動画はLive At The Rainbow Theatre, London / 1977のようで、力強く、70年代の名盤『Live!：ライブ！』のような出来、レゲエでギターソロが映えるライブ盤『Live At The Rainbow 4th June 1977』も迫力ありです。
70年代後半、ボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズのレコードは75年『Live!：ライブ！』から入った者にとって、魂を揺さぶるライブ名曲「No Woman, No Cry」「Lively Up Yourself」が、このアルバム『ナッティ・ドレッド』スタジオ盤の軽さに思わず「え～」と下をむいてしまうぐらいガッカリでしたが……
差にあらず、アルバム全体はすこぶる良いのです。今ではボブ・マーリーのアルバムでも、もの凄く評価されているのですね。
70年代後半、ボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズは、正に未知との遭遇、ロック以外に同様な音楽があったと！
驚き、夢中になるのですが、『ナッティ・ドレッド』はレゲエの反骨とラスタと音楽の融合と入門的なモノになりました。
『ナッティ・ドレッド』は大好きピーター・トッシュ、バニー・ウェイラーが抜けて、奥様のボーカルユニット、アイ・スリーズを加入で、これも程よい合いの手になって、これが初期ウェイラーズとの違いなってるかもです。
で、ボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズはライブ盤が良い、80年代になって大学生78年『バビロン・バイ・バス』も超愛聴盤だった一時期は日夜問わず、聴きっぱなし、大学にも行かない大学生だった。
ライブが凄いのは、ホントのロッカーの証。
スタジオ盤は少しピコピコサウンドぽいけど、ライブ盤も聴くと違いが在りすぎる。
要はスタジオとライブを両方聴くべし！！（笑）
と云うことでおまけは「No Woman, No Cry 」を2曲でライブとスタジオ盤で、違います（笑）
Bob Marley & The Wailers -No Woman, No Cry
初めて聴いた時は感涙にむせび震えたライブ盤と
初めて聴いた時は軽さに思わず「え～これ何に～」となったスタジオ曲で（笑）
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