ザ・ビーチ・ボーイズの「Do It Again：恋のリバイバル」で、アルバムは69年『20/20』ですね。

70年代はラジオ、特にFENでよくかかっていたビーチ・ボーイズ、夏、サーフロックとして、60年代モノ「サーフィン・U.S.A.」「カリフォルニア・ガールズ」そしてアート指向なんって気がつきませんでしたが「グッド・ヴァイブレーション」など。

当時はUKRock本道、60年代にはビートルズいるし、ビーチ・ボーイズはアメリカンバンド、コーラスPOP程度、良き曲もありますが…

でも、買い求めていたビートルズ関係書籍には、必ず66年『リボルバー』67年『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に、対抗作、拮抗したアルバムとしてビーチ・ボーイズの『ペット・サウンズ』に上がっていて聴きました………
これが全く、微動もせず、響かず、なにこれ？？？？（笑）　これがこの歳になるまで近く続いていた。

そもそもロックしてねえし、多重録音なのか音は密ですが、ローハイの録音事情もあるのでしょうが音の鮮度がねえし、同時期のフィル・スペクター・サウンドは気持ちいいのに、『ペット・サウンズ』は気持ち悪いとは言いませんが、判らないのが、純な感想（笑）

で、歴代ロックＰＯＰアルバム、それなりに見てしまうRolling Stone's 500 Greatest Albums of All Timeで『ペット・サウンズ』2位、マーヴィン・ゲイの1位『What's Going On』これは今も聴きますが、ビートルズファンのプライド飲み込み、納得しますが。

ビートルズのより上の『ペット・サウンズ』って何？（笑）　

 

 

で、小生のお気に入りのユーチューバーの、『みのミュージック』の「一番理解するのに時間がかかった音楽」で2年前に『ペット・サウンズ』扱っていて、ロックに詳しい方でも、そうなんだと同感。

それから、音楽配信で聴きのがした、60年代から70年代のビーチ・ボーイズのアルバムを聴き流ししてました。そうするとPOP・POPの60年代前半よりは66年『ペット・サウンズ』67年『スマイリー・スマイル』以後は聴きやすい、ブライアン・ウィルソンがドラック禍の精神的にまいっていくあたりが、翳りあり、他のメンバーのとのアンバラスでもしっくりくる。

で、それで『ペット・サウンズ』を聴くとすんなり入ってきた、ビートルズのようには、まだ響かないが聴けた。もしかすると凄いアルバムなのかな～ぐらいにはなった。

69年『20/20』や70年『サンフラワー』71年『サーフズ・アップ』は聴きやすい、これを土台にして、いつの日か『ペット・サウンズ』に感動できるか…50年以上かかってる（笑）

と云うことでおまけは『20/20』から、ビーチボーイズも当時危なかった、デニス・ウィルソンの曲ですが元はチャールズ・マンソン。アルバムはレベル高、翳あり、ブライアンは半休でも。
































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ロッド・スチュワートの「 (I Know) I'm Losing You：アイム・ルージング・ユー 」で、アルバムは71年『Every Picture Tells a Story：エヴリ・ピクチャー・テルズ・ア・ストーリー』ですね。ホントの名盤（笑）

「アイム・ルージング・ユー 」はテンプテーションズのカバーで原曲も極グッドですが、ロッドがやったら、ロックでスイング、ブログ書きながら聴きながら、自然に体が揺れるグルーブ感、ドラム、ギターがノレル！

　UKRockの最強は60年代後期から70年代前半が持論ですが、ブルースロック、ハード、プログレ、グラムにクイーンの登場ですが…

小生的には、昔からミック・テイラー期のストーンズしかり、そしてロッド・スチュワートも最高！　70年代後期からの異常人気には逆に引いていたかも、セクシー路線は遊びでしょうと（笑）

60年後期からのジェフ・ベック・グループ、フェイセズ、ソロ、ここらへんが、ほっとする、実家に帰った気分。

 

 

アルバムではジェフ・ベック・グループの68年『トゥルース』70年『ベック・オラ』　
フェイセズは全部と思うけど、71年『ロング・プレイヤー』『馬の耳に念仏』73年『ウー・ラ・ラ』

ソロは69年『ロッド・スチュワート・アルバム：An Old Raincoat Won't Ever Let You Down』フェイセズから独立期は揉めたようですが、70年『ガソリン・アレイ』そして71年『エヴリ・ピクチャー・テルズ・ア・ストーリー』 72年『ネヴァー・ア・ダル・モーメント』

アメリカ向けの始めり75年『アトランティック・クロッシング』後が世界的なヒットシンガーになりました。

　UKで売れ始めの頃が、ロックシンガー、曲もロックしていて、ロックらしい思うのようなUKRockらしい、ブルースロックからのロック、しつこい（笑）。

この71年『エヴリ・ピクチャー・テルズ・ア・ストーリー』 はシングル英米1位「マギーメイ」があるアルバムで、最初はマギーメイですが、アルバム全曲素晴らしい、ロックです。通しで聴くアルバム、ベースになるロック！

脇はロン・ウッド、今でもストーンズより、この時期のロンが凄いと思ってる。まあ、ストーンズ新アルバムは期待してますが（笑）　そしてキーボードがイアン・マクレガン、フェイセズもやってソロも並走でした。

満タン旬の頃のロッド・スチュワート　今は枯れて渋くで素晴らしいけど、この時期のアルバムは聴くと熱くなります。

と云うことでおまけは同アルバムから、ロッド・スチュワート作で、こうゆうのも上手いミュージシャンですね。

Rod Stewart - Mandolin Wind






























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スティーヴ・ミラー・バンドの「Fly Like an Eagle：フライ・ライク・アン・イーグル」で、アルバムは76年『Fly Like an Eagle：鷲の爪』ですね。YouTubeはアルバムイントロから、「Space Intro ＋ Fly Like An Eagle」でなってます。

ブログして12年目ですが、UKRock育ちとほざきますが、ブログ始めの頃から、取り上げていたスティーヴ・ミラー・バンド、70年代中期が中高に重なりますので、本気で好奇心旺盛な十代で聴いた曲、アルバムは、すり込まれている！

スティーヴ・ミラー・バンドはこのアルバム前が73年『ジョーカー』から、ラジオで覚えた洋楽で、この76年『鷲の爪』と77年『ペガサスの祈り 』がヒットで印象大。

60年代ロックぽいし、サイケ感もありで、浮遊感もありで、なんか60年代・70年代の折衷ロックと今になって、判る。「フライ・ライク・アン・イーグル」はポール・マッカートニー参加の3rd69年『Brave New World 』の「My Dark Hour」とリフが同じ。

確かに世界的大ヒットは80年代のPOPな82年『アブラカダブラ 』なんでしょうが、小生の場合は70年代の『ジョーカー』『鷲の爪』『ペガサスの祈り』の3作が強力か～な。

 

 

スティーヴ・ミラー・バンドのリーダーのスティーヴ・ミラーは上手いギターリストとか、ボーカルで評価さているわけでないが、なんか味わいがある。

バンド創始の頃、60年代後期には、ボズ・スキャッグスがいるし、ロンドンでのアルバム録音時にはビートルズと交流してるし、ポールマッカートニーとも仲良くなって、アルバムにも参加してもらっている。

その後には、小生敬愛のニッキー・ホプキンス参加でアルバム69年『ユア・セイヴィング・グレイス』制作。スティーヴ・ミラー・バンドは、60年代ロックのエッセンスの良さ続けるバンドで、ホッとする感、安堵感。

　アルバム76年『Fly Like an Eagle：鷲の爪』はコンセプト感より、ヒットの「ロックン・ミー」「テイク・ザ・マネー・アンド・ラン」この「フライ・ライク・アン・イーグル」と曲集感もありですが…

ラフラフなサイケ、アートロック観もありで不思議なアルバム、70年代はこの手の音楽も愛されていたのですから、ロックが一気に多様化した70年代、聴く側も間口が広かったと思うのです。

と云うことでおまけは同アルバムから、今回久しぶり本気に一気に聴いて、一番響いた曲で

Steve Miller Band - Serenade





























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　3週間にわたり、週一続いた大学病院の検査もひと段落、まあ、来月検査入院となりましたが、心にほんのちょびっと余裕と時間ができ、『ミッション:インポッシブル/デッドレコニング PART ONE』スマホでIMAXシアター、ど真ん中で上段のベストポジションが予約できた。

お客様数十人、映画が仕事だったので、少し寂しい、まあ、2か月も経てば、こんな程度だけど。今の映写機はデジタル、フィルムにような劣化が無いから、映像にキズ、スレが無い、没頭できる。映画の内容はデジタル…これ以上は言わない（笑）

80年代からトム・クルーズのファンですので、ハリウッド映画の王道、楽しめました。映像に包み込まれるようなIMAXは、手軽に観れる映画館となりました。

　米国では『オッペンハイマー』をIMAX映写機のフィルム70㎜映写もあるようで、観たい！
18Kの質だそうで、フィルムのポテンシャルが再認識。

世界ではIMAX映写機・70㎜は30ヶ所で、日本では無いようです。昔はソニーもビクターも頑張ってましたが、大スクリーンもIMAXは仕切られました。
　日劇は無いし・テアトル東京は、ずーーーと昔に無くなったし……土地の問題なんですね。
複合施設ビルディングの映画館は物理的に大スクリーンは設計上、難しい。
アメリカは平屋で建てられる……映像本位規格の建屋の映画館、日本は困難、これも悔しい！

世界中で仕切る事に制約を受けるにようなったアメリカに、いつまでも仕切られる…日本？


と云うことで、皆さまのブログで多くＵＰ、絶賛、ローリングストーンズの18年ぶりのアルバム『ハックニー・ダイアモンズ』が2023年10月リリースだそうで、シングル「アングリー」PVもセンスありエロぽく、ギター最高じゃん！　恐るべき80代、ミックが一番歳上なんですね。

小生が洋楽を聴きだし、ビートルズ、サイモンとガーファンクルに興味をもったのが小学生高学年、でもレコード・アルバムで最初に買ったのは中１、73年ストーンズの『Goats Head Soup：山羊の頭のスープ』……

50年、時の移ろいに茫然、ついこないだのような！　何故いつの間にジジイになった、CTとかカテーテルと言われるようになった（笑）

ローリングストーンズ・ロッカーに、時は関係ねえ、「アングリー」に驚きです！　（笑）




























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バニー・ウェイラーの「Rockers ：ロッカーズ」で、シングル78年の曲ですが、ジャマイカの映画78年『Rockers』のサントラの挿入歌でした。

小生が観たのは91年公開で、ジミー・クリフ主演の72年『ザ・ハーダー・ゼイ・カム』（日本公開78年）ぐらい、インパクトあった。

レゲエはボブ・マーリーだけでなく、70年代後半には、バーニング・スピア、グレゴリー・アイザックス、ジェイコブ・ミラー、他いっぱいレゲエ・ミュージシャン。

ゆるく、ネオレアリズモ風を参照に、ラフラフな笑いとシニカルなタッチをさらにドラマ風に、ミュージシャンが出ていた。

 

 

流れる曲は演者とバニー・ウェイラー、ピーター・トッシュ、オーガスタス・パブロも、ボブ・マーリー抜きがポイントだったかも、レゲエは「ボブ・マーリーだけじゃないぜ」と気合魅せ。

で、小生的には、主題になっているバニー・ウェイラー「Rockers ：ロッカーズ」かな、ジャマイカでは「Rockers 」は「イケてるヤツ」が響く。

動画は86年のNYマディソン・スクエア・ガーデンのようですが、バニー・ウェイラー確かに若いです。

後年は変なアルバム（笑）時代に合わせたサウンドに対応していたと思うけど、ルーツレゲエよりが聴きやすいのが正直な話。10代で知ったレゲエも、60代になっても、聴いているもんで。

バニー・ウェイラーは2021年にお亡くなりなってます。今は、少ない数ですが、70年代・80年代にモノは音楽配信でも、紹介されていますね。

と云うことでおまけは、ルーツレゲエの聖典、バニー・ウェイラーの76年『Blackheart Man』から

Bunny Wailer - Dreamland





























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