Jackson Browne – For America｜昔も今もアメリカは変らん！

2026/4/25

ジャクソン・ブラウンの「For America(フォー・アメリカ)」で、アルバムは1986年『Lives In The Balance(ライヴズ・イン・ザ・バランス)』ですね。

70年代はアメリカンロック、特にフォークロック系を毛嫌い、聴かず嫌いの偏見ロックキッズでしたが、ラジオFENで知っていたジャクソン・ブラウンはメロは良いが、その頃はハードロック、プログレで頭いっぱい、さらにパンクの始まりでブリティッシュロックに首ったけ!

真剣に聴きだしたのは、30代、1995年『フォレスト・ガンプ一期一会』の映画。映画はアメリカ現代史、サントラはアメリカPOPロック史になっていて、感激。

挿入歌のジャクソン・ブラウンの77年『孤独なランナー』から聴きだして、今ではニール・ヤングと同じくらい好きになりました。メロディ追いにたまらん音楽の才があると思います。

ヒップホップ化メインストーリーのアメリカンミュージック界において、ブルース・スプリングスティーンと両頭。一言居士でも。

■アルバムリリース情報

アルバムタイトル: Lives in the Balance(ライヴズ・イン・ザ・バランス)

初版(US)発売年: 1986年 日本盤発売年: 1986年

位置づけ: 通算8枚目のスタジオ・アルバム。Billboard 200で23位、ローリング・ストーン誌の「80年代ベスト100アルバム」

第88位。内省的痛みを歌ってきた過去作から一転、レーガン政権下のアメリカ外交政策や中米情勢に対する痛烈な批判。

最も政治色の強いコンセプト・アルバムかも。自由の女神もデフォルメ調。

【このブログ、反原発で始まったブログです。時々、私見があります】

内省的フォークロックのジャクソン・ブラウンの印象は70年代のイメージですが、思想的には行動の人。そもそもジャクソン・ブラウンは元祖反原発、「ノー・ニュークス」師匠のような方で、この時は79年スリーマイル島原子力発電所事故でした。

1985年スティーヴ・ヴァン・ザントの「サン・シティ」に参加、そしてこのアルバム『ライヴズ・イン・ザ・バランス』ですね。

より主義主張をのせた政治的なアルバムだったようで、「フォー・アメリカ」も如何にも意味深な詩だし、アルバムジャケが自由の女神がデフォルメされて、前向き明るめと思えない。

前アルバム83年『Lawyers In Love(愛の使者)』あたりから政権批判だったようですが、今回Wikiで知ったのですが、ブラウンは民主党支持者で、時のレーガン政権に批判的だったことが曲に反映されたと。

80年代の8年間、今も中東、中南米の紛争は40年前から続いていて、軍事的なアメリカへの批判だったのですね。

私は日本人ですから、二大政党の米国のノリは判らないのですが、それでも、当時ブルース・スプリングスティーンも1984年『ボーン・イン・ザ・U.S.A.』を出しています。私は、アメリカ人が祖国を讃えている曲ではないと気がつきましたが、当時は日本も、そして米国も、賛歌のような風潮もありました。スプリングスティーンも民主党支持者。

現トランプが共和党ですから、スプリングスティーンの来月の新作『ライヴ・フロム・アズベリー・パーク2024』も昔から活動・思いが源泉にあった。

まあ、それでもそれぞれ政治的信条がありますから、私は冷静に見ていますが、ロックがロックらしく主義主張するところは、リスペクトします。

そしてアメリカは今も昔も、体制は変わらん。何の権利があって他国に介入するの?

それは儲ける為です。

それでも、アメリカ文化に自助努力があることを極小ですが、知っています。

でも、変わんない!ということも知ってます。

ということでおまけも同アルバム、タイトル曲で、これもセンスある曲で、

Jackson Browne – Lives in the Balance

4500頁、15年の熱量を、今の視点で削り出す。
　【再編集2026】プロジェクト始動。

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『【再編集2026】ビートルズ後期　五部作　　おまとめページ』誰にでも、「音楽の扉が開いた瞬間」がある。私の場合、それは14歳。中2の友人宅で聴いた『サージェント・ペパーズ』だった。ビートルズは、すでに解散してい…

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父の1周忌、終え　父の好きだったレストランへ

2026/4/25

一周忌　早い　霊園の方から、来年　三回忌の案内があった　　今回も家族と妹のみ

終わり　父の好きレストランを思い出し、みんなで食事

子供達も十数年ぶり　　淡い記憶があるようです

Robin Trower -Alethea｜70年代UKRock

2026/4/22

ロビン・トロワーの「Alethea」で、アルバムは75年『For Earth Below（遙かなる大地）』ですね。

これも70年代に夢中になって聴いたロビン・トロワー。ジミヘンの影響を受けたギタリストとして聴いた、というのが最初の入り方で、キッカケはラジオ、それもFMだったと思う。

当時夢中になって聴いたレコードは74年『Bridge of Sighs（魂のギター）』と、ライブ盤の76年『Robin Trower Live!（ロビン・トロワー・ライヴ!）』。

ブリティッシュロックには多くのギタリストがいたが、「ジミヘンを継ぐ者」というキャッチコピーが効いて、ブルースとの融合を軸にしたロック寄りの曲風で、己がロック・マニアになったかと錯覚できたミュージシャンだった。

アルバムリリース情報

アルバムタイトル： For Earth Below（遙かなる大地）
初版（UK/US）発売年： 1975年
日本盤発売年： 1975年
位置づけ： ソロ3作目。前作『Bridge of Sighs』の世界的ヒットを受け、本作は全米アルバムチャートで最高5位を記録した黄金期の傑作。元スライ＆ザ・ファミリー・ストーンのドラマー、ビル・ローダンが加入。それまでの叙情性に、「タメ」と「うねり」のグルーヴが加わった。

で、ギターロックと思っていたロビン・トロワーのソロアルバムだが、好きだった74年『Bridge of Sighs（魂のギター）』より、この『遙かなる大地』の方がアメリカで受けて全米5位まで上がっている。

昔は多くのロックミュージシャンがいて、簡単にベスト10に入るのは、ビッグバンドでも容易な事ではなかった。夢中になって聴いたけど、一般受けする曲風ではないと今でも思っている。が、やっぱり70年代はロック時代、聴衆がいた。

この「Alethea」は、アルバム『For Earth Below』のB面1曲目を飾るミドル・テンポ。ロビン・トロワーは前作のヒットで得た名声に甘んじることなく、ドラマーをビル・ローダンに替えた。ヘヴィなサウンド指向にグルーヴ感が加わる。

そこにジェームス・デュワーのソウルフルな歌声が乗り、トロワーの歪んだギターと交じり合う。

■ ビル・ローダンの効くビート

スライ・ストーンの元で修練したビル・ローダンのドラミングが、ホワイトブルース・ロックをさらに映えさせる。この「Alethea」でトロワーのギターに、また新しさを授けている。

ここらへんが70年代の進化とミクスチャーと、今なら語れる。

アルバム自体はヒットとなった。「Alethea」はシングルではないが、トロワー流「ファンク・ロック」と呼べるかもしれない。

グルーヴとジミヘンのフォロアー（今のセリフ）ギター・ワークの融合。

ハードロックでさえ自由な模索ありの、1970年代ロックシーンだなと思えます。

と云うことでおまけは同アルバムから

Robin Trower－Shame The Devil

4500頁、15年の熱量を、今の視点で削り出す。
　【再編集2026】プロジェクト始動。

ロック前

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Simon & Garfunkelアルバム「Bridge Over Troubled Water」

ロックはここから始まった

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熱海は40年ぶり?

2026/4/21

人見知り、なかなか団体行動向きではないですが、ここまで連れて来てくれた。

前の時は、80年代。
感謝。

何十年ぶり社員旅行、旅に誘われた

2026/4/20

江の島近くのシラス丼　　美味しくいただきました。

誘われるだけでも、ありがたい!

Spooky Tooth – I Am the Walrus｜忘れられないロック・POP

2026/4/17

スプーキー・トゥースの「I Am the Walrus（アイ・アム・ザ・ウォルラス）」で、アルバムは1970年『The Last Puff（ザ・ラスト・パフ）』ですね。カバーですがヘビィロックです。

あんまりカバーを上げるブログでないが、今や「アイ・アム・ザ・ウォルラス」はビートルズが偉大である証拠となる曲ですね。後にU2のボノ、オアシスも唄っていた。

60年代後半から70年代になるが、サイケ・ヘビィロックのスプーキー・トゥースがアルバムを出していた。アメリカのミュージシャン、ゲイリー・ライトが加入して、バンド名をアートからスプーキー・トゥースに変えたのですね。知らなんだ！　Wikiに書いてあった。

ゲイリー・ライトも単発であったが、75年『The Dream Weaver（夢織り人 - ドリーム・ウィーヴァー）』は大好きでした、

70年代を代表するアルバムと思う。初期電子音楽POPとして。

でも、このアルバムは最初の解散間際で楽曲提供1曲のみの、ちゅうぶらりん状態で、演奏には参加せず、ヘビィロック風の「アイ・アム・ザ・ウォルラス」だったようで。

■ アルバムリリース情報

アルバムタイトル　The Last Puff（ザ・ラスト・パフ）

初版（UK）発売年1970年　

位置づけ

通算4枚目のアルバム

前作『Ceremony』での実験的な試みの後、バンドは一度解散状態、ゲイリー・ライトは制作前に脱退。マイク・ハリスンを中心とした「Spooky Tooth featuring Mike Harrison」名義のプロジェクトに近い立ち。初期ヘヴィ・サイケ路線、アートロックの残り香

■ 聴きどころと時代背景

原曲のビートルズ版は1967年、そこから3年後の1970年になると、ロックはずいぶん様相を変えて、いろいろなバンドが起動、アートはサイケ、ヘビィがハード、そしてプログレ登場にストーンズが生きる道を探しあてる時代と思う。

Spooky Toothのこのカバーは、まさにその変化を詠んだと思うけど、原典がヘビィというか、簡単にいかない曲をバンドのノリで体現した。好き嫌い別れると思う。

小生は絶賛ではなかった初聴きは、60年代の幻覚を、70年代のバンドが、試行錯誤で曲にした、そんな感じかな～

60年代末ブリティッシュ・ロックの過当競争のなかで、生まれた多様性の空振りとヒットの交差かなと、その中で少し後追いで、日本では精錬された質の高いバンドが聴れていた。そのアルバムを手に入れることが難しかった。10代。

ミュージシャンとして捨て駒でないのですが、量があるからこそのいろいろな曲風があったアルバムの『The Last Puff（ザ・ラスト・パフ）』と思うのでした。

と云うところでおまけは同アルバム曲で、ゲイリー・ライトがコンポーザーの曲で

Spooky Tooth – The Wrong Time

4500頁、15年の熱量を、今の視点で削り出す。
　【再編集2026】プロジェクト始動。

ロック前

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ロックはここから始まった

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Ultravox‐I Remember (Death in the Afternoon)｜

2026/4/15

ウルトラヴォックスの「I Remember (Death in the Afternoon)：追憶」で、アルバムは1981年『Rage in Eden：エデンの嵐』ですね。80年代の忘れじのシンセPOP。

ピコピコサウンドもディスコで踊るダンスミュージックになると、かっこよく聴こえたわけで、

それなりに夢中になりました。

心情的はミーハーというか華やかなデュラン・デュランも嫌いではなかったのですが、暗さあり憂いありのウルトラヴォックスも侮りがたし。　　　　　　　　　

前作80年『Vienna(ヴィエナ )』の「ニュー・ヨーロピアンズ」がCMで使われて、ディスコでもかかるし、歌舞伎町NYNYに通ったころを思いだす。もう45年前、その後で、椿ハウスに行きだしが時系列のディスコ修行だったような（笑）

アルバムリリース情報

アルバムタイトル： Rage in Eden（エデンの嵐）
初版（UK）発売年： 1981年
日本盤発売年： 1981年
位置づけ： 通算5枚目、ミッジ・ユーロ加入後としては2枚目となるスタジオ・アルバム。前作『Vienna』の世界的成功を受け、ドイツのコニー・プランクのスタジオにて3ヶ月間。即興性を重視した緻密なアレンジが特徴で、バンドの頂点の評論が多いね。