ヴェルヴェット・アンダーグラウンド&ニコの「Sunday Morning（日曜の朝 ）」で、アルバムは1967年『The Velvet Underground & Nico（ヴェルヴェット・アンダーグラウンド・アンド・ニコ）』の1曲目ですね。

 

今日は、お墓参りに、一周忌前の確認を霊園でして、実家により、父の植えていたクロッカスに感激して、浮かんだ曲は「日曜の朝 」

このアルバムといえば、ドラッグ、退廃、都市の闇、アンディ・ウォーホル、そしてバナナのジャケット。ロックの歴史の中でも、後追いの世代に異常なほど影響を与えた1枚

確かに、日曜日ですが、もやって晴れない天気で、まったり怪しい、この曲を選曲する己の音楽観、影響大（笑）

 

 

アルバムリリース情報

・アルバムタイトル：The Velvet Underground & Nico

・初版（US）発売年：1967年

・位置づけ：ヴェルヴェット・アンダーグラウンド&ニコの歴史的デビュー作。

 

■ バンド名にニコとあるが、メインはルー・リード

バンド名に「ニコ」と入っているにもかかわらず、この曲のメインボーカルはルー・リード。ニコはバックに回っている。

プロデュースはアンディ・ウォーホルが担当と思っていたが、「Sunday Morning」については、ジャズとボブ・ディランとの仕事で知られるトム・ウィルソンが手がけている。

 

セールスは振るわなかったが、後のオルタナ、ポストパンク、インディー系にいたるまで、広範な影響を与え続けている金字塔。

 

■ 日本のクリエイティブ系との話で使えるネタ

 

このところAIを使い、アルバムリリース情報と伴奏者の精度を上げるのに躍起になっていたが、体力の限界、そもそも知力もない（笑）あきらめモード。

音楽情報の間違い、たぶん誤植と評論家の勘違い評が定説になったり、カオス状態。

 

AIごときレベルでは、リサーチすら、情報の真偽を確定できないと思う。

こんなもん、会社・業務で使うと、たぶん倒産します。気をつけてくださいませ。

特に、ジェミニ、あくまで私見です（笑）

 

日本のサブカル系、クリエイティブな仕事をなさる方々はビートルズを話題にしないのだが、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドとピチカート・ファイヴが好きというのが共通項。手口は見えた小生、デザイナーやコピーライターのご機嫌取りに、よく使った音楽ネタだった（笑）

 

 

と云うことでおまけは同アルバムより今はこの曲が一番好きかも

 

The Velvet Underground and Nico－European Son

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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ロック前

 

 

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父の1周忌前のお彼岸のお墓参り

実家によると　父の植えた
クロッカスが咲いていた。

むかえてくれたのですね。

トラフィックの「The Low Spark of High Heeled Boys」で、アルバムは1971年『The Low Spark of High Heeled Boys』ですね。

 

　この曲は、リッキー・リー・ジョーンズの2000年のアルバム『It's Like This』を聴いていて、カバーになっていて、思い出した。

 

まあ、なぜ、リッキー・リー・ジョーンズなんだと思うところですが、ブログしてから、アメリカのミュージシャンを聴くことが多くなり、それも聴き逃し、聴かず嫌い（偏見）を克服かもですが、そもそも音楽が良いから、素直な気持ちかもです。

 

それでも、根っこがあるブリティッシュロックファンで、心の琴線はＵＫ出の音楽です。

アルバムタイトル：The Low Spark of High Heeled Boys 

初版（US）発売年：1971年 

日本盤発売年：1972年（キング・レコード / Island）

 位置づけ：Trafficの5作目のスタジオ・アルバム。全米7位を記録し、米国での彼らの最大の成功作。タイトル曲はシングル向きではない長尺曲ながら、FMラジオ時代のシンボリックな一曲となった。

 

　若い頃に身体へ入った音楽は、何十年経っても消えない。三つ子の魂百まで。

今回、面白い事を知った。このトラフィックの「The Low Spark of High Heeled Boys」は11分を超える長尺曲なので、シングル化されず、それでも北米FMで定着という事。

 

70年代、小生も洋楽・ロックに夢中になるのだが、ラジオ、特にＦＭのありがたさは偉大であった。音源を最初はラジオから求めることが多かった。音楽を知るということで、最初はモノラジカセで録音だったが、エアチェックする楽しさ。

 

今、Radio Paradise（音楽ファンの必須ネットラジオ）や音楽配信で、これらの音楽リストを流しで聴いているのが主である。楽しみ方が、昔に戻った。

 

 

「The Low Spark of High Heeled Boys」は、曲の妖しさ、ジャズの間合い、サイケロック風、ゆっくり混ざっていく感じ。派手ではなく、せまる曲風。トラフィックのメンバー、スティーヴ・ウィンウッド、80年代の彼の活躍に再度ファンになったので、ここまでアートロックしていたのかと、才ありで、後のＰＯＰロック移行がヒットする音楽になったのは、ベースがバラエティーだったと思う。

 

　そもそも、スティーヴ・ウィンウッドは、ビートルズ系列だけでは括れないUKミュージシャンの代表格かもしれない。

 

ブリティッシュロックを語る時、ビートルズは大きすぎる存在だが、ウィンウッドはもっとＲ＆Ｂ寄りで、オルガンありで、セッション感覚もあり。

 

スペンサー・デイヴィス・グループからTraffic、ブラインド・フェイス、又Trafficそしてetc、ソロへ、ソウルフルなボーカルは調子はずれのように聴こえるがご愛敬だが、これも、ウィンウッドらしさ。

 

英国ロックの本流の脇に流れていた、もう一つの川がスティーヴ・ウィンウッド。これも、ブリティッシュロックをずっと聴き続けるワケかもです。

 

ということでおまけは同アルバムから、これも好きな曲で素晴らしい！

 

Traffic ― Rainmaker

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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ファイアフォール の「Cinderella（シンデレラ）」で、アルバムは1976年のデビュー作『Firefall（ファイアフォール・デビュー!!）』ですね。

 

たぶんこれも、FEN（現AFN）で聴いたと思うのですが、久しぶりネットラジオでかかりで、思い出しでしたが、ブログにない、たぶん消されたかもで、昔は過激だった。

なんかメロウでPOPなんバンドですが、反原発でのネタあったかもですが記憶なし。で、再アップです。

 

「Cinderella」もファニー感ありで、いかにもアメリカンロック。POPロックで、ソフトロックにカントリーロックとは今の評は、当時毛嫌いしたカントリーロックも聴いていた！　好奇心はあった。

 

メンバーが、元フライング・ブリトー・ブラザーズのリック・ロバーツや、元バーズのオリジナル・メンバーでもあるマイケル・クラークがいるので、好みはあっている。

 

AOR風で切ないメロで、ここも相性は良い。　当時はハードロック路線まっしぐらでしたが、基本メロ追い、ラジオでかかる曲には興味深々だったようで。

 

アルバムリリース情報

・アルバムタイトル：Firefall

・初版（US）発売年：1976年4月

・位置づけ：「You Are the Woman」が全米Top10入りし、アルバム自体もゴールド成功。

「Cinderella」は、アップテンポのリフが、カントリーロックでありながら、ファニー感ありの曲ですね。

 

■ 爽やかさの奥にある、妙にリアルな苦み

 

Firefall には、カントリーロックやソフトロックの流れをくむ、サウンド。

この曲も表面だけ聴けば、70年代アメリカ西海岸の気持ちよさがある。でも「Cinderella」は、単なる甘いラヴソングでは終わらない感じがある。今になって、イーグルスとの比較とのネット記事見たけど、それは無いでしょう。どちらかというとポコかな～と。

 

やわらかい音なのに、内容はほろ苦い曲の甘さと苦みが魅力かも。

アルバムジャケがセンスあると言うか、プログレ風で、これは素直にカッコイイ。これで覚えたが本音。

 

■ 当時

 

Firefall は1976年のデビュー作で注目され、「You Are the Woman」が全米9位、「Cinderella」も全米34位。77年には2nd『Luna Sea(遥かなるルナ・シー)』から「Just Remember I Love You」がヒット。　

 

こういう曲を聴くと、70年代後半、アメリカン・ロックは、ハードロック路線、キッス、エアロスミス、チープトリックに注目でしたが、いろいろなバンド・ミュージシャンが出来ていたわけですが、派手なバンドに10代は目がいきました。

 

小生は、ラジオでかかる曲には思い出いっぱい、それを今でも聴いています。

 

と云うことで、おまけは同じデビュー盤からの代表曲で

 

Firefall－You Are the Woman

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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3月の楽しみ、もう終わった。

 

まあ、こうなったら、ドジャースのワールドシリーズ　３連覇。楽しみにしよう。

 

なんか、矛盾している。アメリカ嫌いなのに（笑）

 

これ、聴いて寝ます。

 

アルバムタイトル： Electric Warrior（電気の武者）

  初版（UK）発売年： 1971年

日本盤発売年： 1971年

 位置づけ： 通算6枚目（T.Rex名義では2枚目）のスタジオ・アルバム。

プロデューサーにトニー・ヴィスコンティを迎え、

ストリングスや女性コーラス（タートルズの二人）

ブギのビートとエレクトリック・ギターが融合した、これがグラムロックだよね。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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東京　春うらら　有章院二天門前
WBC ラジオを聴いていた。

悔しい。世界は本気モード!

エイミー・マンの「Long Shot 」で、アルバムは95年『 I'm With Stupid（アイム・ウィズ・ステューピッド）』ですね。

エイミー・マンは、ほぼ主のサントラ、ポール・トーマス・アンダーソン監督作品・2000年（日本公開）『Magnolia：マグノリア』なんですが。

 

まあ、好きなアンダーソン監督で、トム・クルーズが演技ができると思わせた映画で、ビックリでしたが、因みファンですトム・クルーズの（笑）

 

80年代は'Til Tuesdayで「Voices Carry」をヒットさせた彼女が、バンド解散後の数々の苦難を乗り越え、ソロ・アーティストとしての台頭表しの時期、サントラ『マグノリア』前に、聴かせる音・曲風はできあがっていた。

ニュー・ウェイヴ時期のティル・チューズデイいかにも、時勢のバンド風でしたが、ソロでノイズーで歪ありでも、アコギだったり、静かロック風であり、才を感じる。

 

 

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アルバムリリース情報

• アルバムタイトル：I'm With Stupid
• 初版（US）発売年： 1995年（DGC）
• 日本盤発売年： 1995年（MCAビクター）
• 位置づけ： ソロ2作目。レーベル移籍などのトラブルに翻弄されながらも、盟友ジョン・ブライオンをプロデューサーに迎え、前作『Whatever』のポップさを継承しつつ、よりギターロック指向で、いまだにオルタナティヴ何？と判らんちんですが、当時の流行りかも。

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■ ジョン・ブライオンとの完璧な共謀 

 

後に映画『マグノリア』の音楽担当などで名を上げるジョン・ブライオン。多才な楽器演奏に、UKぽいポップが違和感なし。

エイミーのメロディは、シンガーソングライターの曲から、POPロックなアートと思う。憂いあり。

 

エイミーの歌声は常に冷静で、どこか突き放したようなクールさが、この曲のサビで鳴り響くノイジーなギター・リフは、冷静であるが激しい感情を代弁かも。この「静」と「動」のバランスが、彼女にはあった。

 

■ 当時

 

本作リリース当時、所属レーベルの混乱により十分なプロモーションを受けられなかったようで、全米で振るわず、全豪86位、全英126位。高い評価が映画1999年『マグノリア』、後追いだったようです。

 

ふーん、いつの時代も、宣伝しないと売れない。映画やっていた時は、宣伝しても売れないでしたが、宣伝しなかったら壊滅的売れないですが、これは真だった。

 

インディペンデントからの羽ばたきだったようですが、ニュー・ウェイヴ時期のティル・チューズデイから、ロックアーティストへの飛翔に時間がかかったと言えるかも、ですね。

 

アルバム名『 I'm With Stupid（アイム・ウィズ・ステューピッド）』は訳すると『私はバカと一緒にいる』ですね。

 

今AIを使い、勉強中で、本心はAIはバカと判りで、音楽の神の啓示と言うか、今日のこの曲が浮かんだ。ホント人間の感は、機械レベルでは、到底、追い付けないレベルと思う（笑）

 

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と云うことでおまけは同アルバムからで

 

Aimee Mann－You Could Make A Killing

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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3月11日ですね。

一言居士の偏屈王にして稀代のメロディ＆コンセプト・メイカーのロジャー・ウォーターズで、曲は「The Bravery of Being Out of Range（勇気ある撤退）」で、アルバムは1992年『Amused to Death（死滅遊戯）』ですね。

 

ギターの中心を担ったのはジェフ・ベック。依頼したウォーターズですが、レコーディングは緊張感ありありだったようで。

 

テーマは冷戦終結後、湾岸戦争を経て変容していく世界を、テレビ画面越しに冷徹かつシニカルに捉えたもの。いかにもウォーターズらしい、重厚なコンセプト。今になれば、録音時の負荷は意味あると思う。

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このバージョンはコロナ禍時でYoutube家内ライブでした。

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■ アルバム情報

Amused to Death（死滅遊戯）

• 初版（US/UK）：1992年リリース
• 日本盤：1992年（ソニー・ミュージックレコーズ）
• ソロ3作目。共同プロデューサーはパトリック・レナード

• 当時は話題だったQSoundによる音響設計も印象的。
  音の配置そのものが作品世界を作っていた、そんなアルバム。

  ピンク・フロイドの『狂気』や『ザ・ウォール』の精神的続編と評されることもあるが、
  ソロ最高傑作かどうかは、分かれるかも。
  ただ、ウォーターズという人の執念と知性と偏屈さが、もっとも濃く出た一枚。

  当時最先端のQSound技術による、驚異的な立体音響設計が話題になったようだが、これしっかり忘れている。

 

 

 

ピンク・フロイドの『狂気』や『ザ・ウォール』の精神的続編とも評されるこの作品。

ウォーターズのソロ・キャリアにおける最高傑作かどうかは好みが分かれるが、

「20世紀最後の予言書」と呼ばれるに事に異議なしかも。

 

そして30年以上が経った今、この曲が見事なまでに現実に当てはまっているのが、正直、怖い。

平穏な時代など、ない。 ——そう考えた方が、むしろ自明か。

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【このブログ、反原発で始まったブログです。時々、私見があります】

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2011年5月、ブログをスタートして15年が経った。あっという間だったような…

コロナ禍がようやく落ち着いて一息ついたと思ったら、世界はまるで大戦前夜のような空気を漂わせている。

 

中東とウクライナ。かつてならとっくに世界大戦の引き金になっていた規模の衝突が、今この瞬間も続いている。

安息の地など、有史以来存在しなかった——そう考える方が、あるいは正確。

 

ことさら日本においては、有史以来、世界有数の自然災害と天変地異が繰り返されてきた島国。

自然の脅威は、人類の文明や英知を超えていく。

 

平穏無事はほんとうに尊いものだと、改めて思う。

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東日本大震災で犠牲になられた方々に、深く哀悼を申し上げます。 被災された方々に、謹んでお見舞い申し上げます。

 

 

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あの震災で、実家は瓦が落ちた。2年ほど修理もできなかった。

その家も昨年、父が逝き、施設入居の時期を含めると2年近く空き家の状態が続いている。今は相続手続きの最中で、もう10か月——それでもまだ完了しない。

 

60代も半ばを過ぎて、まだ働いている。健康第一、それが今のスタンス。映画宣伝の現場にいた頃のような、研ぎ澄まされた緊張感の中での薄い眠りはなくなった。今は6時間、しっかり眠れるようになった。もっとも、このところ病院に足を運ぶことが増えたのが、悩み。

 

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ブログ名を 【騙されるな！ロックを聴いていれば全てお見通し】 から 【騙されるな、ロックを聴いていれば、だいたい人生は見えてくるかも】 に変えた。

少しばかりジジイ化したかな、とも思う。ただ、読んでくださっている方々は、情報リテラシーにおいても、物事の分析においても、小生よりずっと冷静。そういう意味では、この題名はちょうど良いと思っている。

 

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読んでくださっている皆様のご健康とご多幸を願っています。

自然災害が、少しでも抑えられますように。

 

 

世界平和？　——アメリカが……ねえ。

中国・ロシア・イランの肩を持つ気はさらさらない。ただ、諸悪の根源はどこにあるのか——

米国と国際金融資本、と見る目は変わらない。

 

日本に何ができるのか。あるいは、何もできないのか。

それでも、問い続けることはやめない。

 

 

 

 

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2011年　3月11日は、曇天だった

デヴィッド・ギルモアの「Between Two Points 」で、アルバムは最新作と言っても2024年『Luck and Strange（邂逅）』ですね。

 

 24年発表時に直ぐ配信で聴いたけど、ピーンと響かない……大御所の新譜は、評価と言うか、なんかノスタルジックな感傷に左右されているようで、微妙な心持ち。　奇しくも一昨日3月6日はギルモアの誕生日で、80歳。これだけでめでたい。

 

大したものだと思うけど…

『狂気』以来の出来とかのコピーにはドン引きで、正直なところ。

 

プログレファンであるが、「謹聴」を強要されるとのトラウマが小生には、愛憎含む音楽。ロックって、何…それがパンクなり、レゲエなりへの源泉だから、流れとしてのプログレの意義は評価しているし、そりゃ、70代ロックはピンク・フロイド無しに語れない。

 

ただ、個人的にカリスマには崇めないが、心にしみ込んでいる。ピンク・フロイドの『狂気』以来の最高傑作とコピーが出回る。それを決めるのはファンじゃねえと50年間聴いてきた者は思うわけで……………熱くなった（笑）

 

それくらい、こちらもピンク・フロイドとデヴィッド・ギルモアと偏屈者ロジャー・ウォーターズには、思いがある。気張ってブログ書いてしまう自分がいる。

 

　9年ぶりの新作で彼が選んだのは、1990年代のUKインディー・シーンに埋もれていた「Between Two Points」のカバー。ギルモアが、娘ロマニー・ギルモアの歌声と共に、融合させた曲。

 

家族の絆が、いまのギルモアの音楽を形づくっているんだけど、娘がいくつなのか気になった。

2002年生、24歳この時22歳。ええええええ、ギルモアは56歳の時の子供、やるなあ。　

 

当家、2人成人して、誰も寄り付かんようになり寂しくって、奥方に「ウチももう一人、いたらよかったね」と言ったら「帝王切開で3人は無理、殺す気！」とノーザンライトボムかけられた（笑）

 

アルバム自体が、奥さんポリー・サムソン（ロジャー・ウォーターズとは犬猿の仲）作詞、息子2人も参加。

で、家内工業じゃん。好き嫌いは別にして、これを『狂気』以来の出来とか言えるわけ、又戻った（笑）

メンバー 

David Gilmour - Guitars, Bass, Backing Vocals 

Romany Gilmour - Lead Vocals, Harp 

Guy Pratt - Bass

 Greg Phillinganes - Keyboards 

Steve Gadd - Drums 

Adam Betts - Percussion 

Rob Gentry - Keyboards 

 

アルバムリリース情報 

アルバムタイトル： Luck and Strange（邂逅） 

初版（UK/US）発売年： 2024年 日本盤発売年： 2024年（ソニーミュージック） 

位置づけ： 前作『飛翔』から9年ぶり、通算5作目となるスタジオ・アルバム。

共同プロデューサーにチャーリー・アンドリュー（アルト・ジェイ等）を迎え、

本作はポリー・サムソン作詞を軸に、ロマニー・ギルモアの歌とハープ、ガイ・プラット、スティーヴ・ガッド、アダム・ベッツらの参加に加え、タイトル曲には2007年のリチャード・ライトとの Barn Jam 音源も使われている。

ギルモア自身が「『狂気』以来の最高傑作」と自負する、キャリア後期の集大成的作品……だそうで。 

 

 

■ アルバム評価 　『Luck and Strange』は全英チャート1位、全米チャート10位を記録

瞬間風速で1位になっているから、やはりファンはいるのですね。でも、70年代のピンク・フロイドや70年代・80年代時のギルモアのソロと比較すると配信データは、厳しいとコメントもあった。

 

この「Between Two Points」は先行シングルとして配信され、往年のピンク・フロイド・ファンだけでなく、若い世代のリスナーへ「最も美しいカバーの一つ」として宣伝。娘さん、お父さんギルモアと似てる。

 

いろいろ言ったけれど、静謐なポップとして好きなミュージシャンへの敷居高め——それが私の癖。

 

主題曲「Luck and Strange」には亡きピンク・フロイドのリチャード・ライトとの素音源は亡くなる1年前のギルモアの自宅でのジャムの音源から、引いてきたようです。デラックス盤に入ってます。

 

ギルモア誕生日　おめでとう！　いろいろな思いの喜怒哀楽アルバムでした。

 

と云うことで、おまけはリチャード・ライトとのPVありました。

 

David Gilmour & Richard Wright－Luck and Strange (Original Barn Jam) 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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　【再編集2026】プロジェクト始動。

 

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