ロキシー・ミュージックの「Flesh And Blood：フレッシュ・アンド・ブラッド」で、アルバムは同主題80年『Flesh and Blood』ですね。

人気・名盤82年『Avalon：アヴァロン』前、ニュー・ウェイヴ期もロキシー・ミュージックは復活・前作79年『マニフェスト』そして、この『フレッシュ・アンド・ブラッド』が出てましたから、当時は新しいモノ好きの小生としても、これもすんなりと聴けたアルバムでしたね。

そもそも初期ロキシー・ミュージックは当時心酔していたブライアン・イーノがいたバンド、もともとニュー・ウェイヴみたいな、変なバンド。グラムロック枠だったと思うけど、アルバムジャケがHぽくって、10代高校生には、それはそれで買うのは大変だったと覚えていますが（笑）

この『Flesh and Blood』はジャケは洗練されていて、カッコイイ、次作の『Avalon』もセンスありだけど、『Flesh and Blood』が好みかもしれない。


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グラム期アヴァンギャルドよりは、POP方向でブライアン・フェリーのメロー情感が憂いありボーカルがさらにあり、これが『Avalon：アヴァロン』につながりに。カバー曲はウィルソン・ピケットとバースがありましたが、元・基をしっかりとしながら、フェリーならでは解釈でした。

ドラムのポール・トンプソンが抜けて、TOPなセッション・ミュージシャンを伴奏ですが、さらにシンセ、テクノPOP化、UKRockはここらへんも、融和と言うか、上手かった。

それでいてFlesh And Blood：肉体と血との題、フェリーのセンスで、生と死の普遍的な題をLOVE変換、上手くPOP化しました。叙情的ブライアン・フェリーのならでは説得力だったと思う。

と云うことでおまけは同アルバムから、叙情的な曲で

Roxy Music－Oh Yeah




【このブログ、反原発で始まったブログです。時たま、私見があります】
至って個人的な事を

父の施設と病院との入退院が4回を超えて、食事の量も減り、本人も食する事を拒むようになってきた。施設の方から、最終の提案があり、看取りの提案、病院・施設・自宅の選択と。
はなから、自宅は当方が返答する前から、遠方であること（都内と茨城100KM）持たないと。
「施設で、ルールに従っていただければ、対応します」との提案があった。

延命としなと言う事と（父が常に言った事）承諾。深夜でも連絡するが、対応は朝8時以降にお迎えにきて欲しいと事、その時は葬儀屋さんと同伴してとの事でした。

介護保険、ケアマネージャーさん・施設担当者のアドバイスで5年程してきましたが、最後の最後まで、面倒見てくれる制度は、ありがたいと思いました。

先人の方々の知恵と工夫は、現代日本社会の家族構成の変化、独居（父は37年一人暮らし）を考えていると思う。離ればれになっていても、過不足なく、お互いの生活の負担にならないようになっていると思う。疑問・納得できない事も5年間にはありましたが（病院の対応・見解）満点なものは人生には無いと思ってる。

施設を後にして、さっそく葬儀屋さんを訪問、そこに近所の父の友人の方が待っていてくれた。
妹が葬儀屋さんの電話番号を教えてもらう為に電話しただけなのに。
友人の方のお母様の葬儀の事を例に、葬儀屋さんに説明してもらい、依頼となりました。

帰りに父の友人宅に誘われ訪問、家族葬のアドバイスをしていただきました。
これって、父の人徳。
自分にはできてない事、好き勝手にやってきて、なんも知らないやってない己の気づきに…
知らない事ばかりのなんですね、身勝手な人生は！






















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TOTOの「Manuela Run：マヌエラ・ラン」で、アルバムは1st・78年『TOTO：宇宙の騎士』ですね。

邦題は当時として、あんまり意識して無かったけど、今になると【なぜ、宇宙？】と今更ですが（笑）

　78年なんで、パンクの洗礼を受け、ポリスをメインにしてニュー・ウェイヴに興味が行った時期で、ここで、ハードロック路線を大きく舵取り、レゲエ、パンクも加味して、聴くモノは増えていった時期。

あとハードロックでは米のヴァン・ヘイレンがデビュー、驚異だった。高3、受験勉強中なのに、音楽・映画に夢中、翌年大学は落ちた（笑）浪人で東京の予備校を親に相談しないで決め（これが親離れのきっかけに）上京できた、結果はオールライトだったと今は感じる。

いろいろロック・POPに興味が持った時期、TOTOのデビュー時のヒット曲「ジョージー・ポージー 』の影響でAORと…　「ホールド・ザ・ライン 」あたりではロック？

2nd79年『ハイドラ』でロックバンドと認知に、産業ロックの声は80年代になってから、知ったと思うけど、その頃ジャーニーも聴いているので、キャッチなメロが多い曲を揶揄して、変な呼び方と味方するわけで無いけど思った。

 

 

久しぶりに『TOTO：宇宙の騎士』を聴くと、ほんとようー出来ている。昔の偏見を吹っ飛ばすぐらい、TOTOのアルバムの中で歴代No1と言っても、言いぐらい。

キャッチな大ヒット狙いの曲よりは、演奏、音色はクリアー、曲風は方向性ありでもバラエティー、流石、ジェフ・ポーカロが要のバンド。セッションミュージシャンで、評価高だったので、いろいろなミュージシャンの伴奏で、聴いている耳慣れしている、安堵感も安定感も。

70年代後半のアメリカンロックも、多様性に、ディスコの影響が強まり、ロックも新しモノ模索し、スタジオミュージシャンの雄デヴィッド・ペイチとジェフ・ポーカロで始まり、ワークを通じて養った技術と幅広い音楽感を、結集して、TOTO。他のバンドのように、幼なじみやアマチュアバンドから成り立ちでなく、基が違ってる。1stから『TOTO：宇宙の騎士』は、型はできていた。

で、アルバムのジャケデザイン、後にも続く、【剣】は何？と思ってましたが「Manuela Run：マヌエラ・ラン」に詩にでてくるようで、これからのイメージだったのですね、今回知りました、今さらですが47年前のアルバムの事（笑）

1stから完成形で、80年代のブレイク、まあ、それでも、ヒット曲から、ソフトロックやAORが主であるバンドでも、ありますね。

と云うことでおまけは同アルバムからボビー・キンボール作、もう80年代サウンドぽい（笑）

TOTO－You Are the Flower
































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トラフィックの「Holy Ground：ホーリー・グラウンド」で、アルバムは94年『Far from Home：ファー・フロム・ホーム』ですね。

トラフィックのスタジオアルバムでは、復活の最終作ですが、実質はスティーヴ・ウィンウッドのソロの延長線上で、トラフィックのドラマー、シンガーソングライターのジム･キャパルディの共作的なアルバムで、プロデューサーも共同。

70年代から、後追いでしたが、初期60年代後半のトラフィックの哀愁のメロと70年代になると枯れたプログレ風（頑張らないプログレ）とワールドミュージック風。スティーヴ・ウィンウッドの音楽の才は、ボーカル、それにロック、ブルース、ジャズに境目なしの音楽観の自由往来と思いますが。

高校生時は初期と70年代のモノの違いに苦労しながら、途中にはブラインド・フェイスが入るし、一筋縄ではいかぬミュージシャンで、素なサイケデリックのイメージが強かった。

 

 

で、大好きなスティーヴ・ウィンウッドが、シンセ多様で80年『アーク・オブ・ア・ダイヴァー』からPOP基調、ヒット。心情的には、トラフィックのちょっと難解でも哀愁メロは？　そもそもブラインド・フェイスは1作で終わってるしと思いもありましたが、スティーヴ・ウィンウッドそのまま80年代オールライト、ＰＯＰなアルバムでヒット続きました。嫌いでないです（笑）

で、反省したのか（笑）90年代になると、ニルヴァーナやパール・ジャムがなり、60年代・70年代ロックをリファレンスした音がヒット、ブリットポップもあるし、正統ブリティッシュロックから、流行りには、気負いもなく、スティーヴ・ウィンウッドの定点を示したアルバムかな～と。

Wikiから翻訳コピーですが、スティーヴ・ウィンウッドの担当は、リードボーカル、バックボーカル、ピアノ、シンセサイザー、オルガン、シンセサイザープログラミング、ギター、ベースギター、ドラムマシンプログラミング、フルート、ティンバレス、サックス、コンガに録音エンジニアリングとミキシングだそうです。これって、このアルバムはスティーヴ・ウィンウッドのソロで、客演ドラムがジム･キャパルディと思うけど……事情があったと思う。

　久しぶりに聴きました。90年代サウンドですから、音色はクリア、綺麗な音・抽象的ですが、メロは、それにすりこまれていますから、これで育っていますから、違和感なし、ほっとしてしまう。

このアルバムは、それほどのブレイクはなく、再結成？復活？は、これにて終わりだったようで、そのあと旧メンバーが集散しながら、ライブ等は続いていたようです。

スティーヴ・ウィンウッドと初期メンバー、デイヴ・メイスンは仲良くなかったと思い出しですが、この頃、デイヴ・メイスンもよう聴いている。なんだかんだと言っても、60年代・70年代のロック・POPがベースなんですね。

と云うことでおまけは同アルバムからで

Traffic - Nowhere Is Their Freedom




























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デレク・シェリニアンの「Oceana」で、アルバムは2011年同主題『Oceana』ですね。

小生より一世代若い方に人気のあった・ある、ドリーム・シアターの90年代のキーボードのデレク・シェリニアンのソロですね。

ドリーム・シアターのデビューの頃は覚えがあるのですが、90年代に入る頃には、30代、メタルぽいモノやプログレぽいモノへの興味はもうなく、ニルヴァーナやレイジあたりでやっと興味あり、ブリットPOPもなんだかなぁ状態で、ロックが革新するとはもう思えなく、好奇心は失せて、ジャズ主に聴いていて、ロックはサントラで知る機会が多かったかな～

 

 

で、『Oceana』小生には珍しい21世紀作の選びですが、伴奏ギターが普通にギターロック好きなら、聴いていたと思う方々。

別格のスティーヴ・ルカサーに、ダグ・アルドリッチ、トニー・マカパイン、ジョー・ボナマッサ、そして、この「Oceana」はスティーヴ・スティーヴンス、小生にとってはビリーアイドルのギター！

デレク・シェリニアンの出から、小生的には親和。始めはバディ・マイルスから、アリス・クーパー、キッスのバック、ドリーム・シアター、有名どころのギタリストとの共演、そしてソロだったようで、ジミヘンにクーパーにキッスだもん。そしてドラム、共同プロデューサーはサイモン・フィリップス。

しっかり60年代・70年代サウンドをルーツを受け継ぎ、聴きやすい才にテクニック、ぷらすヘビィロック、フュージョンありで、伴奏ギターとの調和での緊張感……聴くのに体力いる音楽（笑）

ちょこっとノスタルジックもありますが、21世紀アルバム、音色はゴージャス、アルバム聴き通すと、ちと疲れもでますが、久しぶりには激しいロック聴けた（笑）

その中では、ビリーアイドルのすりこみが刻まているのかスティーヴ・スティーヴンスの音色が、一番だったかも。スティーヴ・ルカサーより、耳に残りった。

と云うことでおまけもスティーヴ・スティーヴンスが伴奏で

Derek Sherinian－ Ghost Runner




























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クォーターフラッシュの「Take Me To Heart」で、アルバムは83年・2nd『Take Another Picture』ですね。

81年1st『Quarterflash：クォーターフラッシュ』の「ミスティ・ハート」のサックスで耳タコ、メロも憂いありで良い曲でしたね。

その頃はディスコに行ったりとかライブハウスに行ったりで映画館に入りびたり、時々演劇と登山そしてバイト、勉強なんってしなかった。でも卒業できた、国名の大学なのに（笑）
友人には恵まれ社会人経験者が3人いて、期末試験前にコピーをくれ、試験前日に友人宅に泊まらせて強制的に試験を受けさせるように仕向けたくれた、感謝ですね。
40代過ぎたころから、音信不通に、不義理してるな～反省。

 

 

その頃、バービーボーイズの追っかけをしている女の子とお付き合いがあって、デビュー前、杏子さんが加入前、男だけ時から、ライブに行ってましたが、コンタさんのサックスと同じ頃のクォーターフラッシュのサックスと思っていまいしたが、勘違いで、クォーターフラッシュの方が早く、サックスでボーカルは女性でリンディ・ロスでした。MTVの時勢にものりました。

で、一発屋と思っていましたが、これも勘違いで、85年までにアルバム3枚ほど、出ていて、２nd『Take Another Picture』から、そこそこスマシュヒットも。サントラにも楽曲を提供してました。ここで一度解散なんですね。

家にいる時は、ほぼスポティファイを流しぱなしにしているのですが、今回クォーターフラッシュの２nd『Take Another Picture』と3rd『Back into Blue』を聴いていなかった事に気がつきました。

あらためて聴いてみると、正に80年代のサウンド、AORよりも勘違いで、華やか、サックスの効き目ありのギターも冴える、POPロック！　3rdがテクノ気味かな～

1stだけの心象でイメージ大として一発屋にしてましたが…でも、この後続かなかったのですね。
正直な80年代サウンド、クリアーな音色で聴きやすいのに、多種多様なライバルが気になったと言うべきかな～

90年代に復活して2020年まで活動していたようですね、これは全く知りませんでした。

と云うことでおまけはサントラ83年『Night Shift ：ラブ IN ニューヨーク』からで

Quarterflash - Nightshift






















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ゴードン・ライトフットの「Sundown」で、アルバムは74年同主題『Sundown』ですね。

カナダのフォークロック、シンガーソングライターのゴードン・ライトフットですね、当時はカントリー系は毛嫌いするものあり、聴かず嫌いでしたが、ライトフットの大ヒット曲の76年「エドモンド・フィッツジェラルド号の難破」は、ラジオのおかげで覚えており、12年前にブログ上げておりました。

60年代後半から、カナダからはジョニ・ミッチェル、ニール・ヤング、レナード・コーエン、ザ・バンドそしてゴードン・ライトフットと　シンガーソングライターを生む土壌、フォーク、カントリー、ロックと素養があるんですね。

 

 

60年代後半からカナダでは有名になり、70年代からヒット曲も続き、アメリカ、そして世界で知られるようにたようですが、日本では大きくブレイクはしなかった。

ゴードン・ライトフットのアルバム『Sundown』は全米1位に、地味なのに。70年代フォークロックはシンプル、詩で魅了。

英語は当時も今も疎く、今真剣の英語習得に努めてますが、なかなか聴いただけで詩の和訳・内容まではすんなりとキモに落ちませんが、寂寥感のメロが響き、良心的に聴こえ、寂しさもありますが清涼感あり、独特の曲風ですね。

70年代音楽、やっぱりモノ申しで、ゴードン・ライトフットはボブ・ディラン とも交流、社会的メッセージあるアーティストの一人。

アルバムの伴奏では、ドラムにデレク・アンド・ザ・ドミノスのジム・ゴードン（クラプトンのコンサートの行きたいのですが、介護状況が厳しい）なんで、交友から親和あり、聴きやすいのは、ここらへんもワケがあるんですね。

と云うことでおまけも同アルバムから、これもヒット曲でした

Gordon Lightfoot - Carefree Highway



























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ジェネシスの「Squonk：スコンク」で、アルバムは76年『A Trick of the Tail：トリック・オブ・ザ・テイル』ですね。

前作まで創始・ボーカルのピーター・ガブリエル（ゲイブリエルだ、の指摘はこのブログでは飽きた（笑））が脱退、フィル・コリンズの新メイン、ボーカル・ドラムで、スティーヴ・ハケット、マイク・ラザフォード、トニー・バンクスでのアルバムですね。みんな好き、プログレは好きなのにブログでは上げにくい、曲長いし、この前作まではジェネシス演劇調だし。

　当時、ジェネシスは小生的にはNo1のプログレでなく、普通、キング・クリムゾン、ピンクフロイド、ELP、どうしても生理的に合わなかったジョン・アンダーソンの声、でも聴いたYES（笑）ラストのポジションがジェネシスだったような、昔は５大プログレとか、言っていたような（笑）

76年はパンク前、クイーンが偉く人気がでて、小生はブリティッシュロックファンなのに、アメリカンロックのハードロック系にも、興味が行っていた頃でも、ピンクフロイド、ELP、キングクリムゾンを崇拝していたような…

 

 

でも、ブログを始めた2011年早々とジェネシスの『A Trick of the Tail：トリック・オブ・ザ・テイル』の主題曲を上げていた。

すごくPOPだけど、これが80年代のPOPロックのバンドになったジェネシスのベースと感じての感想、批判的でなく、80年代はフィル・コリンズのファンでしたから、ソロも含めて、人気も凄かった。POPなりでも、曲・音色を新しいかったし、時勢にも乗った。

この76年『A Trick of the Tail：トリック・オブ・ザ・テイル』ではフィル・コリンズ作の曲は少なく、メンバーの曲をボーカルとして、フィルが際立たせるポジションだったとかなと思う。この「Squonk：スコンク」は80年代モノの前哨戦的な曲と思えるけど、ラザフォードとバンクス作なんですね。

POPしてるようでも、プログレと折り合いは、うーーーん、プログレ先進だったのですね。今頃、気がついても、50年前の曲でした。ジジイになるわけです（笑）

と云うことでおまけは同アルバムのバラードで、これもラザフォードとバンクス作ですね。バラードですがプログレバンドの曲ですね、長い（笑）

Genesis - Ripples





























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フリートウッドマックの「Go Your Own Way：オウン・ウェイ 」で、アルバムは超名盤76年『Rumours：噂 』ですね。

モニカAIと対話しながら、ブログを書くことにしました。お題は出さず、選曲を60年から2000年までのアルバムから、今まで、このブログで上げた曲【以外】の選曲させたら、「Go Your Own Way：オウン・ウェイ 」を上げてきて、それらしく解説も！

最初からアウト！（笑）　何回も上げてフリートウッドマックの『Rumours：噂 』　でも「Go Your Own Way：オウン・ウェイ 」は仔細な解説と言うか、思い出は書いてないと言うか、なんか中途半端（笑）

『Rumours：噂 』アルバムが出た77年高校生2年時は、ピーター・グリーン時のフリートウッドマックに夢中で、この軟なアルバムは何と！反目のリンジー・バッキンガム、スティーヴィー・ニックス加入のマック。
　でも、クラスで洋楽好きな女の子とアルバムの貸し借りで聴いた（笑）この女子、音楽の声楽テストの時、ピアノを弾いてくてた、モテなかった高校時の唯一の光。だって女子は1割もいなかった、友は男先生の伴奏。

 

 

偏見と淡い思い出のアルバムが、上京して80年代を過ぎたら、75年『ファンタスティック・マック』、この『噂』、79年『牙 (タスク)』のおかげで、生きていけたような救いがあった。これまでの人生で、大学時代は本当に波乱万丈で、50代の時心筋梗塞で死にそうになったけれど、大学時代は親、友人、人との繋がりで自分自身を失っても良いと思っていた。

この歳になってみると、これこそ音楽好きなら一家に一枚のアルバムだと真に思う。しかし、このブログでも再々取り上げているフリートウッド・マック。ピーター・グリーン時代、ボブ・ウェルチ時代、そして80年代・90年代までは最高のバンドレベルだと思うが、近年はリンジー・バッキンガムとスティーヴィー・ニックスの反目がパブリシティ（ニュースネタ）化している状況。50年経っても憎しみをネタにするのは……関係しない方が平和だと思うのだが。

そもそも『Rumours：噂』はリンジー・バッキンガム、スティーヴィー・ニックスとジョン・マクヴィー、クリスティン・マクヴィーの別離の中で制作されたアルバムで、愛憎紙一重というより憎しみと金銭の力によって生まれたもの。アートは男女間の情や嫉妬がエネルギーで、歴代に残るアルバムを作り上げる。

「Go Your Own Way：オウン・ウェイ」の作詞はリンジー・バッキンガム、歌詞は辛辣で、対象はスティーヴィー・ニックス。男女間の別れの中で、下世話な（性愛は必要）ネタにニックスが普通怒るだろうと思うが、一緒に歌っているから、偉いというか、我慢したというか。

この曲と甲斐バンドの「きんぽうげ」は、私的には「同床異夢」男と女の終わり、時代に合わせた言い方ならば、各自の恋愛対象との別離を唄う曲として、共感はディープに深い。

でもなー、50年経ってもニックスの憎しみは消えないのですから、恐ろしい（笑）小生はこれまで関わった女性の方（極少）が何をしているかは分かりませんが（ここが大事）　今の幸福を真に願っています、ホントに。

と云ううことでおまけは、当時アルバムに入っていなかったが、シングルのB面、2004年リイシュー盤に収録されていますね。
返歌というよりはニックスの覚悟かな～。動画は1997年、この頃は復活したリンジー・バッキンガムですが、この後再び離脱。仲違いはそのまま続くのですね。

Fleetwood Mac - Silver Springs



AIでなく、一生懸命に書きましたが、長文、冗長的ですね、まあ、ファンであるThe　WHO同様に、意味ねえ曲がある程度、感情を表現すると勝手に信じてます（笑）


【このブログ、反原発で始まったブログです。時たま、私見があります】

アメリカは「Go your own way：わが道を行け」　と言ってるのですよ！

子供時代はベトナム戦争がありましたが、友好国の米国は、ペリー来航1853年以来90年後に太平洋戦争。2025年でも、ずーとしている得意の戦争している米国は、世界的に意味のある国なんですかね？？　NYは好きでしたが。

そろそろ総括した方が、グローバル化と言っても、国際金融資本（米・英・欧の一部）が儲かるシステム、搾取ですから、バビロンシステムとして、ボブ・マーリーは50年前から唄っていた。

米国はブロック経済化、重商主義をより現代化した、金とレアアース量で、国勢が決まる時代であるから、これが米国の手段なんでしょうが。
だったら軍も撤収して欲しいですが、彼らは日本を守る為でなく、本能的に反撃させない為の同盟モドキ…

ホントに自立を！　高くつきますが、真の独立とは必然にしないと。経済ばかりでなく安全保障含め、総合的に考える時代、国政にかかわる方は、この分野に詳しい方、実行できる方を選びたいと思うが、いるのか、今の日本に！























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今日の記事はちと、ＡＩに書かせてます。記事後に私見はあります。目を通していただければ、幸いです。

ウィッシュボーン・アッシュの70年・1st『Wishbone Ash：光なき世界』の「Errors of My Way：あやまち」を題材に、ブログ【騙されるな！ ロックを聴いていれば全てお見通し】を参照して、音楽とこの頃頻繫に目につくAIによる記事について、ブログ記事を書くように、フリーMonicaＡＩに指示しました。


ここからは、以下はAI記事のままです
## 騙されるな！ロックが教えてくれる真実

こんにちは、ロック好きの皆さん。そして、ブログ界のアクセス上位を狙うAI記事量産型ブロガーの皆さん、今日もお疲れ様です。さて、今回はUKロックの名バンド、Wishbone Ashのデビューアルバム『光なき世界』（1970年）から「Errors of My Way」を題材に、音楽評と当時のUKロックシーンの状況を交えながら語っていきたいと思います。そして最後には、ブログ界の「AI記事量産型」の現状に鋭く切り込む皮肉たっぷりのコーナーもお届けしますので、お楽しみに！

 

 

### 光なき世界に響く「Errors of My Way」

Wishbone Ashというバンド名を聞いてピンとくる方も多いでしょう。彼らはツインギターの先駆者として知られ、後のロックシーンに多大な影響を与えました。彼らのデビューアルバム『光なき世界』は、そのタイトルからして哲学的で内省的。まるで1970年代初頭のUKロックシーンそのものを象徴しているかのようです。

特に「Errors of My Way」は、アルバムの中でもひときわ際立つ楽曲です。この曲は、ゆったりとしたテンポと深みのあるメロディラインが特徴で、ツインギターの美しいハーモニーが聴く者を別世界へと誘います。歌詞には自己反省や葛藤が描かれており、単なるロックソングではなく、人生哲学を感じさせる作品です。70年代初頭という時代背景においては、若者たちが社会や自分自身と向き合う姿が重なるように思えます。

音楽的には、ブルースロックから派生したプログレッシブな要素を感じさせるこの曲は、Wishbone Ashの音楽性をよく表しています。ツインギターによるリードとリズムの掛け合いは、当時としては革新的であり、後にThin LizzyやIron Maidenといったバンドにも影響を与えました。特にギターソロ部分では、感情が溢れ出すような演奏が展開され、リスナーをぐっと引き込む力があります。

### 1970年代のUKロックシーン：混沌と革新

さて、「Errors of My Way」を語る上で欠かせないのが1970年代初頭のUKロックシーンです。この時代は、ビートルズ解散後の空白期間とも言える時期でした。音楽業界は新しいアイデンティティを模索しており、その中でブルースロックやプログレッシブロックが台頭してきました。

Wishbone Ashは、この混沌とした時代に登場し、自分たちの音楽スタイルを確立しました。彼らの音楽は、単なる商業的成功を目指すものではなく、アートとしてのロックを追求する姿勢が感じられます。当時、Led ZeppelinやDeep Purpleなどがハードロックとして注目されていた一方で、Wishbone Ashはその隙間を埋めるような存在でした。彼らは派手さよりも内面的な深さを重視し、それが「Errors of My Way」のような楽曲にも表れています。

### AI記事量産型ブロガーへの皮肉：本物の声を求めて

さて、ここからはブログ界のお話です。「アクセス上位」を目指すブロガーたちがAIに頼り切った記事を量産する現状について、一言申し上げたいと思います。

最近では、「AIで簡単に記事を書ける！」なんて謳い文句が流行っていますが、その結果生まれる記事はどうでしょう？内容が薄っぺらい、感情がない、そして何よりも「人間味」が感じられないものばかり。これでは読者の心に響くどころか、ただ時間を浪費させるだけです。

例えば、「Wishbone Ashについて語る」と題したブログ記事があったとして、それが単なるWikipediaのコピペだったらどう思いますか？音楽への情熱も知識も感じられない文章を読んで、「この人、本当に音楽好きなの？」と思うでしょう。AIが生成した記事には確かに便利さがあります。しかし、それだけでは本物の声、本物の情熱には勝てません。

ブログは個性や感情を伝える場であるべきです。アクセス数ばかり気にしてAIに頼り切った記事を書き続けるブロガーには、「Errors of My Way」の歌詞を一度じっくり聴いてほしいですね。「自分の過ち」を認める勇気こそが、本物のコンテンツを生み出す第一歩なのです。

### 結論：光なき世界に輝きを見出す

Wishbone Ashの「Errors of My Way」は、ただ聴くだけでなく、自分自身や社会との向き合い方について考えさせられる楽曲です。そして、それは1970年代初頭という時代背景だけでなく、現代にも通じるテーマだと思います。

ブログ界でも同じことが言えます。本物の声、本物の情熱が込められたコンテンツこそが、読者の心に響くものです。AI記事量産型ブロガーにはぜひ、このことを肝に銘じていただきたいですね。そして私たち読者もまた、「本物」を見極める目を持つことが重要です。



ここからは、肉筆です（笑）　ＰＣでキーボード打ちの文章です。

【このブログ、反原発で始まったブログです。時たま、私見があります】

つくづくジジイになったと思う。今までは、他人や他の方がやることには批評したり批判的にならず、好き嫌いで決めれば良いと思ってきたが……
60代になってから、なんだか他人のことがよく見えるような（思い込みかもしれないが）マウントではなく筋を通したい気持ちが強くなってきた。

今日は正直に。この頃、大好きなブログ（拝見するのも、書くのも）で、一抹の不安というか、一言を、否、他言を！（笑）

映画の宣伝・興行に関わってきたので、プロだったと思います。宣伝・プロモーションの。
それもインターネットの黎明期で権利関係（著作・肖像権）や宣伝関係が曖昧で、本当に苦労しました。寝ないで仕事するのは嘘ではない状況が4年程あり、ライトスリーパーで良かったのですが、これが後の心疾患の要因となったと思っています。

コピーライターと二人三脚で権利関係をクリアできるコピーライティングとフリーパブリッシングの塩梅は、文を読み取る力をつけてくれた。

で、この頃、インターネット記事やアメーバブログで、明らかに人ではない方が書いていると思うような記事・ブログが（大嫌いな言葉ですが、エビデンスはありませんが）目につくように。

ＡＩをうたえば、ＯＫなんですが！　画像・動画をAIは直ぐに判ります。表記もしてますね。TVでAIとことわり、ニュースは音声で読み上げています。

ブログ記事・文・文章で、これをやるのは、単にアフィリエイトとか自己満なのか……

　PC・スマホの前に人がいるから、意見・記事・日記が面白い。感心したり、気づきがあったり、聴き逃しの曲を知る事ができるのですが……

ブログも気を抜かず、もしくは情報リテラシーを強くして、取捨選択する時期なんですかね？　ますますブログは衰退………
始めた2011年から、半減以下になったと思いと、寂しくなりました。



これを超えての、「今からブログ」　なのかもしれません。ＡＩでは、AI生成コンテンツなるものもあり、ＡＩ文・人工をチェックして、それを人らしい文にする事も可能だそうです。

フリー無料でないかもですが、ほんと世知辛い、やっぱりジジイなんですかね。

今日のＡＩのWishbone Ash - Errors Of My Way記事は、私wsuki2001を分析しており、得意の文「内省的」「内面」とか７０年代UKRockシーンを認識は一致してます。ＡＩはワンクリックで、瞬時で上記のＡＩブログを書きました。私14年間で4000頁、6000曲を上げていると思いますが（笑）ＰＣの性能は関係なく、クラウドのようです。

時代は変わったとひしひしと感じます。寝ないでキャチコピーやプロモコンペのプレゼンテーションを企画を考えていた時は、苦行でコンペ落ちたら、死のうと何度も思いましたが、今は代行がいるのですね。もちろん、それでも、優劣はありますが。

すべてオールライトでなく、人工の文を感じるし、突っ込みどころをあるかなと思う所も。

さらに0→1（ゼロイチ）では人の光明も見えてきたような、題材は当方が、Wishbone Ash - Errors Of My Way（あやまち）をAIにふりました。
Errors Of My Wayが人生の過ちを治す　歌である事と　AI記事の評価・批評を
合体させるアイディアは当方・人間です。

これはAIができないと思う、閃きです。小生の場合は、頭のなかで、曲として、
音楽が流れます。論理的とか関係なく、感情的な時、ふと浮かびます。

そもそも2011年東日本大震災の原発事故対応の施政とマスコミ報道に対して、
フーの「Won't Get Fooled Again」とピンクフロイドの「Comfortably Numb」が浮かんで【騙されるな！ ロックを聴いていれば全てお見通し】が始めました。
ほんとこの時はリアルに曲全部がずーと頭になかで、回っていた。

まあーーー今は、0→1（ゼロイチ）すら、AIはやりそう、今度無題で、書くように依頼して上記レベルを書いたら……HAL 9000　スカイネット　は、ほんとの事！？

「今からブログ」と覚悟して、ＡＩ拒否る事気持ちよりは、うまく利用するＰＣと同じレベルで、今後は、得意技「誤字脱字、てにはを間違い」の直しや曲・バンド・アルバムの年記確認（レーベルですら間違いあり）で使い、それでも、自分らしさを失わず、ブログ書いていく時代かな～と思ってます。


長文、お付き合いいただきありがとうございました。





















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モット・ザ・フープル の「Rock and Roll Queen」で、アルバムは69年・1st『Mott the Hoople』ですね。

デヴィッド・ボウイからみで、70年代からグラムロックのモット・ザ・フープル は
72年『All the Young Dudes：すべての若き野郎ども 』あたりから、知ったと思うのですが、少し後追い。

これとアルバムでは、73年『Mott』74年『The Hoople』が、グラムロックの頂点かなと…しかし、三つ子の魂百まで　も、ファニー感のロックロールが、音楽的に（当時のハードロック・プログレ）より、凄いと思えないのだが、何故か好き（笑）ほっとする。ここらへんはアメリカンロックには、ないかな～

 

 

で、初期のモット・ザ・フープルは69年デビューの頃は、ハードロック、ブルースロックであったようで、いきなりグラムロックでないのが1st『Mott the Hoople』
で、「Rock and Roll Queen」のコンポーザーはミック・ラルフスで、小生には後のバドカン（バッド・カンパニー）とつながる。

ロックとブルースの融合、エネルギッシュなロックンロールにリフはシンプル。ボーカルの為に加入した、イアン・ハンターのボーカルがまだ初々しい。ここからだったのですね、人を喰ったようなボーカルになるのは！

ほんと！　1969年のブリティッシュロックはレベル高　小生のブリティッシュロック最高69年説（正確には、69年・70年・71年の3年間かなと思ってます）（笑）

ビートルズから『アビイ・ロード』ローリング・ストーンズは『レット・イット・ブリード』レッド・ツェッペリン、ディープ・パープル、ブラック・サバス、メジャーになれなかったハードロック勢たくさん、頭角を現し始めた時期にプログレ、そしてグラムロックは準備していたのですね。

モット・ザ・フープル、派手なギミックや過剰なプロダクトのようでも純粋なロックンロールが、サイケデリックからブルースロックへの移行でも、モット・ザ・フープルの音楽はどちらにも属さない独自のスタイル、それがグラムだったと想うのです。

　ほぼ10日間、扁桃腺炎で、寝込んでいました。心疾患があるので治りが遅い。介護は施設に入所している父には、妹が対応。やっと少し元気になり聴いたロックはモット・ザ・フープル。

と云うことでおまけは同アルバムから、イアン・ハンター作ですが、ディラン風（笑）

Mott the Hoople - Backsliding fearlessly


























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