ジャパンの「Gentlemen Take Polaroids：孤独な影」で、
アルバムは4th・80年、同主題『Gentlemen Take Polaroids』ですね。

小生的には、デビュー当時78年のジャパンは、

音楽誌と数少ない洋楽TVのアイドル的なノリ。
ビジュアルも音もグラムぽくて、「下手なの？」と思った（笑）
 

手放しで絶賛するバンドではなかった。正直。

ニューウェーブの頃は、「あれ？違うかも。なんか暗いけど、好みかも」

に変わった。

本気で聴くようになったのは、

3rd・79年の『Quiet Life：クワイエット・ライフ』あたりから。

えらく評価したのは、81年の『Tin Drum：錻力の太鼓』

これは今なら、アートロックと胸を張って言える。
 

当時、寝るときに必ずかけていた『Tin Drum：錻力の太鼓』

その前哨のアルバム、前振り言っても、もうジャパンの音にはなっている。

『クワイエット・ライフ』のヒット曲を狙ったメロディの比重から、
ミック・カーンのリズムと、デヴィッド・シルヴィアンの声が、

アンビエントのほうへ寄っていく。

【リリース情報】
曲名：Gentlemen Take Polaroids
アルバム：Gentlemen Take Polaroids（孤独な影）
リリース年：1980年
位置づけ：スタジオ・アルバム通算4作目。ギターのロブ・ディーンが

在籍した最後のスタジオ・アルバムで、全英最高51位。

　79年のジョルジオ・モロダーとの「Life in Tokyo」で、

テクノ、シンセポップへ舵を切った流れは、
このアルバムで、坂本龍一が「Taking Islands In Africa」の共作で加わって、

知的になった。
 

この頃、YMOは凄かった！

初期の「下手なの？」は、ここでは払拭された。

音は整っている。でも、落ち着かない。
シンセは空間を広げるのに、カーンのベースはその中でじっとしていない。
低音で下を支えるだけではなく、歌の脇で、もう一つの旋律を動かしている。
スティーヴ・ジャンセンのドラムが、それを受け止める。
シルヴィアンの声は、熱を外へ放らない。音を曲の中へ沈めていく。

シングルは全英60位。大きくは売れていない。
ジャパンのシングルとしては、これが全英チャートの最初の一枚だったのですね。
 

当時は日本でだけ売れた、と80年代になって言われていたような、自信なし（笑）

アルバムでは、前作『クワイエット・ライフ』が1980年2月には、

すでにチャートに入っていたようです。
 

この1曲目で、次作『錻力の太鼓』へ向かう音は出ていたのですね。

私はこう聴きました。
皆さまは、この曲をどう聴きましたか。

と云うことでおまけも同アルバムからで

Japan － Nightporter

にほんブログ村 押していただき感謝です。m(_ _ )m

ピーター・セテラの「One Good Woman（ワン・グッド・ウーマン）」で、
アルバムは88年『One More Story（ワン・モア・ストーリー）』ですね。

1985年にシカゴを離れたあと、ソロ通算では3作目のアルバム。

曲はピーター・セテラと、マドンナやピンク・フロイドと関係が深い

パトリック・レナードとの共作で、プロデュースもこの二人。

パトリック・レナードは、この前にピンク・フロイドの87年『A Momentary Lapse of Reason（鬱）』に参加していて、後にロジャー・ウォーターズの

92年『Amused to Death（死滅遊戯）』でプロデューサーも務めた、
プログレ好きなコンポーザー。

でも、アメリカン・ロックの側では、

POPもアダルト・コンテンポラリーもできるようで、全方位。

ピーター・セテラとパトリック・レナードには共通項があって、

二人とも80年代の映画サウンドトラックで活躍していた。

ピーター・セテラと云えば、やはり、あのハイトーン・ヴォイス。
ロックの声なのに、荒々しさより、どこか都会的で、甘く、少し寂しい。

ここらへんが、UKロックファンの耳には、シカゴよりPOPに寄った、

まさに80年代サウンド。

久々にネットラジオでこの曲がかかって、昔々のカフェバーのBGMを思い出した。20代ね（笑）

【リリース情報】
曲名：One Good Woman
アルバム：One More Story
リリース年：1988年
位置づけ：シカゴ脱退後2作目、ソロ通算3作目のスタジオ・アルバム。

シングルは米Billboard Hot 100で最高4位、

Adult Contemporaryチャートで1位（4週連続）。

曲名をそのまま訳せば「ひとりの良き女性」。

今の感覚で見ると、少し古風な題名にも思える。

でも、相手を採点して「良い女性」と呼んでいる歌ではない。
その人の愛や理解によって、自分の中の良い部分まで引き出してもらえる。
そんな相手への感謝を歌っている。

この曲には、映画にまつわる面白い話。

もともとは、トム・ハンクス主演の映画『ビッグ（Big）』のために

書かれた曲だったが、映画本編には採用されなかった。

ピーター・セテラ自身は、歌詞の内容も映画のストーリーに合っていると

考えていただけに、ショックを受けたらしい。

ところが、映画に使われなかったその曲が、シングルとして世に出ると
全米4位、ACチャート1位の大ヒット。

映画の企画でも、仕事でも、出口を失ったまま消えていくものもあるのですね。
私達は、結果のみを聴く。

でも、この曲にはレコードという別の出口があった。

選ばれなかった場所から、

別の道が開けることもある、と信じたい（笑）

この曲も、澄んだシンセサイザーに、タイトなリズム、

ダン・ハフの抑制されたギターのカッティング。

ハードロック中心の耳で聴けば、少々甘すぎる。

いま聴き直すと、その甘さを成立させている歌の上手さで、

ピーター・セテラだと判る。天性の才能。

ピーター・セテラの声は甘い。でも、弱くはない！！

AORでもバラードでも、最後は歌い手の覚悟で決まる…と思う。

私はこう聴きました。
皆さまは、この曲をどう聴きましたか。

と云うことでおまけも同アルバムからで

Peter Cetera － One More Story

にほんブログ村 押していただき感謝です。m(_ _ )m

エンジェルの「Woman From Tokyo（ウーマン・フロム・トーキョー）」で、

アルバムは26年『Purple Storm - A Tribute To Deep Purple

（パープル・ストーム）』ですね。

驚きました。エンジェルの新曲！と思ったら、
ディープ・パープルのカバー。

なんで（笑）まあ、相変わらず、勝手にスマホに音楽ネタは入ってくるが、
これは驚きました。

このブログ、いちおう15年やっていて4300頁、たぶん（笑）
記事数のナンバーワンはディープ・パープル58記事、
2位はビートルズ52記事。

なので、本音は（ビートルズとZEPが一番と思うけど）
自称パープルⅡ期派と言ってる手前、
パープル推しです（笑）いちおう。

で、エンジェル。
同世代のバンドじゃん、が本音ですが、

70年代同時期のバンドへのシンパシーなんでしょう。
でも、なんかエンジェルの名をここできくとは微妙。

リスペクトしているのは、判る。

でも、自分たちの曲をやればいいじゃんね。
これが本音です（笑）

【リリース情報】
曲名：Woman From Tokyo（ディープ・パープルのカバー）
アルバム：Purple Storm - A Tribute To Deep Purple
リリース年：2026年11月発売予定
位置づけ：ディープ・パープルのトリビュート盤。
原曲は73年『Who Do We Think We Are（紫の肖像）』のA面1曲目。

■エンジェルと言えば

70年代中期、アメリカのハードロックで聴いた順は、
GFR、キッス＝エアロスミス＝エンジェル、少し後にチープ・トリック。

キッスのジーン・シモンズに見出されたと言われていた。

白い衣装を見たときは、
クイーンの真似？と思ったロックキッズでした（笑）

キッスが黒なら、エンジェルは白。
どちらもPOPなハードロック。

ジャケの絵は『勇者ライディーン』に似ていて、
なんだかなと（笑）

で、創始メンバーのパンキー・メドウズとフランク・ディミノが戻って、
エンジェルは復活。

Cleopatra Recordsから2019年『Risen』、2023年『Once Upon A Time』と、
新作アルバムもちゃんと出している。

だから余計に、エンジェルの曲をやればいいじゃん！！
しつこい（笑）

■トリビュート盤の顔ぶれ

6月にレインボーのトリビュート盤『Ride The Rainbow』を出たばかり。

Angelはこのトリビュート盤で「Lady of the Lake」を演奏している。

今度はパープル。

先行シングルは「Smoke On The Water」。
グラハム・ボネット、ジョージ・リンチ、ヴィニー・アピスら。

「Hush」にはアーサー・ブラウン。
「Stormbringer」にはマーティ・フリードマン。

ほとんどが、ベテランを集めたセッション。
バンド名での参加は、エンジェルとL.A.ガンズくらい。

あと、「Black Night」には、リック・ウェイクマン。
ユーライア・ヒープのバーニー・ショウとミック・ボックスも。
理解不能、カバーなんてしなくても、あんた方の曲、最高だよ！（笑）

■原曲のこと

原曲は73年『紫の肖像』の1曲目。
70年代Ⅱ期最後のスタジオ・アルバム。
Ⅱ期では人気のないアルバムでも、好きな曲。

76年、高校生でハードロックに夢中になった私は後追いで聴いたが、
リッチーが本気でない、ラフなアルバムという印象もある（ごめん（笑））

それでも「Woman From Tokyo」は残った。
日本でも、73年にシングル盤が出ている。

当時のライヴでは演奏せず、
セットに入ったのは84年の再結成から、だそうです。

半世紀前に、パープルが歌った東京の女。
それを今、白い天使たちが歌う。

ノスタルジックなのか、お金のためなのか、よう判らん（笑）

私はこう聴きました。
 

皆さまは、これから、この曲をどう聴きますか？

と云うことでおまけは、エンジェルの曲で、75年のデビュー作で

Angel － Tower

にほんブログ村 押していただき感謝です。m(_ _ )m

レーナード・スキナードの「Simple Man（シンプル・マン）」で、アルバムは73年『(Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd)（レーナード・スキナード）』ですね。

50回忌に聴くレーナード・スキナードになります、日本的に言うと。

1977年10月20日。
5作目『Street Survivors』を出して、わずか3日後。
ツアー移動の飛行機チャーター機が燃料切れで、ミシシッピの森に落ちた。

ロニー・ヴァン・ザント、
スティーヴとキャシーのゲインズ姉弟ら6人が亡くなった。
ロニーは29歳。絶頂へ向かう途中で、バンドは止まった。

■このファーストが凄い。

デビュー作なのに、音が生々しくて妥協がない。
ブルースもカントリーもハード・ロックも、

混ぜたというより、最初から一つの音。

「Tuesday's Gone」の哀愁、「Gimme Three Steps」の軽快さ、
そして最後の「Free Bird」。
 

8曲で、捨て曲なし。サザン・ロックで括られがちだが、
ギター・ロックとして文句なしに強い。
 

UKロック好きの私でも、このトリプル・ギターはすっと入ってくる。

A面の締めが「Simple Man」。

ロニーの祖母と、ゲイリー・ロッシントンの母。
亡くした家族の思い出を二人で語り合い、1時間ほどで書いた曲だそうです。

プロデューサーはアル・クーパー、聴きやすさは納得だが、

バンドとは仲が悪かったらしく、この曲の収録にも乗り気でなかった。
それでも、バンドは手放さなかった。

母が息子に語る。
焦るな。金や名声を追うな。自分の心に従え。

ありふれた忠告なのに、この歳になると、耳が痛い。

反抗するだけがロックではない。
 

大切なものを見失わないのも、ロック。

【リリース情報】
曲名：Simple Man
アルバム：(Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd)
リリース年：1973年8月
位置づけ：デビュー・アルバム。当時はシングル・カットなし。

で、私ですが、70年代はFENで耳にした程度。
 

80年代、全日本プロレスに来ていたファビュラス・フリーバーズの入場曲で、
「フリー・バード」に気づいたくらい。

ちゃんと聴いたのは2011年、ブログを始めてから。ブログ仲間からのお勧め盤、
77年の初来日を観た方のお話、復活レーナード・スキナードのメンバーと

交流のある方のコメント。

その方の紹介で、復活スキナードにメールでファンレターを送ったこともある。
ユーライア・ヒープも紹介していただいた。

で、今もブログ更新を拝見できるのは、お一人だけ。
 

律儀な、年上の方々ばかりだったので、

やむにやまれぬ事情があるのだと思っている。

時の流れに寂しさをカンジます。

87年、ロニーの弟ジョニーを迎えて再結成。

「Simple Man」はロニーに捧げられた。

事故を生き延びたゲイリーは、最後のオリジナル・メンバーとして、
2023年3月に亡くなるまでスキナードを守り続けた。
 

その追悼のステージでも、「Simple Man」が演奏されている。

オリジナル・メンバーは、もういない。

ロニーが73年に歌った「Simple Man」は、50回忌の今日、聴かれています。

私はこう聴きました。
皆さまは、この曲をどう聴きましたか。

と云うことでおまけは同じファーストから、20日火曜日　別れの歌を。

Lynyrd Skynyrd - Tuesday's Gone

『【再編集2026】 おまとめページ』なんか、記事の下のリンク集うざい（息子に、言われた時はショックだった）ので、この一枚にまとめて行きます。　 因みに息子はAI批判派のプログラマー、道具として意…ameblo.jp

にほんブログ村 押していただき感謝です。m(_ _ )m

レーナード・スキナードの「Simple Man（シンプル・マン）」で、アルバムは73年『(Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd)（レーナード・スキナード）』ですね。

50回忌に聴くレーナード・スキナードになります、日本的に言うと。

1977年10月20日。
5作目『Street Survivors』を出して、わずか3日後。
ツアー移動の飛行機チャーター機が燃料切れで、ミシシッピの森に落ちた。

ロニー・ヴァン・ザント、
スティーヴとキャシーのゲインズ姉弟ら6人が亡くなった。
ロニーは29歳。絶頂へ向かう途中で、バンドは止まった。

■このファーストが凄い。

デビュー作なのに、音が生々しくて妥協がない。
ブルースもカントリーもハード・ロックも、

混ぜたというより、最初から一つの音。

「Tuesday's Gone」の哀愁、「Gimme Three Steps」の軽快さ、
そして最後の「Free Bird」。
 

8曲で、捨て曲なし。サザン・ロックで括られがちだが、
ギター・ロックとして文句なしに強い。
 

UKロック好きの私でも、このトリプル・ギターはすっと入ってくる。

A面の締めが「Simple Man」。

ロニーの祖母と、ゲイリー・ロッシントンの母。
亡くした家族の思い出を二人で語り合い、1時間ほどで書いた曲だそうです。

プロデューサーはアル・クーパー、聴きやすさは納得だが、

バンドとは仲が悪かったらしく、この曲の収録にも乗り気でなかった。
それでも、バンドは手放さなかった。

母が息子に語る。
焦るな。金や名声を追うな。自分の心に従え。

ありふれた忠告なのに、この歳になると、耳が痛い。

反抗するだけがロックではない。
 

大切なものを見失わないのも、ロック。

【リリース情報】
曲名：Simple Man
アルバム：(Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd)
リリース年：1973年8月
位置づけ：デビュー・アルバム。当時はシングル・カットなし。

で、私ですが、70年代はFENで耳にした程度。
 

80年代、全日本プロレスに来ていたファビュラス・フリーバーズの入場曲で、
「フリー・バード」に気づいたくらい。

ちゃんと聴いたのは2011年、ブログを始めてから。ブログ仲間からのお勧め盤、
77年の初来日を観た方のお話、復活レーナード・スキナードのメンバーと

交流のある方のコメント。

その方の紹介で、復活スキナードにメールでファンレターを送ったこともある。
ユーライア・ヒープも紹介していただいた。

で、今もブログ更新を拝見できるのは、お一人だけ。
 

律儀な、年上の方々ばかりだったので、

やむにやまれぬ事情があるのだと思っている。

時の流れに寂しさをカンジます。

87年、ロニーの弟ジョニーを迎えて再結成。

「Simple Man」はロニーに捧げられた。

事故を生き延びたゲイリーは、最後のオリジナル・メンバーとして、
2023年3月に亡くなるまでスキナードを守り続けた。
 

その追悼のステージでも、「Simple Man」が演奏されている。

オリジナル・メンバーは、もういない。

ロニーが73年に歌った「Simple Man」は、50回忌の今日、聴かれています。

私はこう聴きました。
皆さまは、この曲をどう聴きましたか。

と云うことでおまけは同じファーストから、20日火曜日　別れの歌を。

Lynyrd Skynyrd - Tuesday's Gone

にほんブログ村 押していただき感謝です。m(_ _ )m

ガンマの「Voyager（ヴォイジャー）」で、

アルバムは80年『Gamma 2（ガンマ2）』ですね。

当時、これが流行っていた、という覚えはない。

このバンドのギター、ロニー・モントローズは、キッスに夢中になったのと

同じ頃、登山部なのにロック部（笑）の先輩から教わった

アメリカン・ハードロックのモントローズを知った。

GFR（グランド・ファンク・レイルロード）と並べて、
英国勢とは違う迫力、これはこれで、ハードロックの系統は大好きです。

今聴いても、UKにも負けんと素直に思う。

そのロニーが次に組んだのがガンマ。
歌はデイヴィー・パティソンになる。ギターにシンセサイザーが重なって、
なんかシンセなPOPなハードロック、突き詰めてないが、
ヴァン・ヘイレンの『1984』より早い。

ロニー・モントローズは才ありですね、ビッグヒットは少ない…
無いの方が正確な言い方？（笑）

【リリース情報】
曲名：Voyager
アルバム：Gamma 2
リリース年：1980年
日本盤：1980年
位置づけ：ガンマの2作目。1979年『Gamma 1』の次。

「Voyager」は、その2枚目のA面最後、4曲目。アメリカではこのアルバムが、
ビルボードのアルバムチャートで65位。

前作『Gamma 1』はアルバムチャート131位のようですが、

100位以下となると、微妙、なかなか当時、日本ではロック通以外、聴けない。

でも、シングルのヒットとして名前が出てくるのは、
前のアルバムの「I'm Alive」で、60位。

あとは82年「Right the First Time」の77位。

この「Voyager」がシングルチャートに入った、
という記録は、無い。でも、「Voyager」はカッコイイ曲、
 

今、こうして聴いている。
まあ、相変わらず、ネットラジオで、気がついたのですが（笑）

曲名は、旅する人、航海者。夜は星を頼りに進み、
木星や火星の名も出てくる。会いたいのは家族。

帰ったとき、子どもは自分を覚えているか。
離れていた時間は、家にいる人のほうにも流れていると。

まあ、同居していても、なかなか会えない事もあるけど（笑）

力はあるのに、POPぽく、疲れが乗るカンジ（笑）

ギターの曲、シンセの広がりの中でも、音が残る。
 

ヒット曲が少なくても、良き曲はある、

ハードロックで、こんな聴こえ方の曲もある。

ロニー・モントローズは、モントローズ、ソロ、

そして今回、このアルバムはガンマで演っていたと再認識。

私はこう聴きました。
皆さまは、この曲をどう聴きましたか。

と云うことで、おまけも同アルバムから、こんなカバーで（笑）

Gamma － Something in the Air

『【再編集2026】 おまとめページ』なんか、記事の下のリンク集うざい（息子に、言われた時はショックだった）ので、この一枚にまとめて行きます。　 因みに息子はAI批判派のプログラマー、道具として意…ameblo.jp

にほんブログ村 押していただき感謝です。m(_ _ )m

MC5の「Looking At You（ルッキング・アット・ユー）」で、アルバムは70年『Back in the USA（バック・イン・ザ・USA）』ですね。

1960年代末、デトロイトの激動とカウンターカルチャーのロック熱気の中から

登場したMC5。

まあ、本格的に反応したのは、
KISSの76年の「デトロイト・ロック・シティ」だけど（笑）

ここらへんのアメリカは、まともだと信じたい（笑）
 

デトロイトのロックが熱いと確認し、確信したのは70年代。
 

渋谷陽一先生の紹介で知ったテッド・ニュージェント、

そして、ストゥージズのイギー・ポップ。

ここらへんはUKパンクより先に聴いていたから。
 

パンクが登場するちょい前で、幸せな事です。

ロック的な大変革にオンタイムだったことは！

デビュー作となったライヴ盤『Kick Out the Jams』（1969年）の
爆音とアジテーションがあまりに強烈。
 

スタジオ録音の第1作となったのが
この1970年『Back in the USA』で、これも完璧な後追い。

【リリース情報】
曲名：Looking At You
アルバム：Back in the USA
リリース年：1970年1月
位置づけ：通算2作目、初のスタジオ・アルバム。全米ビルボード最高137位。

「パンクの元祖」と歴史付けされがちですが、
70年代後半からブリティッシュ・ロックを中心に聴いてきた私にとって、
アメリカのMC5やストゥージズはパワーなロック！

ロックがちゃんとモノ申していた時代のホンモノ、
デトロイト・ロックシティーの強烈な音だと思っていた。

「Looking At You」は、3分あまりの疾走曲。
もともとは1968年に自主制作シングルとして出されていた曲だったようで、
アンプの歪みとフィードバックが渦巻くガレージ・ロックで、
もう60年代後半に完成形なんですね。

後にブルース・スプリングスティーンを発掘する
若きジョン・ランドーをプロデューサーに迎えて、
ソリッドなロックへ鍛えたのですね。

イントロから突っ走るデニス・トンプソンの手数の多い高速ドラム、
左右で火花を散らすウェイン・クレイマーと
フレッド・"ソニック"・スミスのツインギター。
そしてロブ・タイナーのソウルフルで切れ味鋭いボーカル。

UKモノとは違い、荒削りな演奏の才とスピード感に圧倒される。

ロックはこれでいいじゃん！（笑）

当時のデトロイトでは、

「音がきれいにまとまりすぎた」「ポップになった」

と賛否両論を呼んだらしい。

ほんと？　ライブがほんとに凄い、ということね（笑）
タイムマシーンがあるなら、旬の時のMC5も観たい！

ラモーンズやセックス・ピストルズへと直結していき、
後にダムドがカバーしたのも納得しますが、別ジャンル？　

パンクの素より、ロックのパワー元祖としたい。

創始メンバーのウェイン・クレイマー、デニス・トンプソンは、

2024年に世を去り、
オリジナルのMC5の音はもう過去のもの。

でも、この3分間の閃光はちっとも古びていない。
ソリッドなロックの塊にして叩きつける。

MC5は、理屈抜きにかっこいい…と思う。

私はこう聴きました。
皆さまは、この曲をどう聴きましたか。

と云うことでおまけはMC5の遺伝子を継ぐ曲で、

Sonic's Rendezvous Band － City Slang

『【再編集2026】 おまとめページ』なんか、記事の下のリンク集うざい（息子に、言われた時はショックだった）ので、この一枚にまとめて行きます。　 因みに息子はAI批判派のプログラマー、道具として意…ameblo.jp

にほんブログ村 押していただき感謝です。m(_ _ )m

ピーター・グリーンの「Baby, When the Sun Goes Down

（ベイビー・ホエン・ザ・サン・ゴーズ・ダウン）」で、

アルバムは80年『Little Dreamer（夢幻のギター）』ですね。

フリートウッド・マック、70年代後半、高校生の頃のオンタイムでは

スティーヴィー・ニックスとリンジー・バッキンガム加入で空前のヒットでしたが、ロック好き男子は、創始者ピーター・グリーン在籍期の68年『英吉利の薔薇』を聖典として「Albatross」「Black Magic Woman」「Oh Well」

を崇めていました。
 

後追いですが、70年代前半バンドを抜けていたことだけ、知っていた。

それが、フリートウッド・マックがビッグなバンドになる頃、

70年代末からソロで復活。

79年『In the Skies（虚空のギター）』、

80年『Little Dreamer（夢幻のギター）』、
81年『Whatcha Gonna Do?（自由へのギター・ロード）』、

82年『White Sky（無垢のギター）』、
83年『Kolors（彩りのギター）』。
怒涛の5年連続アルバムでした。

でも、ヒット・アルバムまではいかんかったけど。

私のほうは、この時期はニュー・ウェイヴで、

さらにPOPなフリートウッド・マックも、

79年『Tusk（牙）』あたりから、良いかもと思うようにやっとなって。

その『Tusk（牙）』に参加していたピーター・グリーンも、

後から知ることになりましたが！

【アルバムリリース情報】
アルバム：Little Dreamer（邦題：夢幻のギター）
発売年：1980年
位置づけ：ソロ3作目。1979年『In the Skies』に続く復帰期の2枚目。
プロデュースはPeter Vernon-Kell。
本曲はA面5曲目＝A面ラスト。作詞・作曲は兄のMichael “Mike” Green。

復活の79年『In the Skies（虚空のギター）』よりは、POPな感じですが、
それでもブルース・ロックの流れは崩さずですが。
 

時代的には、当時は辛かったと思う。今、聴くとなおさら。

ストーンズ、クラプトンは上手く、

ニュー・ウェイヴの時期をすり抜けたと思うけど。
 

ピーター・グリーンは8、9年ぐらいの休止があって、
そのまま素で、創作意欲のまま突っ走った感じがする。

この時期5枚のアルバムは、意欲的にアルバム・ジャケもデザインも

変えていると思うけど。

持っているものは変えない。少しソフトに歌い、穏やかなブルースにしても。

柔らかなリズム、ソフトなベース、浮遊感のオルガン。
バック・ヴォーカルが、少しだけ明るさを添える。

復帰１作目よりPOPになったが、控えめな感じと思う。

ブルースとは、心にあるものを照らす音楽なのかもしれない。

たぶん、この時のピーター・グリーンの心意気が、これだったかも。

それは、元バンド、フリートウッド・マックの爆発的な人気への意地だったと。

私はこう聴きました。
皆さまは、この曲をどう聴きましたか。

と云うことで、おまけは同じアルバムから

Peter Green － Cryin' Won't Bring You Back

『【再編集2026】 おまとめページ』なんか、記事の下のリンク集うざい（息子に、言われた時はショックだった）ので、この一枚にまとめて行きます。　 因みに息子はAI批判派のプログラマー、道具として意…ameblo.jp

にほんブログ村 押していただき感謝です。m(_ _ )m