生の頃、サイケは好きになって、

デッドは知ったがバンド名ぐらいで、ようわからん、

カントリー・ロックなのか！？ぐらい。

当時、洋楽情報でも、あまり目にしなかったか、感じなかった。

79年上京して、東京の友達ができると、輸入盤を聴いてる奴とか、

UKRockの流れでロックを聴いていない、アメリカンロックを主にしてる奴の

つきあいで、グレイトフル・デッドが認識できた、正直なところ。
それはフランク・ザッパも同様だった。

本格的に聴いたのは90年代前半、もうロック熱が醒めた30代で、

仕事でドキュメンタリー映画に関わることになって。
77年作品『Grateful Dead Movie』。本邦初公開の時、仕事として聴いた。
 

当時はあえて言えば、ピーンと来なかった。カントリー？？？　

ほんわかなロック？

で、今日はグレイトフル・デッド名義ではない。
創始メンバー、ジェリー・ガルシアのソロ1stです。「Sugaree」は、その3曲目。

アルバムリリース情報

アルバム：Garcia
発売年：1972年1月（米国／Warner Bros.、BS 2582）
位置づけ：ジェリー・ガルシア初のソロ・アルバム。ドラムはグレイトフル・デッドのビル・クルーツマン、ほかはガルシア自身がギター、ベース、キーボードまで多重録音。作詞はロバート・ハンター。本曲はA面3曲目。シングル「Sugaree / Eep Hour」は1972年4月、Billboard Hot 100で94位。アルバムは全米35位。収録曲のうち6曲が、のちにグレイトフル・デッドのレパートリーになった。

　当時、私の部下は皆優秀で、この時点で

「曲・歌はみんなの物としているバンド、文化は共有物」と解説してくれた。
このバンドは、ライブで録音に規制をかけず、流通しても、

それを活かしていたと。その時は海賊盤を認めていたのかと思ったが。

今の配信時代を顧みると、60年代からそれを実行して、ライブの集客へつなげ、

ライブで観るバンドのグレイトフル・デッドとなった。
さらにレコード会社へはマスターテープはバンドの権利を獲得していたようです。

なるほど、ほんわかでなく、音楽を生で聴かせるバンドだったのですね。
やっと、60才超えて、判った（笑）

この曲、グレイトフル・デッドの曲、でもありますので、ややこしいな！
出発点は、こっちですね。

ソロ・アルバムといっても、ガルシアとクルーツマン。
あとはガルシアが重ねていく。音は、意外なほど素朴。

ゆっくりしたリズム。
ところが、ギターが少しずつ身体に入ってくる。

タイトルだけ見ると、甘い女性の名前みたいにも聴こえる「Sugaree」。

ロバート・ハンターの詞は、そんな単純なものではないらしい。

当初の題名は「Stingaree」。エイの一種だという。

「俺の名前を出すな」という歌。
逃走して、追っ手に、つきあいのあった女性に願ってる歌のようで（笑）
 

ハンターは、若い頃に危ない連中とまじわり時分の言葉が、

この歌につながっていると。

面白いのは、ソロ・アルバムの発売より前に、

デッドがもう演奏しているようです。
1971年7月31日、Yale Bowl。デッドでの初演とされている。

つまり最初から、ガルシアとグレイトフル・デッドのあいだを往来していた曲。

スタジオは約6分。ライブになると、そこから曲が伸びていく。

同じ曲なのに、演奏するたびに景色が変わる。
これこそデッドではあるが。

ここらへんが当時の日本では全く気がつかんところ、アルバムでは。
そこを即興重ねるバンドとは、気がつかんし、判らんかった、

まあ私の場合ですが。

私はこう聴きました。
皆さまは、この曲をどう聴きましたか。

と云うことでおまけは同アルバムから、これもデッドのレパートリーになった曲で

Jerry Garcia － Bird Song

今日も読んでいただき、ありがとうございます。

『【再編集2026】 おまとめページ』なんか、記事の下のリンク集うざい（息子に、言われた時はショックだった）ので、この一枚にまとめて行きます。　 因みに息子はAI批判派のプログラマー、道具として意…ameblo.jp

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アンブロージアの「Cryin' In the Rain（雨に打たれて）」で、
アルバムは80年『One Eighty（真夜中の晩餐会）』ですね。
 

いつまでも、止まらぬ雨で、なんか雨のロックだと、
CCR（クリーデンス・クリアウォーター・リヴァイヴァル）の
70年「Have You Ever Seen the Rain?（雨を見たかい）」になりそうですが。

これもFENで覚えたと思うが、ブリティッシュ・ロックのように聴こえた

アンブロージア。
初期はプログレ風で後にAOR風というか、パワーPOP（笑）も。
 

アメリカのバンドなのに、耳に妙になじんだわけですが、
初期のアンブロージアには、アラン・パーソンズも関わっているようで、
なるほど、それでか、とつながるのですが。

この頃80年代初めは、POPなバンドで売れたの？

と片づけておりました。まあ、ニュー・ウェイヴ時期でしたし。

【アルバムリリース情報】
アルバム：One Eighty（真夜中の晩餐会）
発売年：1980年
プロデュース：アンブロージア、フレディ・パイロ
チャート：全米アルバム・チャート25位
位置づけ：スマッシュヒット曲「Biggest Part of Me」「You're the Only Woman」のアルバム。「Cryin' In the Rain」は7曲目、目立たない（笑）

「Biggest Part of Me」のような曲があると、

バンドの顔は、どうしてもそちらに。
でも、この「Cryin' In the Rain」を書いたのは、

ドラマーのバーリー・ドラモンド。歌も担当している。

タイトルだけなら、雨の中で泣く、よくある失恋の歌を想像する。

今の日本はそんな余裕なしと言うか、異常気象で、

秋晴れはいつなの状態ですが……

まあ、AORという言葉でまとめると、都会的で、洗練されていて、大人の音楽。
久しぶりに聴くと、けっこうロックで、パワーPOP風なんで、驚きました。

初期はプログレ、後期はAOR、と分けるのも、
聴き手の整理としては便利だけど、バンドの中身まで二つに割れるわけではない。
それなりに才のある方は、わかりやすいメロディーできるのですね。

『One Eighty』、名は体を表すと言うか。『One Eighty』は180度転換なの？

タイトルの意味を本人達が認めていたかも。

まあ、初期の方が好みかもしれないが（笑）

私はこう聴きました。
皆さまは、この曲をどう聴きましたか。
今日も読んでいただき、ありがとうございます。

と云うことでおまけは好みの方で、75年の曲で

Ambrosia－Holdin' On to Yesterday

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ホット・チョコレートの「Every 1's a Winner」で、
アルバムは78年、同主題『Every 1's a Winner』ですね。

70年代洋楽では、K.C.&ザ・サンシャイン・バンドのようディスコは、『サタデーナイトフィーバー』のビージーズの前に、K.C.やアース・ウィンド・アンド・ファイアーと並んで、UKにはホット・チョコレートがいた。

これもFEN(極東放送）で覚えたが、UKグループと認知していたかは、定かでない、

覚えていない（笑）

黒人白人混合バンドで、ストーリーズの「Brother Louie」の元曲は

ホット・チョコレートでしたね。

78年の「Every 1's a Winner」は、完璧、ディスコの時代であるが、

耳を奪われるのは、ストリングスでもダンス・ビートでもない。

ギター、ですが「本当にギターなのか？」と思うような音。

イントロから繰り返される、少し歪んだ奇妙なリフ。
これが耳から離れない。

弾いているのはギタリスト、ハーヴェイ・ヒンズリー。

英国盤のクレジットは、エレクトリック・ギターにギター・シンセサイザー。
と書かれているのは、今回AIが調べてきた、たまには賢い。

でも、音楽ネタは負ける気は全く無い、だってAI馬鹿だもん、嘘データ丸呑み！

当時の初期のギター・シンセ、Roland GR-500だったはずですが、

楽器ができん私にはここらへんが限界。

【アルバムリリース情報】

■ アルバム：Every 1's a Winner
■ リリース年：1978年（UK）
■ 位置づけ：スタジオ・アルバム4作目。本曲はA面1曲目。
　作詞作曲はエロール・ブラウン、プロデュースはミッキー・モスト。
■ チャート：シングル全英12位、全米6位。アルバムは全英30位。

とにかく、ディスコの上にロックのリフが乗っている。

そこへ滑らかなヴォーカルが乗る、メロウな曲、いかもも、POPな甘い曲もあるが、ホット・チョコレートって、アメリカンなグループとはちと違っていたかも。

アメリカではシングルが出るのが遅く、ピークは79年2月、6位で、

英国よりアメリカの方が上まで行った。

タイトルだけ見ると、人生応援歌みたいに見える。
Every 1's a Winner＝誰もが勝者。

でも、歌詞は、普通に男女の歌のようです、ディスコだもん！（笑）

久しぶりにネットラジオでかかり、50年近く前のレコードなのに、

イントロが鳴った瞬間、「何だ、この音？」と、ディスコでもロックでも、

カッコいいリフは、古くならない、と思いたい（笑）

私はこう聴きました。
皆さまは、この曲をどう聴きましたか。
今日も読んでいただき、ありがとうございます。

と云うことで、おまけは同アルバムから、WinnerとWinが二つ、

勝ちにこだわるホット・チョコレート（笑）ラス・バラード作ですね！

Hot Chocolate － So You Win Again

『【再編集2026】 おまとめページ｜Hot Chocolate 特集』なんか、記事の下のリンク集うざい（息子に、言われた時はショックだった）ので、この一枚にまとめて行きます。　 因みに息子はAI批判派のプログラマー、道具として意…ameblo.jp

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