クリストファー・クロスの「All Right：オール・ライト」で、アルバムは83年『Another Page：アナザー・ページ』ですね。

クリストファー・クロスは70年代末の『Christopher Cross：南から来た男』の大ヒットと映画81年『ミスター・アーサー』のサントラ「Arthur's Theme (Best That You Can Do)：ニューヨーク・シティ・セレナーデ」もよう巷でかかり、音楽・洋楽好きなら、当時耳タコ状態。

ソロですがバックのバンド・伴奏も当代一ピカ一のミュージシャンを揃えてますから、しっかりで、クリストファー・クロスのハイトーンボイスもいきます。聴く側も伴奏に親和あるのですから、耳に馴染み深い。

この1枚で世界的ソフトロックの雄となったようで、日本でもヒット、人気となりました。当時はソフトロックよりはAORと思っていたけど、まあ今もAORアダルト・オリエンテッド・ロックを詳しく説明はできなけど（笑）

さらにウィキにアルバム・オリエンテッド・ロックとの解釈もあるとの事、今回知った。

世の中知らん事だらけ、少数与党なのに予算が成立してしまう世の中、知る知らないは関係なく、帳尻合わせが世の常…らしい（笑）

 

 

　80年代初め絶好調、クリストファー・クロスのセカンドは少し置いての83年『Another Page：アナザー・ページ』ですが、ここまでは確かにカセットが家にあったようなテープにはしていたような、昔はソフトロック系は買うのけっこう抵抗感で、レンタルレコードか無い場合は洋楽好きな友に借りてレコードを借りていたような。　

今は大概サブスク済みますが、これを進歩と言うには、抵抗感ある。音源が初盤レコードのみしか無いものもあるし。

『Another Page：アナザー・ページ』は、1stのような圧倒的なメロー感よりは、さばけてこちらの方が大人向き。バックはＴＯＴＯのメンバーが主力のようで、ここでもＴＯＴＯは凄いと、彼らも旬の頃ですからねぇ。
綺麗な音、歌声のさらに映えるアルバムと久しぶりに聴いた、素直な感想。

で、これだけ売れたヒットした、特に日本でも、この後、以降、ヒット恵まれなかったようで、小生のアルバムで覚えていたのは88年4th『Back Of My Mind』で、3rd85年 『Every Turn Of The World』がロックよりテクノよりで評価が芳しなくなかったようで、当時は全く知らなかったし、キャッチーな曲がなくなっただけぐらいと感心も薄れていたと。

ミュージシャンには、時勢に合わさった旬があるなと、グラミー賞新人で主4部門賞は初めての事で、ビリー・アイリッシュが39年ぶりで同になるようですが、才を認めら注目されても、それでも数年で、翳りはくる。受ける、人の心を捉えるアート・音楽は、新しもの、プラスワンが無いと難しいと。

今もクリストファー・クロスがアルバムとライブで現役、いちおうビルボード東京のスケジュールメールが入ってくるのですが、日本でもコンスタントに演ってますね。

と云うことでおまけはサントラにもなった曲で

Christopher Cross -No Time For Talk

























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MC5の「Sister Anne：シスター・アン」で、アルバムは71年『High Time： ハイ・タイム』ですね。

パンクの素のように今は評価なんでしょうが、70年代後半に、イギー・ポップ＆ザ・ストゥージズやMC5を知った時は、パンクの素のようには言わなかったと思うけど、なんと言っていたかは忘れた、この頃昔の事も今の事も思いだせない（笑）

ただKISSのハードロック前に、GFR：グランド・ファンク・レイルロードやジェイムス・ギャングがいたとこれらも聴いたのですが、ヘビィロックなりの迫力でしたが、イギー・ポップやMC5、なぜかこれにアリスクーパーが加味して、流れは、2派だったような自己解析だったとこれは覚えてる（笑）

70年代後半は高校生、メイン・ブリティッシュロックファン時なのに、アメリカンロックも聴いていた。FEN：在日米軍極東放送のおかげなんですが、心情的にはアメリカは、アメリカだけに居てくださいですが、ホント。

　ハードロックなものと、サイケデリック無しのハードなロックロールなもの、これがのちにパンクな素となる、先進だったかなと思うけど。

 

 

　MC5は日本では1st扱いのデビュー・ライブ盤69年『Kick Out The Jams』も凄まじい、録音は68年、ロックがちゃんとモノ申す音楽のど真ん中のアルバム、プロモのキャチコピーも違法とされるなかで、売っていた。正ににカウンターカルチャーを体現してるわけで、そこにはパンクの素とか、揶揄は必要なしぐらい、ホンモノ、そうでしたデトロイト・ロックシティーの音楽でした。

スタジオアルバムで1枚目の70年『Back in the USA』も評価高いけど、
3rd扱いのスタジオアルバム2枚目『High Time： ハイ・タイム』もレベル高で、バラエティーなヘビィロック、ロックンロール、ピアノ、ブラスも入りのMC5の音楽の才も感じる、カウンターカルチャー以上の音楽がハードに豊か、素晴らしいアルバムですね。超久しぶり、感激でした。

でも、ライブ盤は多いけど、これにて創始メンバーでのスタジオアルバムは打ち止めなんですね。

メンバーを変えて、集散繰り返しで、復活のようですが主・創始メンバーのウェイン・クレイマーが昨年お亡くになってますので、MC5は存在してますが、同じバンドと言えるかどうかは微妙に思えるのは小生だけでしょうか。

ロックには、この手のバンドが多くなりました、一世代二世代巡ってしまった音楽、クラシックロックと呼ばれていますもん…ね！

　今は、せめて90年代から21世紀の知らないミュージシャンを聴こうと思っていて、聴いているのですが、ブログに書くのは70年代ミュージシャンが多い、己が一番夢中になっていた時のロックへ、敬意かな……たぶん。

と云うことでおまけも捨て曲なしのアルバムからで

MC5 - Skunk (Sonicly Speaking)
























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R.E.M. :アール・イー・エムの「So. Central Rain (I'm Sorry)：セントラル・レイン」で、アルバムは84年 『Reckoning：夢の肖像』ですね。

ちと遅れてきたニュー・ウェイヴ扱いのレム（昔はこう読んでいた・俺だけ（笑））ですが。
UKとも思った、華やかさのないロックで、これが未だに判んないオルタナティヴ・ロックとかポストパンクとか　でなく単に当時、みんなニュー・ウェイヴと思っていたのは、これも俺だけか（笑）後日談的ジャンル分けは、考古学的で視点で好きになれない。

で、ＵＡでインディーズで、いつの頃から聴き始めたのは忘れてる。ちょうどその頃新宿二丁目でノン気でも遊ぶ呆けて、いろいろな音楽、ロックを教えてもらいましたが聴いていたと思うのですが、R.E.M. がメジャーレベールで大ヒット88年『Green』あたりから、本格に認知でCDも買い始めていた。

相性がよく、メロディーラインが寂寥感、UAでもブリティッシュロックぽく、90年代に大スターになりますが、80年代のアルバムが思い強しです。


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　UKにはこの手の内省的ロックに、ザ・スミスがいたのですが、モリッシーのボーカルが苦手でも、我慢して聴いた（笑）　80年代の寂寥感を感じるバンドは、あえて言えばR.E.M.陽、スミスは陰 かもしれませんが、メロディーラインが好みだったかもしれない。

R.E.M. の『Reckoning：夢の肖像』は、邦題はすっかり忘れていたけど、絶妙と思う、このバンドの雰囲気を表している。激し詩でなく、諭すようなボーカルで主義主張を唄う、これもロックで、彼らのスタイルが合っていた、出来ていたと思う。もう、この時期に感性は完成されていたのですね。

久しぶりに聴いて、ほんとよう出来ているアルバムと再認識でした。これも通しで聴きたいアルバムですね。

と云うことでおまけは捨て曲なしアルバムですが、好きな曲で

R.E.M. - 7 Chinese Bros


























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J・J・ケイルの「Don't go to strangers：ドント・ゴー・トゥ・ストレンジャーズ」で、アルバムは72年・1st『Naturally：ナチュラリー』ですね。

クラプトンがいたからこそ聴けたミュージシャン、特に日本でわ！　J・J・ケイル直から聴いた方は、音楽観・感が鋭い。

　小生の場合は70年代はクラプトンのカバーの元唄ぐらいの認知、英出のカントリーな雰囲気は聴けましたが、米もろのカントリーロックは当時・偏見で聴かず嫌い、この手の音はすんなりと耳に入らなかった。

このアルバムの曲「After midnight」や、クラプトンのコンサートのラスト「Cocaine」から聴けたような・始め、又レイナード・スキナードのカバーした「Call Me the Breeze」後年2014年にクラプトンも演りましたね。
いろいろなミュージシャンのカバーの元曲アルバムですね。

 

 

『Naturally：ナチュラリー』もブログしてから、すんなりと聴けるようになった。曲みんな短く2分半場多い、フェードアウトも多く感じる、荒い感アルバム、当時はこれが相場だったかな～と。

シングル集のようなアルバムで無いと思いますが、メロディアス好みなだけに、渋いギター共に、少し長く曲を終わりまで聴きたい（笑）

J・J・ケイルのデビューシングルは66年「After midnight」これはB面だったようで、売れなかったシングルB面曲がクラプトンのカバーとしてラジオでかかり知ったとの事のようで（ウィキ英版、この頃英語の勉強の為、ヒアリングで聴いている、まあウィキはガセ多いので要注意だけど）

クラプトンのカバー70年「After midnight」を受けて、デビューシングルはヒットしなかったJ・J・ケイルが72年アルバム1stをだした。

アルバム制作費がないなかで、緻密なドラミングに、ぼんやりはっきりしないぼそぼそJ・J・ケイルのボーカル（笑）これがTulsa sound：タルササウンドを決定づけたようで、この流れはJ・J・ケイルのスタイル確立、そのあと2013年鬼籍になるまで続いた。

単純にレオン・ラセッルの60年代からの仲間サウンドと思っていたタルササウンド、今回ウィキ英版読んで、やっと知ることができた。

と云うことでおまけは「After midnight」のクラプトンのカバーのシン元曲でPOPですね

J.J Cale - Affter Midnight



























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アニー・レノックスの「Don't let it bring you down：ブリング・ユー・ダウン」で、アルバムはカバー集ですが、２nd95年『Medusa：メドゥーサ』ですね。

「ブリング・ユー・ダウン」は大大好きニール・ヤングの中でもスタジオアルバムの70年『アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ』で、これが一番かなニール・ヤングでは72年『ハーヴェスト』より聴いている。

アニー・レノックスの曲は音楽才ある女傑なんで、アニーらしい曲、ボーカル・アレンジかな～ヒットもし、世界的にも売れたロングセラーのアルバムになったようです。

でも、単発のカバー曲は小生平気なんですが、カバー集となると、評価と言うか、買うかどうかは非常に微妙、やっぱりオリジナルは尊重なんで、これがいまだに、ヒップホップのサンプリングにたいして抵抗の　ジジイです（笑）

 

 

『Medusa：メドゥーサ』はプロコル・ハルム、ザ・クラッシュ、テンプテーションズ、ボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズ、ポール・サイモン、アル・グリーンetcと小生が好きなミュージシャンを揃えているので、聴きやすいかもですが、こんな解釈でライト軽やかに唄う、アレンジに！？
ここらへんが、このアルバムが好きになる境目と思う、当時も評論家では賛否両論だったようです。

小生は、当時リリースより遅れて2000年映画『アメリカビユーティー』のサントラで注目でした。監督が英人のサム・メンデスでデビュー作がアカデミー賞。

アメリカなんて、美しいなんて、これぽっちも思いませんが、アメリカナイズされた日本そうかもで。

家族とは…シニカルうまく描かれていました。評価されましたが、より個々化した今の方がさらにマッチして思うけど。そのサントラが「ブリング・ユー・ダウン：落ち込まないでください」うまい選曲でした。

と云うことでおまけも同アルバムから、ここまで変えるのと思った曲で

Annie Lennox - Train in Vain (Stand by Me)






【このブログ、反原発で始まったブログです。時たま、私見があります】

30数年前、90年代初めの頃、有名な放送作家の音頭取りで、映画業界と民放テレビの若手の勉強会があり、1回でなく数回参加しました。何故、誘われたかの理由は、思い出せないのですが、場所は銀座に本社のある映画会社でした。

そこで、今お台場にあるTV（当時は新宿）の方々も参加していましたが、初回から、その方々がTVが優秀プライドがあるような話・態度で、映画業界側がドン引き。TV側には、のちに幹部になる方にいました。
月９なるモノが絶好調時で、高慢と受けとられような態度だったと思うのですが、初対面でドン引き・覚えてる。
一番驚いたのが、
私「好きな映画は何ですが」問に「無い」
私「なにを参考に作品を作るのですか」問に「今やってるのを見ればいい」
エンタメに、このような方がいるに衝撃。脚本や文学の事も、同様。彼らが勉強しないのではなく、長時間労働・厳しい制作・仕事をこなしいる　と当時から状況を察しましたが、
「だめだこりゃ」が内心。

当時から、お台場にあるTV局を不治テレビと呼んでいた。

スマップが売れるん前、デビュー作94年の映画のお手伝いした時があった、メンバーはすこぶる礼儀正しく明るく爽やか、一気にファンになった。

時の移ろい、変わらないモノのあれば、変わるモノもある。





















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プリテンダーズの「Talk Of The Town ：トーク・オブ・ザ・タウン」で、アルバムは81年『Pretenders II ：プリテンダーズ2』です。

純粋なオリジナルメンバーでのアルバムは1st『Pretenders』とこの『Pretenders II』でした。

いまだに好きなプリテンダーズ、今も現役ですが、2010年代には、クリッシー・ハインドが一人でやったりと、紆余曲折あったようですが23年『Relentless』とアルバムが出ております。これが昔以上に尖がりありで、80年代のもろニュー・ウェイヴの頃と変わらじ…これが作風、クリッシー・ハインドのプリテンダーズかなと思う。

　80年代は当時はニュー・ウェイヴとは言え、正当的なロックンロール系なバンドと、新しよりは、バンドらしさ、POPロックの楽しさ、ファニー感で聴いていたいたような、クリッシー・ハインドのハスキー声も好きだったような、ほんとボーカルの声色は難しい、嫌い苦手なボーカルは結構入る。

 

 

「Talk Of The Town ：トーク・オブ・ザ・タウン」はヒットだったと記憶でしたが、それ程でもなかった。81年公開映画『タイムズ・スクエア』のサントラで、大ヒットと勘違い。曲は今でもライブでは、演奏しているようです。


で、この映画も青春の1本、サントラがスージークワトロ、XTC、ジョー・ジャクソン、ゲイリー・ニューマン、ロキシー・ミュージック、トーキング・ヘッズ、ラモーンズ、ルー・リード、ザ・キュアー、 パティ・スミスetc 当時・今も大好きなミュージシャンが、ニュー・ウェイヴ寄りが使われていた。

音楽と映画の繋がりは、大学は行かず、映画と演劇、そして登山、時々女の子ことだけが全ての当時の放蕩を思い出し。サントラに使われると勘違いはありましたが、強力に曲は、すりこまれているようです。

と云うことでおまけは『タイムズ・スクエア』のサントラからトーキング・ヘッズで、らしい曲で

Talking Heads－Life During Wartime
















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ジョージ・マイケルの「Waiting for That Day：ウェイティング・フォー・ザット・デイ」で、アルバムは90年『LISTEN WITHOUT PREJUDICE VOL. 1：リッスン・ウィズアウト・プレジュディス・ヴォリューム・ワン』です。　

ネットではアルバム表記数字無しの『LISTEN WITHOUT PREJUDICE』が多い、知らんかった。

いちおうロック好きなんで、POPPOPよりには抵抗があると言うか、特に男性ミュージシャンの場合はブルー・アイド・ソウルが上手く、気に入りらないとなかなか聴く気にならないのですが…

ジョージ・マイケルはオンタイムでワム!　ディスコ全盛期、踊りで聴く音で、その頃偶然知り合った同郷人のたまり場になっていた小生のアパートに、いつの間にかあるカセットで聴いた、メインでは無いのだが知った。でも「ケアレス・ウィスパー」「フリーダム」「ラスト・クリスマス」は、強力で、ベッドソングでは最強だったと思う、実行数は極小だったけど（笑）

 

 

ワム!は人気あったのに、80年代中ごろで解散で、ソロになったジョージ・マイケルが1st『フェイス』がヒットなんでしょうが、当時、当方のダンスミュージックなPOPとの偏見は消えずで、真剣に聴く音楽では無いと。評価は高いのに。

で、90年『LISTEN WITHOUT PREJUDICE VOL. 1』ではレーベルと揉めてもヒットで、このアルバムになると大人POP、聴けるブルー・アイド・ソウルと。だいぶ遅れて、ジョージ・マイケルの才に気がつきました。

この「Waiting for That Day：ウェイティング・フォー・ザット・デイ」はコンポーザー表記はミック・ジャガー、キース・リチャーズ、ジョージ・マイケルで、コード進行とリズムが「You Can't Always Get What You Want」初めて聴いた時にアルバムで一番好きなった曲で、三つ子の魂百までも実感、ストーンズはしみついていると、やっぱりロックの子と。

90年『LISTEN WITHOUT PREJUDICE VOL. 1』はパクリでなく名曲へリスペクト含め、よう出来たバラエティー富んだ、ブルー・アイド・ソウル、POPなアルバムになっていて、今回、30数年ぶりに聴いて、ジョージ・マイケルの才を、見直しました。凄いミュージシャンですね！

と云うことでおまけはワム！の曲とは同名異曲で

George Michael - Freedom! ’90






































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ボブ・ディランの「Sara：サラ 」で、アルバムは76年『Desire：欲望』ですね。超有名なアルバム、名盤になると思いますが…

苦手なボブ・ディラン、76年は高１で、レコードの貸し借りや、入部した登山部が何故か、ロック好きで、いろいろなアーティストやレーベルを教えてもらい、でしたが、その中で、ボブ・ディランの声が苦手、カントリー系のフォークロックも合わないと気がつきました。それから、ずーーーーと苦手、時々耳にしますが、腑に落ちない。心に届かない…が50年（笑）

お気に入りブログの方に、お勧めのアルバムを10年以上前に教わり、CDも購入しましたが、10年かけて、聴いてるような（笑）

63年『フリーホイーリン・ボブ・ディラン』64年『アナザー・サイド・オブ・ボブ・ディラン』65年『追憶のハイウェイ61』66年『ブロンド・オン・ブロンド』67年『ジョン・ウェズリー・ハーディング』69年『ナッシュヴィル・スカイライン』等　60年代モノを聴くべき、消化すべきものなんでしょうが、ロック的なモノとして押しは、75年『Blood on the Tracks：血の轍』とこの『Desire：欲望』と思うのですが…

10年かけて、やっとこの2枚、特に『Desire：欲望』が腑に落ちるまではいきませんが、やっと聴けるようなったかな～と。

ニール・ヤングが30代に好きなって、免疫ができて、今ではカントリーロック系の偏見も全く無くなり、かなり広範囲に音楽は聴けるようになった。　でも、腑に落ちるまでは、時間がかかりそうです、生きてるうちできるかな～（笑）

 

 

76年『Desire：欲望』は、クラプトンも呼ばれたようにですが、無名有名のミュージシャンが伴奏に参加のようで、一発録音や、詩そのものがミュージカル作詞家と共作で、混沌、喧噪になかでの制作が、ヒットアルバムに。

ボブ・ディランなかでは、ラグタイム風、ノスタルジック、POPで、聴きやすいアルバムだったと思う。

　

本日は、初詣に、ほんとは生地の鹿島神宮予定ですが、鹿島の親戚がコロナ、インフルエンザに罹り、父の介護もあり、急遽取りやめ、近隣でひとりで行ってきました。生地は鹿島神宮と成田山の信仰があり、子供頃から、通ってました。東京で、この地に住むようなったのも、成田山つながりだったと思う。





と云うことでおまけは同アルバムから定番で

Bob Dylan - Hurricane































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　新年明けましておめでとうございます。

クイーンの「Father To Son：父より子へ』で、アルバムは74年『Queen II：クイーンII』ですね。

　74年中2の時、聴いたアルバムで、ついこないだのような気がしてるのですがもう50年前。
正に、少年老い易く学成り難し、の者が、今年65歳、なんか、ほんとに？の気分！

 

 

『クイーンII』は、ウィキにも書いてありますが、ガンズのアクセル・ローズは、「オレが死んだら『クイーンII』を棺に入れてくれ」と入れ込んだアルバムとして、有名ですが…

オンタイム時はブリティッシュロック・ファンとしては、変なアルバム、変調オンパレード、幼少期無理やりオルガン教室へ通わせられたトラウマありでしたが。

それを超えて、新しい音楽・ロックとの思いも、当時はすべてのロックが驚きと素敵な音・曲が、好奇心を煽ってくれました。
さらにロックはカッコイイ！

少ない情報、音楽誌を立ち読みし、なかなか買えないレコードをレコード店で見るだけ、帯を読み、お年玉もらったら買おうと、燃えていた。

その想いが50年続いてる音楽を聴けるとは、幸せかもですね。

　小生のブログは2011年5月からですから、何と14年目から15年へ、
この頃月4回ぐらいの更新ですが、ようーーーー持ってる。
音楽が好きなんですね、やっぱり。

今年も皆様のブログを楽しく拝見致します。
よろしくおねがいします。

と云うことでおまけはサイドブラックからで

Queen - The March of The Black Queen


































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エミット・ローズの「Long Time No See：ロング・タイム・ノー・シー」で、アルバムは７０年『Emitt Rhodes ：エミット・ローズの限りない世界』ですね。

今は、この曲はCDと配信系では『Emitt Rhodes Recordings 1969-1973』が聴きやすい、手に入りやすいと思います。『Emitt Rhodes ：エミット・ローズの限りない世界』復活盤もありまね。

　1人ビートルズと言われるエミット・ローズですが、21世紀になって、2009年ドキュメンタリー映画『The One Man Beatles』とファンがエミット・ローズの復活を目指す道のり映画があるとの話を思い出しです。

昔から、何々のビートルズとか、何々のポール・マッカートニーも、あったような気がしていましたが、映画主題訳『一人ビートルズ』ですから、エミット・ローズの音楽才をファンとして讃えての題と思う。

 

 

で、『Emitt Rhodes Recordings 1969-1973』を本気で聴くことで、ポール・マッカートニーとは、なるほど　と！　小生的には70年代・80年代はPOP化でしたが、ブルースロックとPOPの融合のステーブ・ミラーがポール・マッカートニーに近づく才はあるかなと思ってましたが。

エミット・ローズは、メロディーや曲によっては声まで、ポール・マッカートニーを、ほうふつさせるかもで、一人ビートルズもありなんだと。

でも、一人ビートルズは、一人でのレコード制作、一人での多重録で、迷宮に入り込んだようで、この７０年『Emitt Rhodes ：エミット・ローズ』以降、ヒットが続かなく、隠遁の生活。復活を目指し、16年『Rainbow Ends』で 43年ぶりの新作でしたが、2020年鬼籍に。

才はありますが、二番煎じと強めの言い方かもしれませんが、アートは何事もオンリーワン　か　オリジナルに勝てるもの無しと……なんでしょうが？

良き音楽には、間違いないとエミット・ローズ、売れる、多くの方に聴いてもらうには、時勢、タイミングが大切と切ない気分になりますね。

と云うことでおまけは同アルバムからポール・マッカートニーが唄いそうな曲で

Emitt Rhodes - Somebody Made For Me









































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