80年代回想曲

 

デイヴィッド・リー・ロスの「Ladies' Nite In Buffalo?

（レイディース・ナイト・イン・バッファロー?）」で、

ヴァン・ヘイレン脱退のデイヴのソロ、1986年1st『Eat 'Em and Smile』ですね。

 

デイヴがいちおうテクニカルっぽい、アルバムのど真ん中、4曲目にぽつんと置かれた

「夜の曲」風が「Ladies' Nite In Buffalo?」だったようで、

ほっとする。背伸びしてない。

 

あんまり派手でない、この一曲で、変なプレッシャーのアルバムに深みを決めたと思いかも。

 

で、ヴァン・ヘイレンへ投げた、ちゃかし、そして本気意地の表題『Eat 'Em and Smile』

 

 

■ アルバムリリース情報

アルバムタイトル	Eat 'Em and Smile（邦題：イート・エム・アンド・スマイル）
発売年	1986年7月7日
日本盤	1986年
プロデューサー	テッド・テンプルマン
位置づけ	EP『Crazy from the Heat』に続く、ソロ初のフル・アルバム。全米アルバム・チャート4位、RIAAプラチナ獲得。

 

 

1985年にヴァン・ヘイレンを離れて、まあ、ヴァン・ヘイレンは

デイヴィッド・リー・ロスのなんだこいつ派手と思って聴いたバンドなんで、

えーー辞めるのと思いましたが。

 

デイヴがソロで集めたメンバーはスティーヴ・ヴァイ、ビリー・シーン、

グレッグ・ビソネット。

バンドが今は超絶技巧派と解釈できますが、なんか意地があったのか、

ノリはヴァン・ヘイレンままと思ったでした。（笑）

 

サミー・ヘイガーを新ボーカルに迎えた本家ヴァン・ヘイレンの『5150』と

真っ向からぶつかる格好でリリースされた『Eat 'Em and Smile』なんですが、

『5150』は3月24日、　『Eat 'Em and Smile』は7月7日、

少し後だしジャンケンだし、「喰って、笑う」は！

 

『Eat 'Em and Smile』は、懐の深さを見せつけたのではなく、

こずるいショーマンの笑いの具現化と思うけど、　

デイヴィッド・リー・ロスを褒めています！（笑）

 

　後輩に感化されて、いちおう、LAメタル全盛期にライブも行ったり、

トライしましたが、派手なヴィジュアルに抵抗感があり、

キャッチーなメロは良きモノと判りましたが、70年代ハードロックがしみ込んでいて、

矛盾のロックまで思わないが、私は取り残された感の80年代ハードロック、

あえての言い方で、言いますが（笑）

 

でも、今聴くと、よう出来ている。

やっぱり進化と思って良かったかもですね。

根本はブリティッシュロック・ハードロック偏重者なもんで、

20代は偏見の塊だった。

 

MTV狂騒の中で、はえた80年代メタルロックだった…のですね。

 

私はこう聴いた。

皆さまは、この曲をどう聴きましたか。
今日も読んでいただき、ありがとうございます。

 

と云うことでおまけは同アルバムからヒット曲で

 

 

David Lee Roth - Yankee Rose 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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昨年、父が亡くなり、空き家になっている実家　見回り。
主は、いなくても、花は咲きます。

駐車場のシャッターが、動かない。
人が住まないとダメな箇所がでてきますね。

【80年代回想曲】

 

ジョニ・ミッチェルで「My Secret Place」で、アルバムは88年『Chalk Mark in a Rain Storm（レインストームとチョークの痕）』ですね。

 

80年代のジョニ・ミッチェルは、ポップに寄ったと云われるアルバムですね。

シンセサイザー、サンプラー、時代の音。

70年代の彼女を愛したファンほど、迷うかもですが…

 

私は、正直に言いますが、今だ60才超えても、

70年代後半のクロスオーバー、フュージョンとの融合路線よりも、

この80年代ジョニのほうが判りやすい。

 

70年代後半の作品は宿題で、腑に落ちるまで、まだ数年かかりそう（笑）

 

二つの声がひとつに溶ける――ジョニ・ミッチェル「My Secret Place」

は、なにしろ、ピーター・ガブリエルが絡んでいる。

それだけでインテリジェンスというか、聴きやすい！

 

 

■ 楽曲・アルバム情報

曲名	My Secret Place
収録アルバム	Chalk Mark in a Rain Storm（邦題『レインストームとチョークの痕』）
発売	1988年3月23日（Geffen）／通算13作目
曲順	アルバム1曲目
作詞・作曲	Joni Mitchell
プロデュース	Joni Mitchell & Larry Klein
評価	アルバムは全米45位・全英26位。シングルはカナダ41位（「Coyote」以来11年ぶりのカナダTop 100入り）

 

 

■ 『So』が生んだ縁

この曲の誕生には、ちゃんと理由がある。

ジョニの夫でベーシストのラリー・クラインが、

ピーター・ガブリエルの『So』のレコーディングに参加していた。

 

その縁で、ガブリエルは英国バースにある自分のスタジオを、

ジョニ夫妻に提供した。1986年。そこで最初に生まれた曲が、「My Secret Place」のようです。

 

■ デュエットなのに、デュエットじゃない

ジョニが歌い、ピーターが答える。

男と女が、それぞれの立場から愛を語る――そうゆう分かりやすい構図では、ない。

 

二人の声は、どちらが歌っているのか分からなくなるほど溶け合っていますね。

やっぱり天才ですね。両方とも。

■ 人気がないアルバムだった、という驚き

 

今回調べて初めて知ったのだが、この『レインストームとチョークの痕』、ジョニのゲフィン期の作品として、あまり人気がなかったらしい。

 

可笑しい！　

参加メンバーが、ピーター・ガブリエル、ビリー・アイドル、ドン・ヘンリー、

トーマス・ドルビー、トム・ペティと、まるで私の為のアルバムなのに（笑）　

 

ビリーアイドルのパワーにジョニ・ミッチェルが憧れたと

俺と同じだったのですね。

天才女性ミュージシャンが！　（笑）

 

ちなみに邦題の『レインストームとチョークの痕』とは、「雨に流されるチョークの跡」

――つまり、どちらも「一時的なもの、消えゆくもの」の事だそうで。

 

達観して、知的POPロックまで、しっかり演っていたジョニ・ミッチェルでした。

 

 

私はこう聴きました。

皆さまは、この曲をどう聴きましたか。

今日も読んでいただき、ありがとうございます。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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赤坂

　ニューオオタニの隣　都会のオアシスがあります。

木漏れ日で休憩。

Playing For Change－Riders on the Storm feat. The Doors　世界を渡る嵐

 

 

Playing For Changeを、時々このブログで取り上げてきた。

 

2011年のボブ・マーリーの「War/No More Trouble」始まり、「Gimme Shelter」「Higher Ground」「Get Up Stand Up」、「Biko」「The Weight」と１０曲以上。

そして2022年には、ジョン・ポール・ジョーンズが参加した「When The Levee Breaks」に痺れた。

 

気がつけば、Playing For Changeを聴きながら、15年近くブログを書いている。最初から。

 

Playing For Changeが取り上げるのは、ただ有名な曲ではないと思う。

 

国や人種、宗教、世代を越えても、意味を失わない曲。

時代が変わっても、人々へ問いかけ続ける曲。

 

今回2026年の曲は、ドアーズの「Riders on the Storm」が選ばれた。

1971年のアルバム『L.A. Woman』を締めくくった、雨と雷鳴、夜の道路、そして孤独の曲。

 

 

2026年、結成60周年を迎えたドアーズとPlaying For Changeが、この曲を世界へ再び、唄った。

ドアーズメンバー、ジョン・デンズモアのドラムとロビー・クリーガーのギター。

 

世界各地の演奏家たちは、その声を聴きながら、音を重ねていったという。

 

Red Cloud Drum Groupの太鼓から始まり、ルーカス・ネルソンとシエラ・フェレルの歌、

マイカ・ネルソンのハーモニカ、ラミ・ジャフィーのピアノ、ドン・ウォズのベースへとつながっていく。さらにイダキ、コラ、チェロ、バンドネオン、トランペット。

 

異なる土地で生まれた音が、一つの嵐の中へ…

これだけ多くの楽器を重ねながら、不思議なほど原曲のままに、暗さは失われていない。

 

モリソンの歌が持っていた孤独と不穏さを残したまま、今の世界の音を置いていると思う。

「Riders on the Storm」は、もともと孤独な夜の道路を走るような曲。

 

それが60年後、先住民の太鼓やアフリカの弦楽器、南米のバンドネオンを伴い、

世界を巡る曲になった。

 

1971年に始まった嵐の続きを、2026年の世界が演奏している。

 

世界各地、違ったままでも、一緒に演奏する。

 

音楽が世界を救うと、簡単には言えないが。

それでも、皆で演奏はできる。

 

私はこう聴いた。

皆さまは、この曲をどう聴きましたか。

今日も読んでいただき、ありがとうございます。

 

と云うことでおまけは1971年のドアーズで、

 

The Doors - Riders on the Storm

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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高曇りなのに、暑い
急に来た暑さにやぼ用　
つらい（笑）

【80年代回想曲】

映画は忘れられても、この歌は残った、言い過ぎ（笑）

 

デヴィッド・ボウイの「Absolute Beginners（ビギナーズ）」ですね。

アルバムは86年『Absolute Beginners (The Original Motion Picture Soundtrack)』

目にしたのは輸入盤だったのが、

2020年『ビギナーズ：サウンドトラック』再販になってますね。
デヴィッド・ボウイの2002年「Best of Bowie」にも入ってました。

 

ボウイの映画は全て絶賛とはいかない作品もあるわけで、

映画『ビギナーズ』は辛かったような思い出がある。

 

この時期、映画会社には入れたのに、他部門でちょっと腐りかけていましたが、

けなげに観てました映画ですが、

ロックミュージカルといわれてもな～が正直なところ。

この時期、サントラがロック・POPでウケた映画、ライバルも多かった。
 

でも、曲は流石ボウイだよね。

 

 

 

■ アルバムリリース情報

アルバムタイトル	Absolute Beginners (The Original Motion Picture Soundtrack)
初版（UK）発売年	1986年
位置づけ	映画『ビギナーズ』のサウンドトラック。80年代前半から続くボウイの「80年代ポップ路線」の完成形。ボウイにおいて、華やかなスター的な雰囲気、マルチアーティストとしても飛びぬけていた時代の位置づけ。
評価	表題曲は全英シングルチャート2位の大ヒット。映画の評価は厳しかったが、サントラは豪華参加陣で聴きごたえ十分。

 

80年代から、曲風変化と映画・俳優としての活躍が、

かなり売れ線寄りになっていた時期かな。

他の映画出演では、こんな役も演るんだと思った。
 

そしてガッカリ感もあった、ボウイ様なのに（笑）

 

 

■ サントラは、良いのに！！

 

ザ・スタイル・カウンシル「Have You Ever Had It Blue?」、

シャーデー「Killer Blow」、レイ・デイヴィス（キンクス）「Quiet Life」、

ジェリー・ダマーズ（スペシャルズ）「Riot City」、

ワーキング・ウィーク「Rodrigo Bay」で、

音楽監督はジャズのギル・エヴァンスなのに、映画は辛かったことは覚えている。

まあ、UKのアイドル、エイス・ワンダーのパッツィ・ケンジットも出ていたけど。

 

ボウイは80年代前半、POP化で、音楽の方は、絶好調だったけど。

映画は個人的にも業界的にも『ビギナーズ』と

『ラビリンス/魔王の迷宮』の評価は厳しかった、はず。

七変化のアーティスト・ミュージシャンのボウイですから、

80年代後半からの硬派ロックへ回帰、ティン・マシーンも意味ある過程だったかも。

それを含めて、ずーと変化がボウイですけど。

 

私はこう聴きました。
皆さまは、この曲をどう聴きましたか。

今日も読んでいただき、ありがとうございます。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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【70年代回想曲】

グラム・パーソンズの「Love Hurts（ラヴ・ハーツ）」で、アルバムは

遺作となった74年『Grievous Angel（グリーヴァス・エンジェル）』ですね。

 

私たちの世代は、ロック的にナザレスの75年の「ラヴ・ハーツ」のヒットの方が

記憶に残っていると思いますが、

グラム・パーソンズもエミルー・ハリスと唄っていた。

 

 

■ アルバムリリース情報

アルバムタイトル	Grievous Angel（グリーヴァス・エンジェル）
初版（US/UK等）発売年	1974年
位置づけ	ソロ通算2作目であり、グラム・パーソンズの26歳での遺作。
評価	エルヴィス・プレスリーのバックバンドの職人たちを配し、カントリー・ロックというジャンルの金字塔となったアルバムとの評価。

ここでも27才クラブ前に亡くなっている。
キース・リチャーズとも仲良かったとのことだが、ドラッグ禍が原因。

 

 

 

 

ナザレスのハードロックバンドでのカバーでヒットでしたが、

グラム・パーソンズとエミルー・ハリスの「Love Hurts」は、

ヒットにはならなかったそうです。

 

グラムのボーカルは寂寥感、大好きな前作『GP』の「She」は

ファニー感もあるのに、どこか寂しい曲に聴こえる。
 

うまく歌うというより、グラム自身が曲の一部となっていると思う。
そこへ、エミルー・ハリスが寄り添う、さとすように。

 

そもそも「ラヴ・ハーツ」は、エヴァリー・ブラザーズの60年の名曲をPOP、

ロックとして多くのミュージシャンがカバーしてきました。

 

昔は毛嫌いしていた特に70年代は、カントリーロックですが、

なんか、それは斑（まだら）のようで、
バーズの流れ、ザ・フライング・ブリトー・ブラザーズ、

からのグラム・パーソンズは、覚えている。
 

サイケぽさもありで、60年代後半から70年代のアメリカンロックでは、

ドアーズと同様に新しいロックを、創ったとの思いもあったかなと。

 

で、歳を重ねて、今60代になると、カントリーロックもかなり平気で、

今はエミルー・ハリスを聴いています。

何故と思いましたが、『Grievous Angel（グリーヴァス・エンジェル）』で

聴いている、刷り込まれている。

 

10代の頃にFEN（極東放送）流れるアメリカの最新ヒットは興味深々、

耳を澄ませていた世代。

 

10代の魂百までも！

 

私はこう聴きました。
皆さまは、この曲をどう聴きましたか。

今日も読んでいただき、ありがとうございます。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Lenny Kravitz（レニー・クラヴィッツ）の

「It Ain't Over 'Til It's Over（イット・エイント・オーヴァー・ティル・イッツ・オーヴァー）」で、アルバムは91年『Mama Said（ママ・セッド）』ですね。

 

90年代レニー・クラヴィッツの登場は、ロックから求心力を感じなくなった私でも、

覚えているのですから、ロックしての力を感じたと思うのですが。

 

世界的なヒット（この曲は全米2位、本国でも最大のヒットでした）は、

ファンク、ソウルとロックとの混合で、違和感なし。

特に、70年代、ロックを聴きながら、スライ・ストーンにも興味があったのですが、

流れが続いている。センスあり、そして、静かな曲も聴かせる、

フィリー・ソウルであったワケですが。

 

 

■アルバムリリース情報 

アルバムタイトル：Mama Said 

発売年：1991年 

位置づけ：通算2作目のスタジオ・アルバム。

前作のサイケデリック・ロック路線から一転、

よりディープな70年代ソウル、ファンク、R&Bへのアプローチ。

 

個人的な妻との破局・離婚危機という私生活で、

内省的な重要作ということであるが、

まあ、夫婦の危機って、誰にでも、あるよ！　

それでアートを語るなという意見を持つ男もいるということを忘れないでね（笑）

 

 

 

80年代後半から、打ち込み主体のデジタル・サウンドが全盛となり、

ロックも終わりと思っていたが、まあニルヴァーナやレイジがそれを、

新たにリセットしたと思うが、

ソウル、ファンクからもレニー・クラヴィッツかなと、

90年代ロック／ファンク・ソウル界がタイムレスな間を作った名曲と思う。

 

レニーがほぼすべての楽器を自ら演奏するマルチな才が、

音楽的ルーツへのひたむきさが

この「It Ain't Over 'Til It's Over（まだ終わっちゃいない）」だった、

奥さんへの歌だが、ロックも生きる道があるかも、まあソウルぽいけど、当時の記憶。

 

デビュー時、60年代から70年代のロック、ソウル、ファンクを

80年代末に持ってきたような存在。

90年代に入り、グランジやヒップホップ、ダンス・ミュージックがさらに変わる時代に。

 

その変革に、70年代を上手くリファレンスしたミュージシャンかなと思うです。

 

この後にミック・ジャガーの93年3rd『ワンダーリング・スピリット』で

共演しているのですから、大御所ミュージシャンからも、認められた存在だったと……

 

 

と云うことでおまけはミック・ジャガーとの共演の曲で、 

 

Mick Jagger - Use Me (ft. Lenny Kravitz)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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なんか、記事の下のリンク集うざい（息子に、言われた時はショックだった）ので、
この一枚にまとめて行きます。　
 

因みに息子はAI批判派のプログラマー、道具として意味、翻訳は使うけど、

「なんで必要」と、言われるが、AIを使っている（笑）

 

知っている方、ご覧になった方は流してください。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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