正式名は The Jimi Hendrix Experience - Voodoo Child (Slight Return)　です。表題の文字数制限の為、短縮しました。

 

ザ・ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスの「 Voodoo Child (Slight Return)：ヴードゥー・チャイルド (スライト・リターン) 」で、アルバムは『Electric Ladyland：エレクトリック・レディランド』（1968）ですね。

 

 

GWの最後、仕事中にスマホの差し込みの音楽ニュースが入ってきた。

史上最高のギターソロ100選 | Rolling Stone Japan（ローリングストーン ジャパン）　いつものローリングストーンである。

 

歴代NO1アルバム、マーヴィン・ゲイの『What's Going On』（1971）そうだと思うし、反論もしにくい。

 

NO2、ザ・ビーチ・ボーイズの『Pet Sounds』（1966）となると、微妙だよ、2023年スポティファイで、世界で1％のTOPファンになるまでビーチ・ボーイズを聴きこんだが、ビートルズの1968年『ホワイトアルバム』、1969年『アビイ・ロード』をこえるモノ、音楽・アート性と言うものがあるなら、それが判らん。

 

NO3のジョニ・ミッチェル『Blue』（1971）これも素晴らしいアルバム、特に70年代は、このアルバム以降でジャズ・フュージョンの交差するアルバム群は、小生に残された課題と思っているよ。

上手く文で皆さんと語り合いたいと思うけど、まだまだ勉強中、簡単に語れない。でも、ビートルズより上とは…

 

持論で芸術の相対性比較論はアホのやることおもっているが、よく書いているが（笑）　

評論家や専門誌がやっていたら、要注意。相互に褒めて、絶賛ならいいけど、比較論は安易。

 

で、それでいくと毎回（何年置きですが）ローリングストーンが順位つけが、無意味な事と思うが、でも見てしまう。悲しい人のさが（笑）

■ ローリングストーン誌「史上最高のギターソロ100選」とは？

で、驚いた。史上最高のギターソロ100選。1位はプリンス「Purple Rain」（1984）どこにギターソロある？レコードも買ったけど。ギターソロの為でなく、曲・楽曲が良いから聴きたいから、買ったと思うのだが。確かに最後はギターの演奏だったが。

 

2位がジミ・ヘンドリックス「Machine Gun」。まあいいけどアルバムはライブ盤ね。大好きな曲ですが、絞りこめないけど、ギターソロ100選には他の曲もあがる。11位「All Along the Watchtower」（1968）、18位「Little Wing」（1968）も、それでもたんねぇ。ほんとに全部ジミヘンで良いくらい、言いすぎで30曲は入れて欲しい！

 

そして驚いたのは、3位イーグルス「Hotel California」（1976）。ソロでしょ、ツインだよ。

ドン・フェルダーとジョー・ウォルシュによるツイン・リード・ギターだよ！　史上最高のギターソロ100選 ならぬ、ツインギター100選 ならいいけど、金かえせ！　無料会員だった（笑）

 

そしてブリティッシュロックのGod、奥さんの言いなりみたいだけど、ピンク・フロイド「Comfortably Numb」（1979）、これこそギルモアのソロだよ！　

 

そして5位はヴァン・ヘイレン「Eruption（暗闇の爆撃）」（1978）。エディも70年代ロックなんだけど、5位になるには文句ないけど、ここに入れる。楽曲でなく、あくまでギターテクニカルで入れるの？　判らん。

 

あと、10位ビートルズ「While My Guitar Gently Weeps」（1968）は、世界の常識（笑）　ソロ弾いたのジョージじゃなくて、エリック・クラプトンね。小生がクラプトンを好きになる起点でもある曲。

 

お時間ある方、ご覧下さい。いい選曲もありました。小生にとっては、センスありと何故？が交互するランク表でした。

 

 

 

無料会員登録が必要かもです。けしてアフィリエイトとローリングストーンの者でない事を宣言します（笑）

 

 

そして驚くべきランクは『史上最高のギタリスト250選』（2024）2年前のモノですが、こちらの方が驚きでした。全ジャンル一緒であるがゆえと思いますが、知らない事ばかりと、西洋の見方と日本の見方の違い。

 

特に70年代は評論家・音楽雑誌・レコード会社の意向があったと思うけど、それはそれで良いと思うけど、文化だから。

 

その視点で見れば、ローリングストーンの観点。世の中、いろいろ違いあり、それでいいよ、同じでないのが当たり前だと思うけど。

 

ここだけ言わせて、35位　エリック・クラプトン。2011年版では2位だったのに、なんで35位まで落ちてるのよ。

そして7位　ナイル・ロジャース。大好きだよ、ダンスミュージック変えた人。CHIC、Bowie『Let's Dance』、Madonna『Like a Virgin』、文句なし。でもね、ギタリストでクラプトンより上となると？　なにこれだよ。

 

▼ ローリングストーン誌『史上最高のギタリスト250選』(2024) TOP10

1位ジミ・ヘンドリックス

2位チャック・ベリー

3位ジミー・ペイジ

4位エディ・ヴァン・ヘイレン

5位ジェフ・ベック

6位シスター・ロゼッタ・サープ

7位ナイル・ロジャース

8位B.B.キング

9位ジョニ・ミッチェル

10位デュアン・オールマン

35位エリック・クラプトン　※2011年版では2位

ロックンロール創成期のチャック・ベリーが2位は判る、判るけど。シスター・ロゼッタ・サープが6位、これは「ロックンロールの母」として再評価で、納得。でもクラプトン35位は、なにかの基準が違うんだろうね。「テクニックよりも冒険心やオリジナリティを重視した」とランキングの注釈にあるらしいけど、クラプトンはオリジナリティ無いって言ってるようなもんでしょ。

そうりゃレイドバックの意味は、クラプトンが本気で弾かないことから知ったけど！

でも、Cream、Blind Faith、Derek and the Dominos、ソロ全部無視か。

 

なにこれだよ、ああああ、腹立つ（笑）

 

 

と云うことで、小生の史上最高のギターソロ3選で、でしょう！（笑）

---

■ 1位　The Jimi Hendrix Experience - Voodoo Child (Slight Return)

 

 

■ 2位　The Jimi Hendrix Experience - All Along The Watchtower

 

 

■ 3位　The Jimi Hendrix Experience - Little Wing

 

 

次席はファンカデリック「Maggot Brain」かな。他にもたくさんありますね。

■ おまけ

Funkadelic - Maggot Brain

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

4500頁、15年の熱量を、今の視点で削り出す。
　【再編集2026】プロジェクト始動。

 

ロック前

 

 

ロックはここから始まった

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

にほんブログ村 押していただき感謝です。m(_ _ )m

 

 

 

 

 

 

トム・ペティ&ザ・ハートブレイカーズの「Too Good to Be True」、アルバムは1991年の『Into the Great Wide Open』ですね。表題は字数の問題で、ザ・ハートブレイカーズを省略しています。「Tom Petty & The Heartbreakers」を入れると、曲名が入りきらない。

 

89年のトム・ペティのソロ名義『Full Moon Fever』の流れを受けたような作品で、ジェフ・リンのプロデュース。ロックンロールのざらつきというより、トム・ペティらしさ、音楽が楽しいアルバム。

 

アメリカは2017年に薬物禍でトム・ペティを失った事を反省してほしいよ、世界の音楽の宝だよ！

 

この「Too Good to Be True」は、その整った音が逆に効いている。タイトルは「話がうますぎる」「本当とは思えない」ぐらいの意味か。

 

内省的な事をPOPに唄うところも、明るいメロディに見せかけて、冷えている、トム・ペティらしい。

 

 

 

■アルバムリリース情報

アルバムタイトル： Into the Great Wide Open（イントゥ・ザ・グレイト・ワイド・オープン）

  初版（US）発売年： 1991年

 位置づけ： バンド名義としては8枚目のスタジオ・アルバム。前作のソロ活動から引き続きジェフ・リンがプロデューサー。クリアなサウンドですね。 全英アルバムチャート3位で英の方が、評価された。全米ビルボード13位

 

 

■GW散歩２

 

義兄の一周忌も昨日、参列。田舎の名家なんで、葬儀の時は参列者は多数でしたが、今回は親類のみのようですが、それでも30名近い。当家の父の一周忌、5人参加とは違う。

田舎の本家のご威光を感じたが、内心は大変…

 

今日も仕事は休みで、近所を散歩。大学があるのだが、オープンキャンパスで散歩、子供たちが遊べるようになっており、バスケのスリー・オン・スリーできるコーナーもある。ようできている。

当家の息子は歩いて500Mのところの大学は落ちて（笑）、2時間以上かけて埼玉にある大学に通学していた。人生とはそんなもんだ！「話がうますぎる」ようにはいかない！（笑）

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

4500頁、15年の熱量を、今の視点で削り出す。
　【再編集2026】プロジェクト始動。

 

ロック前

 

 

ロックはここから始まった

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

にほんブログ村 押していただき感謝です。m(_ _ )m

 

 

 

ASIAN KUNG-FU GENERATION:アジアン・カンフー・ジェネレーションの「ループ&ループ」で、アルバムは2004年『ソルファ』ですね。

 

 

 

 

もう22年前のアルバムですね。この頃、アニメのソングになったアジカンの曲をせっせと、端末に入れて、アニメ曲を子供たちの為に、聴かせていました。子供たちは30歳前、アジカンは、もう聴かないようになりましたが、私はまだ聴いている（笑）UKRock好きなら、ノイジィーでノレると思う。

 

このブログでも、アジカン6曲UP。4100記事中です、日本の今のバンド（20年前でありますが）では多いと思う。

 

AIを使った、再編集も構想1年　作業計画半年ところ実働2か月でデータ化・分析できました。

5月が15年目ですので、その時、いろいろお披露目できればと良いと思ってます。

アメリカンロックばっかりとか、なんだかんだと言っても、ブリティッシュロック・ブログでした。

言っちゃた（笑）仔細は月末ぐらいに。

 

GWは先週25日、父の一周忌、明日は義兄の一周忌。昨年、5月のバタバタ感を思い出しましたが、今日は、『ソルファ』聴きながら、ゆっくり散歩。

真夏の天気

日光浴つもりが暑い、無理3分で退散

ここにも、観光用とまでいかないけど、旧晴海鉄道橋の遊歩道化の散歩道。

極小ですが都民税と区民税は払っている。歩く権利あり。

 

視察に、都知事だけファーストが来たような記憶が。

お台場の噴水ショーよりは、ほんのチョットいいかも。

 

遊歩道風は通れど声通らず　（笑）

 

お決まりですがスカイツリー。なんか赤みかかる。中華スマホの限界か。

 

暑い日でしたが、思っていたほど、ひと気なく、ゆっくり歩けました。

 

 

 

 

 

 

4500頁、15年の熱量を、今の視点で削り出す。
　【再編集2026】プロジェクト始動。

 

ロック前

 

 

ロックはここから始まった

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

にほんブログ村 押していただき感謝です。m(_ _ )m

 

 

 

 

フォガットの「Stone Blue」で、アルバムは同名1978年『Stone Blue』ですね。

 

ブギーロックは中学生の頃70年代前半、スージー・クワトロ（米人）の英バンドで親しみました。

 

フォガットは75年「スロウ・ライド」のヒットで気がつきましたが、この頃は英には、いろいろなバンドがいる、ビートルズ、ストーンズ、バドカン、クイーン、ハードロック系、プログレ系それ以外にも、たくさんバンドがいるような。

 

そのなかでも、なんかアメリカンのようなフォガット、本家ZZ TOPも知った時も同じ頃、ブルース・ブギーロックのノリノリの曲で、勢いがあると。

 

ギターロックで、これも興味もったのですが、当時、聴くロックは多すぎて、先ずハードロック、プログレで手一杯。

ヒット曲しか知らなくて、70年代後半になるとニュー・ウェイヴで、そちらも興味をもつわけで、私のなかでは、エアポケットに入ってしまった感のフォガットですが。

 

■ アルバムリリース情報

アルバムタイトル： Stone Blue（ストーン・ブルー）

  初版（US）発売年： 1978年 日本盤発売年： 1978年

 位置づけ： 通算7枚目のスタジオ・アルバム。プロデューサーにエディ・クレイマー（ジミ・ヘンドリックスやZEP）を起用。ブギ路線プラス、ロック・サウンドに。全米アルバムチャート25位、日本ではそれほど人気があったと覚えていない。

 

 

アメリカでは、ヒットアルバムが前作1977年『フォガット・ライブ』もあり、この『Stone Blue』で、カバー曲とオリジナル曲ほどよく、アルバムで、なるほど、ジミヘンのエンジニアのサポートもあって、パワー全開。

 

ロバート・ジョンソンのカバーにスライドギターも効き目あり。エルモア・ジェームスの曲もで、根っこは米ですよと言っているようなアルバム。

 

英バンドで、この手の曲風では、ステイタス・クォーと二分していたが、面白いのは、今になって、フォガットが米用に作り上げていたのですね。で、ステイタス・クォーが英ご用達でなっていたと判る。

 

ロッド・プライスのスライド・ギター、地響きのようなリフへとスライドならではの「うねり」でノリノリのロックが、なんかノスタルジックであるが、英ならではトランスされて、センスあり。

 

70年代後半、ニュー・ウェイヴで頭いっぱいでしたが、オールド・ウェイヴとは言いえませんが、ブルース・ハードロックをこのように昇華していたフォガット、久しぶり聴いて大感激でした。

 

日本ではメジャーでないバンドでも、素晴らしいブリティッシュロック・バンドはいますね。

 

ということでおまけは同アルバムから好きな曲で

 

Foghat ‐ Midnight Madness

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

4500頁、15年の熱量を、今の視点で削り出す。
　【再編集2026】プロジェクト始動。

 

ロック前

 

 

ロックはここから始まった

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

にほんブログ村 押していただき感謝です。m(_ _ )m

 

 

 

 

 

デイヴ・メイスンの「We Just Disagree（ウィ・ジャスト・ディスアグリー）」で、アルバムは1977年『Let It Flow（流れるままに）』ですね。

 

お気に入りブログの皆さまでも、上がっていましたが、デイヴ・メイスンがお亡くなりになったそうで…　ブリティッシュロックが主の私も、メインではないけど、70年代から知っていた、ミュージシャン。

 

当時はPOPしているのですが、後追い聴いた60年代のトラフィック、大好きなスティーヴ・ウィンウッド、ジム・キャパルディ、クリス・ウッドらとデイヴ・メイスンで、「Feelin' Alright?」のコンポーザー、バンドから抜けたり入ったりで、70年代からソロ。

 

他のメンバーとはあんまり仲が良くなかったと特に、スティーヴ・ウィンウッドとは合わないとネット記事を読んだような、うろ覚えですが。

 

初版（US）発売年： 1977年 

日本盤発売年： 1977年 

位置づけ： 通算6枚目のソロ・スタジオ・アルバム。デイヴ・メイスンの大ヒット・アルバム。洗練された音へ、スワンプ・ロックから、より洗練されたポップ・ロック（AOR）へと昇華したと評価されているようです。

 

 

 

 ソロで、70年・1st『Alone Together』の評価は高いのですが、ブログするようになって、デイヴ・メイスンのヒット・アルバムは『Let It Flow（流れるままに）』のようです。

 

70年代は、60年代トラフィックのサイケぽいのから、POPとの思いもありましたが、AOR化というか、大人のPOPロックというか、ソロのデイヴ・メイスンだったと思えますね。今となっては大人のロック的なニュアンス的解釈なら、あてはまると。

 

この「ウィ・ジャスト・ディスアグリー」は、デイヴ・メイスンのキャリアにおいて最も愛されている楽曲。この曲のコンポーザーはデイヴ自身ではなく、バンドのギタリストであったジム・クルーガー。デイヴのハスキーで温かみのある歌声で、覚えある名曲となった。

 

コーラスやウエストコースト・サウンドぽさも、英米のミックスチャーで受けたしるしかもですね。

 

 50年後に素直に聴ける大人のリスナーとなったのか　と自問もありますが、ブログしてからもPOP指向強しの小生に、

名曲と覚えとなり、デイヴ・メイスンに感謝となりました。

 

と云うことでおまけは同アルバムから好きな曲で

 Dave Mason -Mystic Traveler

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

4500頁、15年の熱量を、今の視点で削り出す。
　【再編集2026】プロジェクト始動。

 

ロック前

 

 

ロックはここから始まった

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

にほんブログ村 押していただき感謝です。m(_ _ )m

 

 

 

 

 

 

ジャクソン・ブラウンの「For America(フォー・アメリカ)」で、アルバムは1986年『Lives In The Balance(ライヴズ・イン・ザ・バランス)』ですね。

 

70年代はアメリカンロック、特にフォークロック系を毛嫌い、聴かず嫌いの偏見ロックキッズでしたが、ラジオFENで知っていたジャクソン・ブラウンはメロは良いが、その頃はハードロック、プログレで頭いっぱい、さらにパンクの始まりでブリティッシュロックに首ったけ!

 

真剣に聴きだしたのは、30代、1995年『フォレスト・ガンプ 一期一会』の映画。映画はアメリカ現代史、サントラはアメリカPOPロック史になっていて、感激。

 

挿入歌のジャクソン・ブラウンの77年『孤独なランナー』から聴きだして、今ではニール・ヤングと同じくらい好きになりました。メロディ追いにたまらん音楽の才があると思います。

 

ヒップホップ化メインストーリーのアメリカンミュージック界において、ブルース・スプリングスティーンと両頭。一言居士でも。

 

■アルバムリリース情報 

アルバムタイトル: Lives in the Balance(ライヴズ・イン・ザ・バランス) 

初版(US)発売年: 1986年 日本盤発売年: 1986年 

位置づけ: 通算8枚目のスタジオ・アルバム。Billboard 200で23位、ローリング・ストーン誌の「80年代ベスト100アルバム」

第88位。内省的痛みを歌ってきた過去作から一転、レーガン政権下のアメリカ外交政策や中米情勢に対する痛烈な批判。

最も政治色の強いコンセプト・アルバムかも。自由の女神もデフォルメ調。

 

 

【このブログ、反原発で始まったブログです。時々、私見があります】

内省的フォークロックのジャクソン・ブラウンの印象は70年代のイメージですが、思想的には行動の人。そもそもジャクソン・ブラウンは元祖反原発、「ノー・ニュークス」師匠のような方で、この時は79年スリーマイル島原子力発電所事故でした。

1985年スティーヴ・ヴァン・ザントの「サン・シティ」に参加、そしてこのアルバム『ライヴズ・イン・ザ・バランス』ですね。

 

より主義主張をのせた政治的なアルバムだったようで、「フォー・アメリカ」も如何にも意味深な詩だし、アルバムジャケが自由の女神がデフォルメされて、前向き明るめと思えない。

 

前アルバム83年『Lawyers In Love(愛の使者)』あたりから政権批判だったようですが、今回Wikiで知ったのですが、ブラウンは民主党支持者で、時のレーガン政権に批判的だったことが曲に反映されたと。

 

80年代の8年間、今も中東、中南米の紛争は40年前から続いていて、軍事的なアメリカへの批判だったのですね。

 

私は日本人ですから、二大政党の米国のノリは判らないのですが、それでも、当時ブルース・スプリングスティーンも1984年『ボーン・イン・ザ・U.S.A.』を出しています。私は、アメリカ人が祖国を讃えている曲ではないと気がつきましたが、当時は日本も、そして米国も、賛歌のような風潮もありました。スプリングスティーンも民主党支持者。

 

現トランプが共和党ですから、スプリングスティーンの来月の新作『ライヴ・フロム・アズベリー・パーク2024』も昔から活動・思いが源泉にあった。

 

まあ、それでもそれぞれ政治的信条がありますから、私は冷静に見ていますが、ロックがロックらしく主義主張するところは、リスペクトします。

 

そしてアメリカは今も昔も、体制は変わらん。何の権利があって他国に介入するの?

 

それは儲ける為です。

 

それでも、アメリカ文化に自助努力があることを極小ですが、知っています。

 

でも、変わんない!ということも知ってます。

 

ということでおまけも同アルバム、タイトル曲で、これもセンスある曲で、

Jackson Browne – Lives in the Balance

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

4500頁、15年の熱量を、今の視点で削り出す。
　【再編集2026】プロジェクト始動。

 

ロック前

 

 

ロックはここから始まった

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

にほんブログ村 押していただき感謝です。m(_ _ )m

 

 

 

 

 

 

 

一周忌　早い　霊園の方から、来年　三回忌の案内があった　　今回も家族と妹のみ

終わり　父の好きレストランを思い出し、みんなで食事

子供達も十数年ぶり　　淡い記憶があるようです

ロビン・トロワーの「Alethea」で、アルバムは75年『For Earth Below（遙かなる大地）』ですね。

 

これも70年代に夢中になって聴いたロビン・トロワー。ジミヘンの影響を受けたギタリストとして聴いた、というのが最初の入り方で、キッカケはラジオ、それもFMだったと思う。

 

当時夢中になって聴いたレコードは74年『Bridge of Sighs（魂のギター）』と、ライブ盤の76年『Robin Trower Live!（ロビン・トロワー・ライヴ!）』。

 

ブリティッシュロックには多くのギタリストがいたが、「ジミヘンを継ぐ者」というキャッチコピーが効いて、ブルースとの融合を軸にしたロック寄りの曲風で、己がロック・マニアになったかと錯覚できたミュージシャンだった。

 

アルバムリリース情報

• アルバムタイトル： For Earth Below（遙かなる大地）
• 初版（UK/US）発売年： 1975年
• 日本盤発売年： 1975年
• 位置づけ： ソロ3作目。前作『Bridge of Sighs』の世界的ヒットを受け、本作は全米アルバムチャートで最高5位を記録した黄金期の傑作。元スライ＆ザ・ファミリー・ストーンのドラマー、ビル・ローダンが加入。それまでの叙情性に、「タメ」と「うねり」のグルーヴが加わった。

---

 

 

 

 

---

で、ギターロックと思っていたロビン・トロワーのソロアルバムだが、好きだった74年『Bridge of Sighs（魂のギター）』より、この『遙かなる大地』の方がアメリカで受けて全米5位まで上がっている。

 

昔は多くのロックミュージシャンがいて、簡単にベスト10に入るのは、ビッグバンドでも容易な事ではなかった。夢中になって聴いたけど、一般受けする曲風ではないと今でも思っている。が、やっぱり70年代はロック時代、聴衆がいた。

 

この「Alethea」は、アルバム『For Earth Below』のB面1曲目を飾るミドル・テンポ。ロビン・トロワーは前作のヒットで得た名声に甘んじることなく、ドラマーをビル・ローダンに替えた。ヘヴィなサウンド指向にグルーヴ感が加わる。

 

そこにジェームス・デュワーのソウルフルな歌声が乗り、トロワーの歪んだギターと交じり合う。

 

■ ビル・ローダンの効くビート

 

スライ・ストーンの元で修練したビル・ローダンのドラミングが、ホワイトブルース・ロックをさらに映えさせる。この「Alethea」でトロワーのギターに、また新しさを授けている。

 

ここらへんが70年代の進化とミクスチャーと、今なら語れる。

 

アルバム自体はヒットとなった。「Alethea」はシングルではないが、トロワー流「ファンク・ロック」と呼べるかもしれない。

グルーヴとジミヘンのフォロアー（今のセリフ）ギター・ワークの融合。

 

ハードロックでさえ自由な模索ありの、1970年代ロックシーンだなと思えます。

---

と云うことでおまけは同アルバムから

 

Robin Trower－Shame The Devil

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

4500頁、15年の熱量を、今の視点で削り出す。
　【再編集2026】プロジェクト始動。

 

ロック前

 

 

ロックはここから始まった

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

にほんブログ村 押していただき感謝です。m(_ _ )m

 

 

 

 

 

 

 

人見知り、なかなか団体行動向きではないですが、ここまで連れて来てくれた。

前の時は、80年代。
感謝。

　

江の島近くのシラス丼　　美味しくいただきました。

誘われるだけでも、ありがたい!