トム・ヴァーレインの「Souvenir From A Dream：夢からの贈り物」で、アルバムは79年『Tom Verlaine ：醒めた炎 』ですね。今思えば、邦題は絶妙！

又勝手に上がるスマホニュースに、テレヴィジョンのリーダーのトム・ヴァーレインがお亡くなりなったとのニュースが入り、お気に入りブログの方も上げていた。

ジェフ・ベック、高橋幸宏、デヴィッド・クロスビー、そしてトム・ヴァーレインと4連続でのブログになるとは……。

同時代で、彼らの音楽を聴いてきた証しと思うが、翳りと感じる、己も第三コーナーは完璧に回ってる、もう第4コーナーかも。

　小生、70年代ロック夢中の者、UKRock中心、ハードロック、プログレがメインだった者が、大きく路線変更と言うか、新しいロックに気がついたと言うか、興味を持ったのが、テレヴィジョン、ブロンディのNYロック・パンクで、これがUKニュー・ウェイヴより早かった。

UKパンク（セックス・ピストルズ）はインパクトあったけど、同時期にUK音楽シーンの変化に興味があり、UKヒットチューンにも注目するように、当時少ない音楽情報・ラジオ・音楽誌でも、UKでウケているNY出ロックで注目、それが加味されて、テレヴィジョンを聴いて、ビックリの77年『マーキー・ムーン』（自分が聴いたのは78年だったと思う）これが新しいかった！！

UKRockは革新と思っていた者が、アメリカンロックにも革新があるとそれがNY音楽だった。ここから他のNYパンク、ニュー・ウェイヴを知っていくことに、90年代になってＮＹを2回訪問し、残り香でも良いからとライブハウスとレコード屋巡りに。

テレヴィジョンが始点だった。

 

 

その凄いと思ったテレヴィジョンだったが、77年『マーキー・ムーン 』78年『アドヴェンチャー』で解散、79年にソロとなった トム・ヴァーレインの1st『醒めた炎 』だった。だからこそ邦題！

このアルバムはそこそこアメリカでもヒット、バラエティーなPOPロック・アルバム、すかしNYロックらしい感じのまま、定番のように今は思える。当時は、これに西海岸のチューブスも好きだった。

なんか、UKRockに夢中になったと書いているけど…自信なくなる…それぐらいニュー・ウェイヴではアメリカ勢の影響が小生にはあったと言える、これにトーキング・ヘッズだもの、インテリジェンスロック、アメリカ国はアホだけど、米ニューウェーブ、侮れない。

今回訃報、パティ・スミスの娘であるジェシー・パリス・スミスで発表されているのですね。パティ・スミスとトム・ヴァーレインはお付き合い、70年代NY音楽シーンあった事でしたね。

トム・ヴァーレインに感謝します。

と云うことでおまけも同アルバムからでB-52'sの85年没リッキー・ウィルソンがギターですね。B-52'sも大好き、NY音楽が大好きだ！！

Tom Verlaine - Breakin' In My Heart



























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クロスビー・スティルス・ナッシュ & ヤング：CSN&Yの「Long Time Gone：ロング・タイム・ゴーン」で、ライブ盤の72年『4 Way Street：4ウェイ・ストリート』すね。

デヴィッド・クロスビーがお亡くなりに、ほんと、ここ数年、ロック・POPの巨星がいなくなる。そうゆう時期に自分が生まれた同時代と思うしかない　と思う。

今回は勝手に上がるスマホのニュースで知り、お気に入りブログでも拝見した。

70年代から洋楽は夢中なりますが、UKRockが主だった者からすると、CSN&Y、ちと軟い音楽、フォークロックに当時嫌っていたカントリーぽさは、なんだかなと…すんなりと聴けたZZTOPやGFRやドゥービーとは違うと合わないと。

当時小生より、上の世代は70年代前半、ＺＥＰとCSN&Yが人気二分していたと記事をネットで読みましたが、英語はできなかったが中学の頃は、ＦＥＮで洋楽を聴きましたが、CSN&Yのヒット曲は覚えなかった。

後追い聴いた60年代のバーズ初期だけは、たどたどしい儚いハーモニーにメロディにのれた。その時メンバーはデヴィッド・クロスビーが在、CSN&Yメンバーでは、一番最初に聴いてたのがクロスビーになるハーモニー、ギターで。「霧の8マイル 」は60年代サイケを代表する曲と思う。

 

 

80年代になり20代半ば、信奉する狩撫麻礼原作の劇画『迷走王 ボーダー』でニール・ヤングの曲が扱われ、77年『Decade：デケイド：輝ける10年』を買って聴いたら、バッファロー・スプリングフィールド、CSNY、クレイジー・ホースの流れのニールの曲にビックリ、体がふるえ鳥肌がたち、ここで初めてフォークロック、カントリーロックの真髄に気がついた。

それから、30代40代の今ロックに縁遠くなる時期、古いロック、ネットではクラシックロックとジャンルになってるが、実質的には、ニール・ヤング、CSN&Y、CS&N、ＣＮ、スティーヴン・スティルス、デヴィッド・クロスビーがUKクラシックより聴いているかも。

己には憩いの音楽、癒しの曲になってる、アコギのファモニー、エレキがはいるとラフで下手うまなロック感。

　この「Long Time Gone：ロング・タイム・ゴーン」はスタジオ盤はCS&Nの69年『クロスビー、スティルス&ナッシュ」の方も素晴らしいですが、このライブ盤『4 Way Street：4ウェイ・ストリート』の方がロック強し、この曲、その都度ライブで雰囲気が変わる。ライブ盤は選曲も最高、各自の良き曲を集めて唄ってる。

それだけに伴奏、メンバー、ボーカル、ファモニーの綾が大事なんだと思う。小生、アルバムはスタジオ盤重視で聴く方で、曲を成り立ちにこだわるのですが、CSN&Yやニール・ヤングはライブ盤かもしれない。

　CS&Nは2015年日本公演3月していた、当時体調が悪く悩んで行けなかった。後に心筋梗塞で生死を境目を体験するのですが。今はそれでも、観たかったのと、思いがわいている。人生ってタイミングが合わない事って、あるな…と。

と云うことでおまけは2014年なって続けてアルバムが出しますが、POPですが好きなアルバム21年『フォー・フリー』から
David Crosby- River Rise


デヴィッド・クロスビーに感謝します。































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高橋　幸宏の「Something In The Air：予感」で、アルバムは81年『NEUROMANTIC：ニウロマンティック』邦題が『ロマン神経症』でした。

高橋　幸宏さんがお亡くなりになりましたが、これはTVのニュースで知りとその後、お気に入りブログも拝見。

こないだのTV『坂本龍一 Playing the Piano in NHK & Behind the Scenes』は病身でも、音楽へ表現探求者として、坂本氏に感動したのですが…

YMOオンタイム世代として、高橋　幸宏さんが他界とは…
生きとし生ける者の定めですが、己を含め、終盤へ差しかかっている、まあ、寂しいものです。

で、よくよく思い返すとYMOの高橋幸宏、細野晴臣、坂本龍一で、ソロ系では一番聴いたのは高橋　幸宏さん、ビートニクス含めるとイベント、ライブにも出向いている。

 

 

アルバムでは、『NEUROMANTIC：ニウロマンティック』が一番好きだった。これってUK本場のニュー・ウェイヴ に引けを取らない。同時期YMOの81年『BGM』で、これがすかし、POPよりでなくファンを選別するぐらいタカビー挑戦的なアルバムと、シンクロした勢いがあった。

高橋　幸宏さんを知ったのは、サディスティック・ミカ・バンドで無かった。当時74年『黒船』は中坊で、ザ・フォーク・クルセダーズの加藤和彦がなんでロックバンド？　ギター高中正義の方に注目だったと覚えてる。

で、高橋　幸宏さんはYMOで認知、79年2nd『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』上京に重なり、思い出深い。いなかっぺあんちゃんだった者が、テクノカットに、デザイナーズブランドで身につつみ、ディスコ・クラブ通い夜遊び。喧噪の80年代テクノPOPが傍らにあった。

　惜しむは高橋　幸宏さんが担当サントラの椎名誠監督映画で遭遇する機会があったのに会えずじまい、何故か理由はすっかり忘れている、己の老い…終盤にさしかかっているわ…

と云うことでお亡くなりと知った時から、ずーと頭でなってる同アルバム曲でしばらく続くと思う

高橋幸宏 - CONNECTION
































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「ハロー・ジェフ」で、スタンリー・クラークの75年『Journey To Love：ジャーニー・トゥ・ラヴ』ですね。ギターはジェフ・ベックですね。

ジェフ・ベックがお亡くなりに、これはラジオで聞いていて、悲鳴ちかい声を上げた。

その後、生きる為なりわいと介護で、少し時間がたつと、お気に入りブログの方・特に音楽系の方は、ほぼジェフ・ベックの追悼ブログが上がっていた。

ミュージシャン、アーティスト、音楽評論家も、それも数多。ここまでは！これまでの有名ミュージシャン他界で、反応アクションは無かったと思う。

ほんと、ジェフ・ベックは偉大だったんだと再認識。

 

 

小生、70年代10代、76年高１、中学生からPOP、ロック洋楽、邦楽、音楽好きだったけど、高校生時はロックに夢中。

そりゃあ聴きました、３大ギタリスト、エリック・クラプトン、ジミーペイジ、ジェフ・ベック当時はなんでリッチーブラックモアが入らないの4大ギタリストでいいじゃんとハードロック少年！　

で小生にはジェフ・ベック異質だった、キャッチ-なリフ無いのになんで人気なの？　

オンタイムが75年『ブロウ・バイ・ブロウ』76年『ワイアード』76年『ライヴ・ワイアー』だものフュージョン？？なの。

後追いで聴いたジェフ・ベック・グループやベック・ボガート・アンド・アピス、特に68年『ベック・オラ』や73年『ベック・ボガート・アンド・アピス』の方がしっくり、クリームと違うハードロックの根っこが、ここにもあったと。

『ブロウ・バイ・ブロウ』『ワイアード』の流れは、小生ジャズ系にも興味があり、スタンリー・クラーク、ジョン・マクラフリン、アル・ディメオラ、ヤン・ハマー等お仲間なのと。

ロック系と言うより、ギタリストのジェフ・ベックと在り方、そして悩ませたのは、多色の音色、ギターの音色なの？と。レコードを買って持っていても好きと言うより、なんで？こんな音色、音？と。

当時ZEP、パープル、レインボーのギター音色がロックギターと固く思っていた。

新しい音楽好きで、いろいろな音楽を探して聴いていたけど、なんか狭い料簡の10代アート感性だったとつくづく思った。皆さんのブログを読んで！

それもさもありなん、ジェフ・ベックがいたからこそ、10代のロックの思い出がよみがえった。

Roon＋TIDAL、スポティファイで音源がありまので未聴きアルバムを含め、本気で聴こうと。


今は、音楽を楽しめることにハロー・ジェフ………ジェフ・ベックに感謝。


と云うことでおまけは76年・高１この曲は素直にカッコイイと思った曲で

Jeff Beck-Led Boots



このブログ12年目ですが、初予告です。
次号は高橋幸宏さん。こちらは70年代後半から本気で聴きました。こちらも寂しいですね。































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正式には、 Marvin Gaye and Tammi Terrell－You're All I Need（To Get By）：マーヴィン・ゲイ、タミー・テレルーユアー・オール・アイ・ニードですね。又字数制限で主題に入らなかった。アルバムは68年『You're All I Need』ですね。

主題曲でアルバム名が同じ、You're All I Need：ユアー・オール・アイ・ニードで（To Get By）はしょって表記のようです。原曲名「ユアー・オール・アイ・ニード」と思っていた。

マーヴィン・ゲイ、タミー・テレルは67年「Ain't No Mountain High Enough：エイント・ノー・マウンテン・ハイ・イナフ」が強力ですが「ユアー・オール・アイ・ニード」良き曲ですね。

「エイント・ノー・マウンテン・ハイ・イナフ」がダイアナ・ロス始め、多くのミュージシャンもカバーしてますね。サントラで多く使われてます。ロック・POP好きには、たまらんマーベル映画14年『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー 』でも、かかった。

 

 

で、「ユアー・オール・アイ・ニード」は昨年のアカデミー作品賞22年『コーダ あいのうた』では、唄・曲がフォーカスされていました。マーヴィン・ゲイ、タミー・テレルはエバーグリーン、永遠のミュージシャンなんだな～と特にアメリカでは。

映画も良かったけど、他サントラも絶妙で、ロック好きもパンク好きも、カバーや、直クラシュの「アイ・フォート・ザ・ロウ」だったり、同世代の方には、ジョニ・ミッチェル作の「Both Sides, Now：青春の光と影 」を主役エミリア・ジョーンズが頑張って唄ってました。

どうしも、ジュディ・コリンズの声が頭にこびりついてますが（笑）これも良かった、映画が音、音楽と一体に。まあ、それがキーなるストーリーだったし。

　ロックにこだわるブログですが、中坊の頃より映画音楽も大好きだった、段々と大人になって、特に90年代・30代あたりから、疎くなっていくロック、ＰＯＰはサントラから知る機会が多々あった。

今作品は、昔の曲や好きなを使わていたりすると反応が良い、センスが同じと、それだけでもなんか作品に親しみをもちます。

と云うことでおまけはサントラに入っていました一応ロックのブログなんで

The Clash - I Fought the Law


























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坂本龍一の「Calling From Tokyo」で、アルバムはソロ8枚目で89年『BEAUTY：ビューティ』ですね。

先日のTV『坂本龍一 Playing the Piano in NHK & Behind the Scenes』は観入ってしまいました。素晴らしい、演奏曲だけ一気通しで良かったけど……

現状のお話も聴きたかったので合間の話もあり、病で1曲ごとに渾身の演奏の収録、あるがまま放送でしたね。

サントラ演奏が、懐かしさと当時を思い出す。坂本龍一はＹＭＯやソロ「千のナイフ」から、もう40年前以上、どうりで歳だと自覚（苦笑）

演奏曲「シェルタリングスカイ」は映画も思い出し、ベルナルド・ベルトルッチ監督、どちらかと言うと同監督・アカデミー賞映画88年『ラストエンペラー』より91年『シェルタリングスカイ』が好きだった。

枯れた夫婦になった今でも、夫婦物語『シェルタリングスカイ』に同感はしないけど、自分は未経験と思うけど混沌な男女の綾はあるか？と思える。
主演デブラ・ウィンガーとジョン・マルコヴィッチでした、どっちらも癖あるけど、好きな役者。

で、坂本龍一 の『BEAUTY：ビューティ』は2021年リマスターを音楽配信で聴きましたが、配信でもビックリ迫力、機器が改善・進化をしてると思いますが、そもそも録音編集で調整、アレンジで変わる、録音エンジニアと坂本龍一プロデューサーの力量が俊逸。

80年代シンセでのテクノPOPで才人だった坂本龍一が映画音楽、サントラも担うようになり、世界的の活躍。

このソロでは、シンセよりはアコギよりに沖縄民謡、ワールドミュージックより、でも参加ミュージックはブライアン・ウィルソン、ロビー・ロバートソン、ロバート・ワイアットにスライ・ダンバーまで、これだけでもロック、POP、レゲエ好きな小生には、たまらんんメンバーですが、音・曲風は完璧に坂本龍一 ！！

やっぱりTOPになる方は、不動のモノをもっている。TVと『BEAUTY：ビューティ』で坂本龍一を堪能できました。

で、坂本龍一は多作、サントラ含め全てのアルバムを聴きたいとの気分になりました。

と云うことでおまけは悩みましたが同アルバムから編曲の坂本龍一に脱帽の曲で
同世代の方には映画『プラトーン』の曲ですね。

坂本龍一 －　ADAGIO

ポリスの「Canary In A Coalmine：カナリアの悲劇 」で、アルバムは80年『Zenyatta Mondatta：ゼニヤッタ・モンダッタ』ですね。

70年代後半、ハードロック少年が、見事に路線変更と言うか～
そもそも新しモノ好き、新しい音・曲風に好奇心が強かったと思うのですが、パンク、レゲエ、ニュー・ウェイヴに夢中になり始め頃。

ニュー・ウェイヴ とは知らなかったけど、NYのテレヴィジョンの77年『マーキー・ムーン』が先だったように覚えているけど…ニュー・ウェイヴ のオピニオンリーダー的バンドはポリスだった自分の場合。

ポリスの78年・1st『アウトランドス・ダムール』　79年・2nd『白いレガッタ』は鮮烈だっし、その頃聴き始めたレゲエとの融和に、Rock強しの曲風にも、新しさを感じた。ここらへん迄がURockキモであった革新のピーク…だったかも。

80年代UKいろいろな音色・曲風のバンドは出てくるけど、ポリスのようにソリッドで、音数すくなっても、迫力あるバンドはそうはいない、ポリスも80年代半ばで、いなくなりましたが。

 

 

　今年の初聴きのアルバム『ゼニヤッタ・モンダッタ』　シンプルでもバラエティーに富んでる曲風はポリスらしいと思うのですが。

当時1st『アウトランドス・ダムール』2nd『白いレガッタ』よりは、ちと弱しでPOPよりだと思って、ちびッとガッカリになった。

で、ネットで『ゼニヤッタ・モンダッタ』今評論やウィキを見ると『白いレガッタ』より、評価されていた、ビックリ（笑）ヒット曲の「高校教師」や「ドゥドゥドゥ・デ・ダダダ」あるアルバムだけど。

なんか自分の想いと世間の評とは微妙に、否、隔絶の隔たりが。まあ、それも、この歳になると開き直って、良きかなと思うようします（笑）

と云うことでおまけは同アルバムからインスト、スチュワート・コープランド作で

The Police－The Other Way Of Stopping


































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ラモーンズの「Rockaway Beach：ロッカウェイ・ビーチ」で、アルバムは77年3rd『Rocket to Russia：ロケット・トゥ・ロシア』ですね。

UKパンク、ロンドンパンクがパンク本物と思っていたオンタイムの高校生時70年代後半、セックス・ピストルズやクラッシュの後で聴いたラモーンズ…それも本格的聴いたのは上京してから79年から。

それは驚きで、ニューヨークドルーズは知っていたけど、デッドボーイズなり数多NYパンクを知り、NY音楽への興味の原動力に、UKRockファンと思っていたのに、何故かNYには90年代に2回出かける程に、CBGBなりのライブハウスにお上りさん。

で、ラモーンズは76年1st『ラモーンズの激情』が激人気かなと思っていたら、この3rdも評価高く、今でも人気アルバムのようで1stのようにぺらいくないと⁈

70年代ラモーンズのアルバムは76年『ラモーンズの激情』77年『リーヴ・ホーム』77年この『 ロケット・トゥ・ロシア』78年 『 ロード・トゥ・ルーイン』79年『 エンド・オブ・ザ・センチュリー』も生一本のパンクで好き、どれもとってもラーモンズ！！

 

この『 ロケット・トゥ・ロシア』はファニー感ありのそれもハードばりのパンク、エネルギシュでよう出来てる、アルバム的にアメリカでの最初ヒットなるのですね。1stと思っていた。

バンドメンバー、皆ラモーン同名で、革ジャン・ジーパン（ちと変わりますが）同一で押し通しで、曲風も同じトーン、変えない凄みがあるパンク・バンドでしたね。



今年も皆さま、ありがとうございました。

介護と夫婦で持病治療で、昔のように毎日ブログＵＰなりませんでしたが、皆さまのブログでは、癒され、なごみ、知識を得、刺激を受けてます。大手マスコミには？？…と思う者ですので、助かっております。

来年もよろしくお願いいたします。

と云うことでおまけは同アルバムで好きな曲でヒット曲ですね

Ramones - Sheena Is A Punk Rocker

































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モンキーズの「(I'm Not Your) Steppin' Stone：ステッピン・ストーン」で、アルバムは67年2nd『More of the Monkees：アイム・ア・ビリーバー』ですね。

洋楽に夢中になるキッカケ・音楽鑑賞的には、70年ビートルズ「レット・イット・ビー」・サイモン&ガーファンクル「明日に架ける橋」を叔父さんのステレオ、10歳で聴いてからですが（洋楽、60年代末から70年代はほんと凄い時代と思う）

このブログで再三上げておりますが、今思えば、洋楽はモンキーズの方が先行、初。
当時はテレビドラマの「ザ・モンキーズ 」で、当家たぶん日本家庭は米TVドラマ「バットマン」「奥様は魔女」「わんぱくフリッパー」「インベーダー」「宇宙大作戦」「コンバット」「逃亡者」「ザ・ルーシー・ショー」他上げたらきりない、たんくさん人気アメリカドラマ観ていたはず。

ここまで洗脳されながら、私・見事にアメリカ不信になりました（笑）

で、「ザ・モンキーズ 」が67年放送開始だったようで、7歳・妹4歳、二人の大好きなＴＶだった。
「モンキーズのテーマ」が幼くして聴いた洋楽かも、父のクラシックギター好きで他も聴いていたと思うけど、思い出すのはモンキーズ。

 

 

このアルバム『More of the Monkees：アイム・ア・ビリーバー』はTVと同時期の頃のアルバムで、当時は買えるわけなく、70年代になってからFENとリバイバルブームで聴きましたが、ビートルズ好きからは、やっぱり軽いPOPと作られたアイドル。

オーディションで、ビートルズ始めのブリティッシュ・インヴェイジョンへのアメリカ対抗バンドとはリバイバルブームで知った事でしが、楽曲は良い。アルバムとTVドラマと初期型メディアミックスで、コンポーザーも揃えていた。

まあド素人を集めていたワケではなく、このアルバムをバンドには承諾なしリリース、当人たちの自我ミュージシャンに覚醒を促し、この後演奏、曲作りもトライ。

でも、アルバム『More of the Monkees：アイム・ア・ビリーバー』は曲はそろっていて、POPとして、よう出来ている。「ステッピン・ストーン」は、詩が「俺を踏み台にするな」ですから、ロック色強し。

この曲、タランティーノ監督の映画19年『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』でサントラで上がっていたポール・リヴィア＆ザ・レイダーズも、当時唄っていて、モンキーズがシングル「アイム・ア・ビリーバー」にB面でヒットだったようです。

この頃、よく浮かぶ曲なんですが…誰も踏み台にしたくないし、されてたくもない、独立独歩は昔から（笑）　

と云うことでおまけも「ステッピン・ストーン」で、詐欺師？稀有な興行師？マルコム・マクラーレンさんのサントラから、一応ロックのブログですから、メリークリスマス！

Sex Pistols-Stepping Stone
































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