ザ・ビーチ・ボーイズの「Do It Again：恋のリバイバル」で、アルバムは69年『20/20』ですね。

70年代はラジオ、特にFENでよくかかっていたビーチ・ボーイズ、夏、サーフロックとして、60年代モノ「サーフィン・U.S.A.」「カリフォルニア・ガールズ」そしてアート指向なんって気がつきませんでしたが「グッド・ヴァイブレーション」など。

当時はUKRock本道、60年代にはビートルズいるし、ビーチ・ボーイズはアメリカンバンド、コーラスPOP程度、良き曲もありますが…

でも、買い求めていたビートルズ関係書籍には、必ず66年『リボルバー』67年『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に、対抗作、拮抗したアルバムとしてビーチ・ボーイズの『ペット・サウンズ』に上がっていて聴きました………
これが全く、微動もせず、響かず、なにこれ？？？？（笑）　これがこの歳になるまで近く続いていた。

そもそもロックしてねえし、多重録音なのか音は密ですが、ローハイの録音事情もあるのでしょうが音の鮮度がねえし、同時期のフィル・スペクター・サウンドは気持ちいいのに、『ペット・サウンズ』は気持ち悪いとは言いませんが、判らないのが、純な感想（笑）

で、歴代ロックＰＯＰアルバム、それなりに見てしまうRolling Stone's 500 Greatest Albums of All Timeで『ペット・サウンズ』2位、マーヴィン・ゲイの1位『What's Going On』これは今も聴きますが、ビートルズファンのプライド飲み込み、納得しますが。

ビートルズのより上の『ペット・サウンズ』って何？（笑）　

 

 

で、小生のお気に入りのユーチューバーの、『みのミュージック』の「一番理解するのに時間がかかった音楽」で2年前に『ペット・サウンズ』扱っていて、ロックに詳しい方でも、そうなんだと同感。

それから、音楽配信で聴きのがした、60年代から70年代のビーチ・ボーイズのアルバムを聴き流ししてました。そうするとPOP・POPの60年代前半よりは66年『ペット・サウンズ』67年『スマイリー・スマイル』以後は聴きやすい、ブライアン・ウィルソンがドラック禍の精神的にまいっていくあたりが、翳りあり、他のメンバーのとのアンバラスでもしっくりくる。

で、それで『ペット・サウンズ』を聴くとすんなり入ってきた、ビートルズのようには、まだ響かないが聴けた。もしかすると凄いアルバムなのかな～ぐらいにはなった。

69年『20/20』や70年『サンフラワー』71年『サーフズ・アップ』は聴きやすい、これを土台にして、いつの日か『ペット・サウンズ』に感動できるか…50年以上かかってる（笑）

と云うことでおまけは『20/20』から、ビーチボーイズも当時危なかった、デニス・ウィルソンの曲ですが元はチャールズ・マンソン。アルバムはレベル高、翳あり、ブライアンは半休でも。
































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ロッド・スチュワートの「 (I Know) I'm Losing You：アイム・ルージング・ユー 」で、アルバムは71年『Every Picture Tells a Story：エヴリ・ピクチャー・テルズ・ア・ストーリー』ですね。ホントの名盤（笑）

「アイム・ルージング・ユー 」はテンプテーションズのカバーで原曲も極グッドですが、ロッドがやったら、ロックでスイング、ブログ書きながら聴きながら、自然に体が揺れるグルーブ感、ドラム、ギターがノレル！

　UKRockの最強は60年代後期から70年代前半が持論ですが、ブルースロック、ハード、プログレ、グラムにクイーンの登場ですが…

小生的には、昔からミック・テイラー期のストーンズしかり、そしてロッド・スチュワートも最高！　70年代後期からの異常人気には逆に引いていたかも、セクシー路線は遊びでしょうと（笑）

60年後期からのジェフ・ベック・グループ、フェイセズ、ソロ、ここらへんが、ほっとする、実家に帰った気分。

 

 

アルバムではジェフ・ベック・グループの68年『トゥルース』70年『ベック・オラ』　
フェイセズは全部と思うけど、71年『ロング・プレイヤー』『馬の耳に念仏』73年『ウー・ラ・ラ』

ソロは69年『ロッド・スチュワート・アルバム：An Old Raincoat Won't Ever Let You Down』フェイセズから独立期は揉めたようですが、70年『ガソリン・アレイ』そして71年『エヴリ・ピクチャー・テルズ・ア・ストーリー』 72年『ネヴァー・ア・ダル・モーメント』

アメリカ向けの始めり75年『アトランティック・クロッシング』後が世界的なヒットシンガーになりました。

　UKで売れ始めの頃が、ロックシンガー、曲もロックしていて、ロックらしい思うのようなUKRockらしい、ブルースロックからのロック、しつこい（笑）。

この71年『エヴリ・ピクチャー・テルズ・ア・ストーリー』 はシングル英米1位「マギーメイ」があるアルバムで、最初はマギーメイですが、アルバム全曲素晴らしい、ロックです。通しで聴くアルバム、ベースになるロック！

脇はロン・ウッド、今でもストーンズより、この時期のロンが凄いと思ってる。まあ、ストーンズ新アルバムは期待してますが（笑）　そしてキーボードがイアン・マクレガン、フェイセズもやってソロも並走でした。

満タン旬の頃のロッド・スチュワート　今は枯れて渋くで素晴らしいけど、この時期のアルバムは聴くと熱くなります。

と云うことでおまけは同アルバムから、ロッド・スチュワート作で、こうゆうのも上手いミュージシャンですね。

Rod Stewart - Mandolin Wind






























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スティーヴ・ミラー・バンドの「Fly Like an Eagle：フライ・ライク・アン・イーグル」で、アルバムは76年『Fly Like an Eagle：鷲の爪』ですね。YouTubeはアルバムイントロから、「Space Intro ＋ Fly Like An Eagle」でなってます。

ブログして12年目ですが、UKRock育ちとほざきますが、ブログ始めの頃から、取り上げていたスティーヴ・ミラー・バンド、70年代中期が中高に重なりますので、本気で好奇心旺盛な十代で聴いた曲、アルバムは、すり込まれている！

スティーヴ・ミラー・バンドはこのアルバム前が73年『ジョーカー』から、ラジオで覚えた洋楽で、この76年『鷲の爪』と77年『ペガサスの祈り 』がヒットで印象大。

60年代ロックぽいし、サイケ感もありで、浮遊感もありで、なんか60年代・70年代の折衷ロックと今になって、判る。「フライ・ライク・アン・イーグル」はポール・マッカートニー参加の3rd69年『Brave New World 』の「My Dark Hour」とリフが同じ。

確かに世界的大ヒットは80年代のPOPな82年『アブラカダブラ 』なんでしょうが、小生の場合は70年代の『ジョーカー』『鷲の爪』『ペガサスの祈り』の3作が強力か～な。

 

 

スティーヴ・ミラー・バンドのリーダーのスティーヴ・ミラーは上手いギターリストとか、ボーカルで評価さているわけでないが、なんか味わいがある。

バンド創始の頃、60年代後期には、ボズ・スキャッグスがいるし、ロンドンでのアルバム録音時にはビートルズと交流してるし、ポールマッカートニーとも仲良くなって、アルバムにも参加してもらっている。

その後には、小生敬愛のニッキー・ホプキンス参加でアルバム69年『ユア・セイヴィング・グレイス』制作。スティーヴ・ミラー・バンドは、60年代ロックのエッセンスの良さ続けるバンドで、ホッとする感、安堵感。

　アルバム76年『Fly Like an Eagle：鷲の爪』はコンセプト感より、ヒットの「ロックン・ミー」「テイク・ザ・マネー・アンド・ラン」この「フライ・ライク・アン・イーグル」と曲集感もありですが…

ラフラフなサイケ、アートロック観もありで不思議なアルバム、70年代はこの手の音楽も愛されていたのですから、ロックが一気に多様化した70年代、聴く側も間口が広かったと思うのです。

と云うことでおまけは同アルバムから、今回久しぶり本気に一気に聴いて、一番響いた曲で

Steve Miller Band - Serenade





























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　3週間にわたり、週一続いた大学病院の検査もひと段落、まあ、来月検査入院となりましたが、心にほんのちょびっと余裕と時間ができ、『ミッション:インポッシブル/デッドレコニング PART ONE』スマホでIMAXシアター、ど真ん中で上段のベストポジションが予約できた。

お客様数十人、映画が仕事だったので、少し寂しい、まあ、2か月も経てば、こんな程度だけど。今の映写機はデジタル、フィルムにような劣化が無いから、映像にキズ、スレが無い、没頭できる。映画の内容はデジタル…これ以上は言わない（笑）

80年代からトム・クルーズのファンですので、ハリウッド映画の王道、楽しめました。映像に包み込まれるようなIMAXは、手軽に観れる映画館となりました。

　米国では『オッペンハイマー』をIMAX映写機のフィルム70㎜映写もあるようで、観たい！
18Kの質だそうで、フィルムのポテンシャルが再認識。

世界ではIMAX映写機・70㎜は30ヶ所で、日本では無いようです。昔はソニーもビクターも頑張ってましたが、大スクリーンもIMAXは仕切られました。
　日劇は無いし・テアトル東京は、ずーーーと昔に無くなったし……土地の問題なんですね。
複合施設ビルディングの映画館は物理的に大スクリーンは設計上、難しい。
アメリカは平屋で建てられる……映像本位規格の建屋の映画館、日本は困難、これも悔しい！

世界中で仕切る事に制約を受けるにようなったアメリカに、いつまでも仕切られる…日本？


と云うことで、皆さまのブログで多くＵＰ、絶賛、ローリングストーンズの18年ぶりのアルバム『ハックニー・ダイアモンズ』が2023年10月リリースだそうで、シングル「アングリー」PVもセンスありエロぽく、ギター最高じゃん！　恐るべき80代、ミックが一番歳上なんですね。

小生が洋楽を聴きだし、ビートルズ、サイモンとガーファンクルに興味をもったのが小学生高学年、でもレコード・アルバムで最初に買ったのは中１、73年ストーンズの『Goats Head Soup：山羊の頭のスープ』……

50年、時の移ろいに茫然、ついこないだのような！　何故いつの間にジジイになった、CTとかカテーテルと言われるようになった（笑）

ローリングストーンズ・ロッカーに、時は関係ねえ、「アングリー」に驚きです！　（笑）




























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バニー・ウェイラーの「Rockers ：ロッカーズ」で、シングル78年の曲ですが、ジャマイカの映画78年『Rockers』のサントラの挿入歌でした。

小生が観たのは91年公開で、ジミー・クリフ主演の72年『ザ・ハーダー・ゼイ・カム』（日本公開78年）ぐらい、インパクトあった。

レゲエはボブ・マーリーだけでなく、70年代後半には、バーニング・スピア、グレゴリー・アイザックス、ジェイコブ・ミラー、他いっぱいレゲエ・ミュージシャン。

ゆるく、ネオレアリズモ風を参照に、ラフラフな笑いとシニカルなタッチをさらにドラマ風に、ミュージシャンが出ていた。

 

 

流れる曲は演者とバニー・ウェイラー、ピーター・トッシュ、オーガスタス・パブロも、ボブ・マーリー抜きがポイントだったかも、レゲエは「ボブ・マーリーだけじゃないぜ」と気合魅せ。

で、小生的には、主題になっているバニー・ウェイラー「Rockers ：ロッカーズ」かな、ジャマイカでは「Rockers 」は「イケてるヤツ」が響く。

動画は86年のNYマディソン・スクエア・ガーデンのようですが、バニー・ウェイラー確かに若いです。

後年は変なアルバム（笑）時代に合わせたサウンドに対応していたと思うけど、ルーツレゲエよりが聴きやすいのが正直な話。10代で知ったレゲエも、60代になっても、聴いているもんで。

バニー・ウェイラーは2021年にお亡くなりなってます。今は、少ない数ですが、70年代・80年代にモノは音楽配信でも、紹介されていますね。

と云うことでおまけは、ルーツレゲエの聖典、バニー・ウェイラーの76年『Blackheart Man』から

Bunny Wailer - Dreamland





























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サニー・ランドレスの「Congo Square」で、アルバムは95年『South of I-10』ですね。

ブルースのサニー・ランドレスですがロック的には聴きやすいアルバムかも。

興味を持ったのは、何故かメロでは心つかまれて、聴いたダイアー・ストレイツ、特にリーダーのマーク・ノップラーのギター音色には好き嫌いあって悪戦苦闘、でも聴きました。

78年『悲しきサルタン』85年『ブラザーズ・イン・アームス』は世界的に大ヒット、UKRockでも異質、小生はUKRockの演歌と思ってる。

 

 

そのマーク・ノップラーが2回目のダイアー・ストレイツの解散時、コラボしたのがサニー・ランドレスの『South of I-10』

サニー・ランドレスはアメリカのケイジャン系、いまだサザンロックと違いが判りませんが、アメリカ南部出、スライド・ギターの名手。クラプトンに評価されて共演もしている。

　玄人好みの楽曲と思うけど、UKRock育ちの小生ですが、ブログではアメリカンロックを多々上げてると、まあサザンロックは70年代から好きだったので、免疫はある。
80年代はジョン・ハイアットとジョイントで来日もしているのですね、今回知りました。

旧作は音楽配信で聴きましたが、ロック好きにはPOPよりでもあるし、聴きやすいブルースミュージシャン。ギターが凄いですが、好みあるかな～と思う。

と云うことでおまけも同アルバムから

Sonny Landreth－ Shooting For the Moon







【このブログ、反原発で始まったブログです。時たま、私見があります】

酷暑の中、持病の検査が週一ごと10月まで続き、介護と仕事でへばってます、ここまで暑い夏はこれまで無かったと思う。

へばり気味でブログも滞って………これ以上は続けるブログ無理かな～と思っておりましたが？

テリーファンクがお亡くなり、寂しさがつのりましたが、お気に入りブログのテリーファンクの追悼記事で拝見、プロレスファンとして共振…ブログしてよかった。

そして、そもそも、このブログは反原発、福島第一原発の処理水放出も考えること多くが、一目瞭然といかず、多聞多答で己の意見がまとまらずモヤモヤ、これもお気に入りブログで冷静な分析も拝見、ブログ続けよう…多角的に考えるヒントがある。

　小生の私見は、政府方針・施政の鵜呑みがあり得ない、この国は完全自己責任になっている、東日本大震災、武漢肺炎禍で心底思う。

あちら側言いわけは、事故収束の為、国際情勢や産業構造変化や既得権益があるとの事でしょうが、未定・不明のモノを科学的に説明するは困難、正直に平民程度（関係者以外・ただちに影響がないと勝手に思う者）に説明責任は、根底で必要性無いと思ってると…思う。

























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リトルリヴァーバンドの「Lonesome Loser：ロンサム・ルーザー」で、アルバムは79年『First Under the Wire：栄光のロング・ラン』ですね。

このバンドも前に上げていたと思っていたら、頁がない、一応12年前の出だしは反原発だったので今もだけど、けっこう削除が多かった…記事はもう思い出せい。

カウンターカルチャーの唄・曲は無いと思うリトルリヴァーバンドですから、なんか揶揄で引用した曲があったかも。

　邦題が「栄光のロング・ラン」でしたが、まずヒット曲は前作78年『Sleeper Catcher』の「Reminiscing 」だったと思うけど、世の中的には（小生的が正確だけど）ニュー・ウェイヴ始めの頃で、こんなソフトロックも…聴いていた（耳に入っていたが正確かも）洋楽だもの（笑）

ソフトロックここらへんは、アトランタ・リズム・セクション、パブロ・クルーズは聴いているから、軽やかで流しで耳さわりが良かったと思う。

 

 

リトルリヴァーバンドはオーストラリアのバンドで、コーラスは素晴らしいと覚えたいたら、レコードの帯には、ハーモニー・ロック・バンドと、そうだけど…アメリカにはイーグルスやドゥービーがいましたが、コーラスと思っていた、ハーモニーロックとは、これ、すっかり忘れていた（笑）

豪バンドですが、アメリカでヒットで覚えましたが、アルバム年次が70年代中期とイーグルスの全盛の頃と勘違いしてました。

AC/DCの「Highway to Hell：地獄のハイウェイ」と同時期、ビージーズ（出英マン島）やオリビア・ニュートン＝ジョンも聴いて、オーストラリアのロック、POPも遭遇の時だった70年代後半だったとの思いになりました。

と云うことでおまけは前作から、ソフトロックだ…AORとの違いがいまだ判らん（笑）

Little River Band - Reminiscing































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ジーン・クラークの「Some Misunderstanding」　アルバムは74年『No Other：ノーアザー』ですね。

初期バーズのジーン・クラークがソロなってからのアルバムで、時々思い出しては、聴くアルバム。

70年代は後追いで聴く、アメリカンロックのバーズ、ドアーズ、ジェファーソン・エアプレインはこれは夢中になった。ロック史的にも、このバンド達は外せない。

フォークロックの洗礼は、たどたどし伴奏でも、寂しいさありメロのバーズは多感な10代には合っていたと思う。

ジーン・クラークはバーズから離れて、ソロやディラード&クラークとしてカントリーロックに、バーズも後期はカントリーロックになるから、ここらへんが当時、毛嫌いしてカントリーミュージックだったので聴かなかったし……日本でも人気無かったと思う。

70年代になってジーン・クラークソロでのアルバムで大ヒットしたアルバムでは無いのですが、えらく評価されてた『No Other：ノーアザー』

 

 

このアルバムはスワンプ・ロックのトーマス・ジェファーソン・ケイがプロデューサーで、バッキングが豪華で、オールマン・ブラザーズ・バンドやジェイムス・テイラーのバックのザ・セクション、ジェシ・エド・デイヴィス、クリス・ヒルマン他たくさん。

で、お金がかかり、伝ができなく（しなかった？）で、ヒットしなかったようで。このアルバムは先進性ありサイケも含めて、素晴らしいアルバムと思う、これも70年代名盤。

覚えはラジオだから、当時はFENで聴いた、曲風はカントリーロック、pop、フォーク、ソウル、ゴスペル等でバラエティーで、アルバムは今になって判りますが寂寥感、ジーン・クラークは昔から一貫してるんだ…合う…小生の生来の音楽観とシンクロ。

『No Other：ノーアザー』一連のスワンプ・ロックやカントリーロックを音楽配信でアルバムを検索すると、聴いた事ないアルバム群…70年代未聴きアルバムの沼にはまる…ここらへんのアメリカンロックは深い、クラプトンがハマったのがやっと判ったような気がした（笑）

と云うことでおまけは同アルバムで表題でよう出来てる！

Gene Clark - No Other































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やっと時間ができた

B.L.T.：ジャック・ブルース、ビル・ローダン、ロビン・トロワーの「Life on Earth：ライフ・オン・アース」で、アルバムは82年『B.L.T.』ですね。

70年代ジミヘンを継ぐ者として、ギターのロビン・トロワーとふれこみで聴きましたが、確かに74年『Bridge Of Sighs：魂のギター 』や76年『Robin Trower Live!：ロビン・トロワー・ライヴ！』は好きだったし、ロック音楽はカッコイイと固く信じていた、ギター音色だった当時（笑）。

又ロビン・トロワーは毎年アルバムが出ていた、無茶苦茶ヒットするミュージシャンでなかったけど、新作が多かったから、聴けたと思う。

まあ、ブルースロックは後追いで聴く、初期フリートウッドマック、サヴォイ・ブラウン（アルバムは買えず、先輩にかりた）とクリーム、テン・イヤーズ・アフター、そしてジミ・ヘンドリックス（3者は買った）が超強力ですから、オンタイムで聴くロビン・トロワーやフランク・マリノのマホガニー・ラッシュあたりは二番せんじとかなと思いながらも…

ブルースロックのノリだから、新曲のようには聴けないが、ギター音色・曲風を楽しんでいたかも…

 

 

80年代に入り、大好きクリームは後、目立った活躍は無かったと思う、声大好きジャック・ブルースは、ロビン・トロワーと組んで、ドラムはスライ、ロビン・トロワーバンドのビル・ローダンのスリーピースバンドのアルバムは『B.L.T.』でした。

ジャック・ブルースやロビン・トロワーはニュー・ウェイヴ期に、変わらじ己の道だったと思いますが、ブルースロックは幾分ライト、ロビン・トロワー70年代後半からのPOPよりでなく、少し本道戻り、ジャク・ブルース組めば、自ずとそうなりますね。

「Life on Earth：ライフ・オン・アース」はジャック・ブルース作で自アルバム89年『クエスチョン・オブ・タイム』でも演ってますが、『B.L.T.』の好みかな～

この後に、ジャック・ブルースやロビン・トロワーで82年『Truce』がありました。で、これで終わりと思っていたら、2008年『Seven Moons』ありで、こちらがシン渋いアルバムでしたね。

と云うことでおまけは同アルバムからロビン・トロワーらしい曲で

B.L.T.－Into Money




























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