スティーヴ・ミラー・バンドの「Journey from Eden（エデンからの旅）」で、アルバムは72年『Recall the Beginning...A Journey from Eden （エデンからの旅）』ですね。

サンフランシスコのサイケ・ブルースの雄から、ポップ・ロッカーへ変化、進化すする過渡期のアルバムですね。その変身の、ほんの一歩手前。

1972年のスティーヴ・ミラーが残した静かな曲。アルバム最後の曲で、　　　　　これがキモと思いますが、歴代のスティーヴ・ミラー・バンドの曲でも好きな曲。

アルバムの始めでなく、エンドにもってくるあたり、スティーヴ・ミラーのアーティストとしてのこだわりがあると思う。

■ アルバム・リリース情報

プロデュースは、大学時代からの旧友ベン・シドラン。

エンジニアはドアーズやビーチ・ボーイズを手がけたブルース・ボトニック。

スティーヴ・ミラー・バンドは初期からジェケも凝ってる方と思いますが、この『エデンからの旅』も、なんかフェイスですが、凝っている。

ヒットした73年『The Joker（ジョーカー）』のジェケは、センスは良いと思わなかった。

　FENラジオから流れてくるスティーヴ・ミラー・バンドのメロディは、

70年代、多感な10代は本能的に好きなりましたが、

その根拠・ベースは60年代末にはロンドンでビートルズと交流、

又ニッキー・ホプキンスとも69年アルバムも創ってる。

グレイトフル・デッドやジミ・ヘンドリックスとの交流もあったようで、

これも凄いです。

でも、アルバムの変遷に合わせ、メンバーもどんどん変わっていくようで、

それは仕方無いことかもです。

初期メンバーにボズ・スキャッグスがいた史実を踏まえ、

単なるキャッチーなアメリカン・ロックにとどまらず、

後のAORやPOPロックへと繋がる。

60年代はアートロック、サイケぽいし、ギターロックオンリーでは無く、

センスありで、UKRock初期プログレより、明解と思う。

 でも、このアルバムは売れんかったようで、厳しいですね。

70年代はライバルは多すぎるし、ビックバンド多すぎ！！

私はこう聴きました。
皆さまは、この曲をどう聴きましたか。
今日も読んでいただき、ありがとうございます。

と云うことでおまけは同アルバムから

Steve Miller Band‐High on You Mama

『【再編集2026】 おまとめページ｜スティーヴ・ミラー・バンド特集』なんか、記事の下のリンク集うざい（息子に、言われた時はショックだった）ので、この一枚にまとめて行きます。　 因みに息子はAI批判派のプログラマー、道具として意…ameblo.jp

トーク・トークの「New Grass（ニュー・グラス）」で、

アルバムは91年『Laughing Stock（ラフィング・ストック）』ですね。

80年代「It's My Life」のヒット、シンセポップのトーク・トークですが、

80年代後半、枯れたというか。

小生自体がロックへの欲望がないというか、渇望感はなしになった状況と

シンクロするように、これがロック？　

なのかと思わせる変化したトーク・トーク。

88年『スピリット・オブ・エデン』から、曲風も変わっていた。

熱い思いでなく、インサイド、内省的アルバムに。

この『ラフィング・ストック』が最後のアルバム。

その時は2人のメンバーしかいなかったようで、マーク・ホリスとリー・ハリスと

ゲストミュージシャンで作り上げた。

キャリアの最終盤での音楽そのものは、評価は高かったようだが、解散でした。

■ アルバムリリース情報

最後のアルバム『Laughing Stock』が直訳だと「笑いもの」。

彼らトーク・トークも毒気と言いたいことがあった。

トーク・トークほど、劇的な「進化」というか？？　評価はわかるけど、

我が道を行ったバンドは、なかなか無いと思う。

1982年デビュー、デュラン・デュランのような、ニューロマンティックのような

トーク・トークで、ディスコで覚えたバンドだったが。

それが1986年『The Colour of Spring』で生楽器も、

1988年『Spirit of Eden』では、実験的というか、

アンビエント風でロックの定型を広げた。

まあ、その時には、コクトー・ツインズもいたから、流れはあったと思うけど。

トーク・トーク自身は売れなくても、いいみたいな雰囲気あったと思う。

今回聴いて、それを確信した。

80年代後半から、この境地に達していたなら、厳しかったと思う。

メンバーが抜けていく理由もここにあるかも…

英版のネット資料を目にすると、制作方法からして常軌を逸して、

ロンドンのウェセックス・スタジオ、録音期間は1990年9月から翌年4月までの

約8か月。照明を落とした暗闇の中、多数のゲスト・ミュージシャンに

即興演奏をさせ、その膨大なテープからマーク・ホリスと

プロデューサーのティム・フリーズ・グリーンが、使う音を選び抜いて

再構築した。録り溜めた演奏の大半は捨てられたと云う。

レコードレーベルから訴えられたとの話も、なんとなく覚えていたが、

これも納得した。

ミニマル・ミュージックとジャズとロックが、新境地へ進んだと思うが、

なんか華やかな音楽でないもの（あくまで私見ですが）を目指すのは、

厳しいし、寂しさを感じる。

自称、ファンですが、このブログではトーク・トークの記事数は少ない。

何故かなと思っていたが、華やかな音、曲風をロック、正確に言えば、

ダンスミュージックを枯れた境地に変化させるには、

聴く側もそれなりの容認度が必要だったと思う。

後に、このアルバムは変化を求めたUK系ミュージシャン・バンドに影響を

与えたとの事のようですが、

そんなモンの為にマーク・ホリスは音楽を演ったのか、と思うのですが。

私はこう聴きました。
皆さまは、この曲をどう聴きましたか。
今日も読んでいただき、ありがとうございます。

と云うことでおまけは同アルバムから、曲の終わり方は好き嫌い別れますね。

Talk Talk－Ascension Day

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70年代名曲

Crosby, Stills, Nash & Young（クロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤング）CSNYの「Helpless」で、アルバムは1970年『Déjà Vu（デジャ・ヴ）』ですね。

完璧な後追いで、それも、ニール・ヤングを本格的に聴きだす、

90年代以降に、クロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤングとか

バッファロー・スプリングフィールドとか、聴きだすのですから。

70年代は私のメインストーリーにハードロックはあったけど、

フォークロックなかったというか、

ロックでは、無いでしょうがそん時思っていたこと！！

バーズやホリーズには興味あったのですから、もう少し詰めれば良かったのか？

で、当時の記事やWikiで、CSNYのスーパーグループの表記には、驚く。

その頃はそんな事、露知らずで、ニアミスしていたかもしれないが、

聴く側が、興味ないと音楽・感性モノは、感知できない。

それでも、今は名盤だと思う。この歳になると効く。

誰も助けてくれねえよ！

■ アルバムリリース情報

「Carry On」「Teach Your Children」「Almost Cut My Hair」と続いたあと、

アルバムの流れは、この曲で急に静かになる。

わずか三分半ほど。大きな展開も、派手なギターソロもない。

「Helpless」はニールの独白と思う。

それを、クロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤング、4人で、やった。

寂しい曲を4人のアルバムに持ち込み、

ニールは同年に『アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ』も出しているから、

旬、才気あふれていたと思う。

70年代はそれが続いたが、私は気がつかなかった。

スティルスとニールの仲は良くないと言われていたが、

私は仲が良いとか悪いとかでなく、

気が向いた時の音楽メンバーとの間柄と思っている。

CSNYは、21世紀になって、最後は喧嘩別れのようで、

クロスビーがお亡くなりになって、消滅。

それは自然の流れ、生きとし生ける者には終わりがあります。

4人メンバーのアルバムですが、それぞれの曲を創り、

それに友人（ナッシュの恋人）ジョニ・ミッチェルの1曲。

2人共作はスティルスとニール、1曲のみのアルバムなんですね。

■ アルバム全収録曲＆コンポーザー

【A面】

【B面】

アコースティック・ポップの最高峰として完結していたCSNに、

ウッドストック直前に加わったニール・ヤングの激情と孤独。

デヴィッド・クロスビー、スティーヴン・スティルス、グラハム・ナッシュの

コーラスの真ん中に、あの震える、頼りない声のニールがいる。

三人の声は、ニールを励ましているようには聞こえない。

それでも、名曲だ！

私はこう聴きました。

皆さまは、この曲をどう聴きましたか。

今日も読んでいただき、ありがとうございます。

と云うことでおまけは同アルバムから表題曲。

クロスビーの曲で、サイケな曲ですね。

Crosby, Stills, Nash & Young－Déjà Vu

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ブラックサバスの「Black Sabbath‐Tomorrow’s Dream（トゥモロウズ・ドリーム）」で、アルバムは72年の『Black Sabbath Vol.4 （ブラック・サバス4）』ですね。

昨日、7月22日はオジー・オズボーンの一周忌だったようで。

去年7月、父の納骨式の事で頭がいっぱいで、2025年7月5日バーミンガムでの最後の公演も、Youtubeでちらっと観たぐらいだった。

それから17日後の訃報。

ホンモノだ！　本物なんだけど！　

真ロッカーの生き様に感動と言うか、同じ時代に生き、聴けた事、観た事に、

ありがたさと寂しさが、ごじゃまぜになった！

　サバスは初期作が評価高いと思っていたけど、『Vol.4』が世界的には、

評論的にも、今は高く評価されているののですね。

アメリカ録音と「Snowblind 」のアルバムと思っていたけど、

1年前ほぼ1か月サバスとオジーソロをずっと聴いていたけど、

『Vol.4』1年ぶりに聴いても、聴きごたえはある。

Black Sabbath - The Angelic Sessions February 2017

■ アルバム・リリース情報

『Vol.4』の2曲目に胸が打たれた。1年ぶりのサバスは「Paranoid」でも「War Pigs」でもなく、シングルだったようだが、ヒットにならんかった曲。

「Tomorrow's Dream」。明日の夢。

題名だけ見れば、希望に満ちたバラードのようにも思えるが、サバスなんで、

当時はバンド仲も大変とドラック禍最中で、まあ70年代ロックは背負う重荷状態で、名作が創られる。

トニー・アイオミのギターのリフは重い塊で、オジーの声が、投げやりぽっく唄に仕上げた。

サバスらしい！

アルバムは曲風も音色も進化というか、豊かというか、変化もつけた。

初期作と比較では、昔は変ったと思ったアルバムだったけど。

ピアノ・バラード「Changes」、実験音「FX」、そしてクラシカルな「Laguna Sunrise」。

　当時の評を厳しかったことはWikiで知った。

初期から厳しかった評だったと思うけど、それなりに売れても、

音楽メディアの反応は、相変わらず冷たかったようです。

まあ、絶賛されても、サバスなんで、当時ロック少年の小生は、

困ったと思うけど、雰囲気のダークさがサバスだったわけで！

そして現在はメタルにとって、教科書のようですが、

暗さの重さと哀愁こそ、普遍で不変のサバスでしょうが持論ですが。

偉そうには言えない、80年代、ダンスミュージックに転んだ男なんで。

昨年、オジーは最後まで動いていた。椅子に座ったままでも、唄っていた。

あれが「Tomorrow's Dream」だったのだと、今は思う。

感謝！！

私はこう聴いた。
皆さまは、この曲をどう聴きましたか。
今日も読んでいただき、ありがとうございます。

と云うことでおまけは同アルバムから定番で

Black Sabbath‐Changes 

昨年7月のサバス記事も上げます。

『Black Sabbat ‐ Paranoid』ブラック・サバスの「Paranoid：パラノイド」で、アルバムは70年『Paranoid』ですね。7月5日　オジー・オズボーンとブラック・サバスの創始メンバー…ameblo.jp

『Black Sabbath‐Children of the Grave』朝起きて、リビングに行くと奥方が「オージー死んだよ」小生　「何言っての？　お父さんの納骨式５日、地元イギリスで１０時間ライブしてるし、最後に出たけど。出てるバ…ameblo.jp

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と云うことでおまけは同アルバムからビリー・アイドルです　静かRebel  Yellかも（笑）

Joni MItchell - Dancin' Clown