いちおう都民　都税と区民税払ってる。

私ごときでも、ラスベガスの噴水ショーは、観てる。
　
これ、プランニングした方、何をリスペクトしたのか、普通に、疑問!

はっぴいえんどの「春らんまん」で、アルバムは1971年『風街ろまん』ですね。

 

この歌、よく聴くと、春らんまんを唄っていない。やっぱり、はっぴいえんど　らしい（笑）

 

 

 

ソメイヨシノが散り始めたら、八重桜。

そしてサツキが、街で咲き始めどころか花満開ですね。

チューリップは終わりのようです。

暖かくなりました。強風ですが、汗ばむようで！

 

今日は散歩、初夏の装い、風は強いですが。　あっという間に暑くなる予感がします。

【忘れられないロック・POP シリーズ】

 

 

 

 

 

 

 

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ロック前

 

 

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朝起きたらニュースやっていた。

 

 

俺にとっては、ロック最高のドラマーだよ、高市さんも好きな事知っていたけど…

まあ、首相は　中東問題で活躍してほしいなと思ったりして（無理だけど）

パフォーマンスのみ都知事と同じノリはなあーー憂都と憂国　　　はああーー（笑）

 

 

ディープパープル来日なんだね。

 

　７６年に聴いた「ブラックナイト」が、ブリティッシュロックファンとして、ビートルズ・ストーンズをさらにうわ乗せして、１６才の男の子を夢中にさせた。

ラジオで覚え、やっと買えたレコードで聴いた時の興奮は、しっかりしみついてる。あの感動は、そうそう人生でない。今になって判った。その利息でブログ書けてるのようなもんだもん！

 

 

 

もう50年前、半世紀前のコンピレアルバム、ここから、72年『Machine Head （マシン・ヘッド）』と『Made in Japan（ライヴ・イン・ジャパン）』　　　

そして、自称パープルⅡ期派となった。

 

現パープルは、中心はⅡ期のメンバーだけど、2018年に皆さんへ思いは表明している。

 

（ライブ行く予定の方は、ご覧にならないでください）

 

 

Deep Purple - Flight of the Rat 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

　

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ニーナ・シモンの「I Loves You, Porgy」で、アルバムは1959年のデビュー作『Little Girl Blue』ですね。 

このアルバムは、ジャケット表記から『Jazz as Played in an Exclusive Side Street Club』の名でも知られていますね。

録音は1957年、発売は1959年。彼女の核が、最初からすでに光っていた。

 

この後直ぐに、レコード会社を移り、『The Amazing Nina Simone』や『Nina Simone at Town Hall』といった初期の名盤を続けて世に出した。 最初からただ者ではなかった、ということ。

 

まあ、ジャズが本当に好きになったのは大人になってからで、この『Little Girl Blue』も映画やサントラなどで耳にするうち、少しずつ覚えていった作品。

 

UPの為あらためて調べて、なるほどと思ったのが、ニーナ・シモンが2018年にロックの殿堂入りしていること。

 

その年の顔ぶれは、ボン・ジョヴィ、カーズ、ダイアー・ストレイツ、ムーディー・ブルース、そしてニーナ・シモン。前の4組の方が守備範囲、その並びに彼女がいることに、最初は少し不思議さもありましたが、ジャンルを越えて刺さる声という意味では、当然。

 

ニーナ・シモンは、まさに唯我独尊。 こんなアーティスト・シンガーは、結局ニーナ・シモンしかいない。黒人霊歌のような深みをたたえ、ピアノにはクラシックの気品、 この人だけの気高さがある。

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■ アルバムリリース情報

• アルバムタイトル： Little Girl Blue
  （別題：Jazz as Played in an Exclusive Side Street Club）
• 初版（US）発売年： 1959年
  （録音は1957年、Bethlehem Records）
• 位置づけ： ニーナ・シモンのデビュー・アルバム。当時、クラシック・ピアニストを志しながらも人種差別の壁に突き当たっていた彼女が、生活のためにクラブで弾き語りをしていた頃のレパートリーを凝縮。彼女のアイデンティティである「クラシック音楽とジャズの融合」20世紀の名盤ですね。みんな言ってる。

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■ I Loves You, Porgy について

 

この「I Loves You, Porgy」は、ジョージ・ガーシュウィンのオペラ『ポーギーとベス』の劇中歌ですね。 本当に多くの歌手が取り上げてきたスタンダード、ニーナ・シモンはやはり違う。

彼女の歌には、ジャズ・シンガーの技巧を超えた、語りや祈り。ジャズでありながら、どこかソウルやロックにも通じて聴こえる。 ロックの殿堂入りにも、一理あると思わせる所以。

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■ 祈りと絶望を響かせる声

 

ニーナの声は、低く沈みながらも、ふと震えるように高みに触れ、歌い方には感情をむき出しにしすぎない気品。

黒人霊歌の深みと、クラシックのピアノの端正さ。 両方を一人で抱えているところが、ニーナ・シモンの唯一無二。

 

ピアノ・スタイルには、バッハへの敬愛、単なる伴奏では終わらない。 歌とピアノが対等に立っているところも、シモンならでわ。

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■ 時代と評価

 

この曲は1959年にビルボード・ポップ・チャート18位、R&Bチャート2位を記録し、ニーナ・シモンにとって初期の代表曲。その成功に対して、彼女自身には十分な印税が入らなかったとも言われていますね。

 

ニーナ・シモンというと、公民権運動とともに語られることが多い。 それは重要なのですが、その前にまず、これだけの歌で人を惹きつけたからこそ、彼女の言葉も広く届いたのだと思う。 思想だけではなく、まず音楽そのものが圧倒的だった。

 

後年80年代、「My Baby Just Cares for Me」がCMのBGMで再び知られることになり、小生はそちらからニーナ・シモンを認知、多くの同世代の皆さまも同じと思う。

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ということでおまけもは後年、広く親しまれることになったこの曲で

 

Nina Simone ‐My Baby Just Cares for Me 

 

 

 

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レディオヘッドの「Creep（クリープ）」で、これがデビューシングル92年、アルバムは1993年『（パブロ・ハニー）』ですね。

 

暗い名曲と申しますか、今聴いても暗い（笑）

 

でも、当時はこちとらがいい大人で、30代。ブリティッシュロックへの渇望に近い執着心と愛情は薄れ。

 

ブリットポップってなに？　さらに、80年代中から末ぐらいまでは、確かに最先端のロックだったような認識でクラブで覚えていたが、シューゲイザーがメインなロックって何に。　

 

ブリティッシュロックが、同じような調子じゃ変わり映えしねえと（笑）　思ってたりして。

 

その中では、ロックらしいが根暗のようなレディオヘッドですが、後年『OK Computer（OKコンピューター）』（1997年）、『Kid A（キッド A）』（2000年）の名盤につながりました。

 

世紀末のロックバンド、UKらしいと思います。お気に入りブログの方からも、この2作の評価を問われることもありましたので、この年代のバンドとして、人気ありとの思い。

 

アルバムタイトル： Pablo Honey（パブロ・ハニー）

  初版（UK）発売年： 1993年 

日本盤発売年： 1993年（東芝EMI）

  位置づけ： レディオヘッドの記念すべきデビュー・アルバム。イギリスのシューゲイザーや、アメリカのグランジを消化しつつ、トム・ヨークの歌唱力のギター・ロック。次作からの実験的指向でなく、ストレートでエモーショナル暗さありのロックかな！？

 

 

この「Creep」は、彼らが世界的なバンドへと飛躍するきっかけとなった楽曲のようですが、いわく付きの代表曲、ロックらしくねえ感じ（笑）

 

■ ジョニーの「ガガッ！」という衝撃音

 

ジョニー・グリーンウッドがギターの弦を叩きつけるように鳴らすミュート音。ノイズが曲にインパクトを与え、ファンがついたと言われるが、小生は反シューゲイザーと思ったけど、ここらへんが70年代主力のロック屋との分かれ目（笑）

 

■ トム・ヨークの美しくも痛切なファルセット

 

「自分はここにふさわしくない」と嘆く歌詞を、高音まで使い分けて歌い上げるトム、これは凄いと今は言えるけど。これでヒットするんだは、当時の小生（笑）。

 

■ 時代と評価

 

英BBCラジオ1で「暗すぎる」という理由で放送禁止に近い扱いを受け、本国イギリスでの初動は低調、知らんかった。

アメリカやイスラエルで火がつき、1993年に国際的ヒットとなる。

10年かけて、英国でも再発売後にトップ10。初から"これが時代の顔だ"と判っていなかった。

 

聴き手を選ぶ曲・バンド、その説明が、レディオヘッドにドンピシャ合うと思う。

そうゆうバンドですね。

 

小生にも聴きやすいもん、根暗で人見知りだから（笑）

 

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と云うことでおまけも同アルバムから

 

Radiohead－Blow Out　　

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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カンサスの「People of the South Wind（まぼろしの風）」で、アルバムは1979年『Monolith（モノリスの謎）』ですね。

 

アメリカのプログレで覚えは、カンサスになると思いますが…

どうしても「Carry On Wayward Son」や「Dust in the Wind」のような、代表曲の印象がつきますが…

 

70年代末の、このアルバムはそこそこヒットだったような、ラジオのFENでかかったと思うのですが、まず覚えの「People of the South Wind（まぼろしの風）」がそこそこヒットだったようです。

 

　70年代末、東京上京の浪人生、ニュー・ウェイヴに首ったけですので、もうプログレはピンク・フロイドの『ザ・ウォール』で集約感。　　カンサスは、プログレ感は、この曲になかく、AOR風のPOPロックへの認識だったような。

 

さらに、カンサスのアルバムジェケデザインは、　UKRockファンは普通にヒプノシスに鍛えられるから、違和感ありあり、よう判らんセンス（笑）

 

それでも、久しぶり聴いたら、キャッチーな曲とプログレ風のカンサスならでロック感。古いけど。

ここらへんんは好き嫌いの別れ道、80年代以降のアルバムをヒット曲はあったが、全く覚えていない、全く気にしなかった。

プログレがAOR風、認めなかったようで、狭い料簡。

 

アルバムリリース情報

• アルバムタイトル： Monolith（モノリスの謎）

• 初版（US）発売年： 1979年（Kirshner）

• 日本盤発売年： 1979年（CBSソニー ）

• 位置づけ： 通算6枚目のスタジオ・アルバム。前2作の大ヒットを受け、初めてセルフ・プロデュース。コンセプト主義から、よりタイトでストレートな楽曲へとシフトし始めた、POP化の変わり身になるかな～

外国のたくさん観光客中で写真撮ってきました。少し暑いくらい
東京がすごしやすい季節、
時期ですね!

フィル・コリンズの「Do You Know, Do You Care?（心の扉）」で、アルバムが1982年『Hello, I Must Be Going!（フィル・コリンズ 2：心の扉）』ですね。

 

 近年のフィル・コリンズの衰えを再三このブログで書いてしまいましたが、その裏腹さは80年代ソロとして、フィルのファンだからこその思いです。

 

 ジェネシスを見事コントロールして、プログレをPOPロック化、80年代はソロとバンドを両立させて、80年代サウンドに乗り創ったミュージシャン。どちらも大ヒットになるのですから、旬、乗り勢り、そして実力だったと思う。

 

 この「Do You Know, Do You Care?」もPOPロックで割り切れない実験的なドラム、当時としてはドラマーとして時流を模索しながら、探し当てた。

アルバムリリース情報

• アルバムタイトル： Hello, I Must Be Going!（フィル・コリンズⅡ / 心の扉）
• 初版（UK/US）発売年： 1982年
• 日本盤発売年： 1982年（ワーナー・パイオニア）
• 位置づけ： ソロ2作目。前作『Face Value』での離婚。より攻撃的で重厚なドラムサウンド（ゲート・リバーブ）を確立した作品。ポップスターとしての顔と、プログレッシブ・ロック交差時期の作品だね。

The Babys の「Wrong or Right」で、アルバムは77年『Broken Heart（ブロークン・ハート）』ですね。

 

ジョン・ウェイトのベイビーズ——正直、ブログを始める前はアメリカのミュージシャンとして覚えていた。「Isn't It Time」もFEN（AFN・極東放送）でよくかかっていて、全米ヒットだったはず。

 

UKロックといえばこの時代はパンクと思いがちですが、それが全てではない。クイーンも絶好調だったし、ベイビーズのようなバンドもいた。今聴けばPOPロックですが、フォリナーと同時期で、もてなかった10代の自分には、少しスタルジックなバンドに目がいっていた（笑）

 

今あらためて聴けば、『Broken Heart』はハード感もあって時代の音。「Isn't It Time」のAOR風のロックにしても、ジョン・ウェイトのボーカルとベースの巧さが、しっかりわかる。

 

ブリティッシュロックにおいて、ポップとAORの架け橋となったバンドだった。

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アルバムリリース情報

• アルバムタイトル： Broken Heart（ブロークン・ハート）
• 初版（US/UK）発売年： 1977年9月（Chrysalis）
• 日本盤発売年： 1978年（東芝EMI）
• 位置づけ： 通算2枚目のスタジオ・アルバム。前作の荒削りなパブロック路線から一転、UFO・シン・リジィを手がけたロン・ネヴィソンをプロデューサーに迎え、ストリングスやゴスペル系バッキング・ボーカルを大胆に導入。「売れる音」へと進化した出世作。全米34位。

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ブリティッシュ・メロディの寂寥感とアメリカンなパワーPOP感に、ジョン・ウェイトのボーカル。70年代後半のアメリカ市場を意識したブリティッシュ・ロック、という見方はできるが、ロックバンドとしての体温がある。

 

「Wrong or Right」は、アコギから、徐々に熱を帯びていく、如何にも70年代だが、嫌いではない（笑）

 

■ 狭間にいたバンド

 

70年代後半はハードロックが変わっていく時期で、ニューウェイヴという新しい波も来ていた。ベイビーズはその狭間にいたバンドだったかもしれない。

 

プロデュースのロン・ネヴィソンはUFOやシン・リジィを手がけていた人で、流れはなんとなくわかる。大ヒットこそないが、バンドの存在感を際立てるストリングス・アレンジは、70年代のロック、古い　今となったら言える（笑）

 

■ 「Isn't It Time」と、その後

 

このアルバムからの「Isn't It Time」は全米13位のヒット。作者はジャック・コンラッドとレイ・ケネディで、ジョン・ウェイト作ではない。ゴスペル系コーラス隊「バベッツ」を従えたあの高揚感は、バンドの代名作。

 

その後、バンドはジョナサン・ケイン（後のジャーニー）とリッキー・フィリップス（後のバッド・イングリッシュ、スティクス）を加え5人編成に。AORと進んでいくが、小生はその頃もうニュー・ウェイヴに夢中だった。

 

ジョナサン・ケインがジャーニーへ移り、1981年に解散。彼はアメリカ人で、ポリスやフォリナーと同じく英米混合バンドだったわけで——これは知りませんでした。

 

で、ジョン・ウェイトが好きなら、70年代からすでに凄いと思えるはずの一枚かな～

 

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と云うことでおまけは同アルバムから定番で

 

The Babys－Isn't It Time

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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ハリー・スタイルズの2017年「Sign of the Times」ですね。　

 

 

 

 

当家ではワン・ダイレクションのハリーですね。

 

娘は独立したので、そのまま、部屋を寝室兼PC兼オーディオ室、そんな立派なモンではございません。配信特化のステレオ部屋にしてますが、目の前に、娘が貼っていたワン・ダイレクションのポスター。そこにハリーがいた。

なんで？

映画『プロジェクト・ヘイル・メアリー』を観てきました。

ハリー・スタイルズの曲、微妙な感じでありますが、サントラは良いですね、Good！！

 

息子の勧めもあって、いちおう映画の仕事にしていたので、子供たちには、今年30歳になる息子は、ものごころついた頃から、ディズニー映画となる前のピクサー社1998年『 バグズ・ライフ (A Bug's Life) 』から、

映画を観せてきました。息子は、なかば小生のクーロンか分身ですが…

 

今回、私は少し厳しい評価かも　ですが、まあ、あくまで私見。

映画は観てなんぼ、ご興味ある方は、ご覧あれ！

 

 

ということでおまけはやはり私の“音楽神”のサントラは最高、人生の伴走曲に聴こえました。

 

The Beatles‐Two Of Us

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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