ヴァン・モリソンの「Saint Dominic's Preview：セント・ドミニクの予言」で、アルバムは同主題72年『Saint Dominic's Preview：セント・ドミニクの予言」ですね。

　頭のレベルは8歳と家人皆に言われるのですが、暫定対応で【特別支給の老齢厚生年金】が支給が始まりましたが満額でなく、ピンハネされた（笑）収入があるので、調整が入るようです。

何故？　やっと、心臓疾患と父の介護に、生きる為の仕事の収入で、バランスとりながら生活と思うけど、贅沢はなんもしてない？

音楽配信4社と映像配信3社加入してるけど、生きる為の潤滑剤、ホントは映画館行きたいし、演劇も観たい、ライブに行きたい、でかいスピーカーのオーディオを復活させたい‼

年金もらう歳になって、よくよく考えると聴く音楽は確かにロックでは、主だったハードロックやニュー・ウェイヴでなく、60年代・70年代のレコードの買えなかったアメリカンロックや、UKでは、60年代終わりの70年代前半のブルー・アイド・ソウルがしっくりくるようで、楽しめる。

ヴァン・モリソンは70年代ロックに夢中になる頃は、ヒット曲を知る程度。60年代はゼム、ソロで67年「ブラウン・アイド・ガール」はヒットになったがアルバムは厳しいかったようで…　

その後、多くの映画のサントラにヴァン・モリソンの曲が使われ、84年『再会の時』や90年『7月4日に生まれて』が思い出深い。

 

 

　自称8歳のお子ちゃまですが、昔ロック、今はクラシックロックとの呼称ですが、今までも聴いてる。ジジイの自覚は全くなしですが、ソフトな曲が多いかな～この頃、基本メロ追いなんで、メロンのキャチーなものが、しっくりくる。

ロックボーカルには、かなり好き嫌いある方ですが、ブルー・アイド・ソウルになると皆よく聴こえてしまう、心地よい。

　ヴァン・モリソン、昔はUKRockと思っていたけど、北アイルランド出、60年代後半から渡米して、本場で短命だったコンポーザー・プロデューサーのバート・バーンズに誘われてのソロだったのですね。才人に誘われてのデビューで「ブラウン・アイド・ガール」　この曲の躍動感がここからと、明るいけど寂寥感ありで。

　60年代の1st・67年『ブロウイン・ユア・マインド』68年『アストラル・ウィークス』70年『ムーンダンス』『ストリート・クワイア』あたりが今でも人気ありですが、70年代に入っても、71年『テュペロ・ハニー』この72年『セント・ドミニクの予言』73年『苦闘のハイウェイ』74年『ヴィードン・フリース』とレベル高、年作、多作で、聴きごたえはある。シンガーでコンポーザーだと強力な創作欲があるミュージシャンと…

今も頑張ってる。ボブディランは苦手でも、ヴァン・モリソンの方がしっくりとくる。

アルバム『Saint Dominic's Preview：セント・ドミニクの予言』より、『ムーンダンス』や『テュペロ・ハニー』が好きな方が多いと思うですが、『セント・ドミニクの予言』はフォークロックと思わせてもガッツンとくるボーカルのアルバム、ノリに才を感じる。
特に「Saint Dominic's Preview：セント・ドミニクの予言」は、ヴァン・モリソンならではの音曲、このアルバムはアートと素直に思う。

　ブログして知った事で、才あるけど、人格的に金銭的に問題のある方として、ジェームス・ブラウンやロニー・ジェイムス・ディオ、そしてヴァン・モリソンは、なんか評判は芳しくなく。

ジェームス・ブラウンのようなハチャメチャでないと思うけど、音楽の才と人格は比例しない。ファンは結果・作品を楽しんでいるだけですからと思うけど、ネットに書かれいるとなると、よっぽど酷かったと想像してしまいますね。

と云うことでおまけは同アルバムから捨て曲なしのアルバムですが、素直に凄いと思った曲で
ロニー・モントローズがアコギなんですね。

Van Morrison - Listen to the Lion
































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ムーディー・ブルースの「The Voice：魂の叫び」で、アルバムは81年『Long Distance Voyager：ボイジャー 天海冥→魂の叫び』は、邦題が変わったのですね、1曲目と同主題になった。原題直訳「長い航海者」だから、天海冥てんかいめい　は、凝りすぎだった。

アルバムジャケがクラシカルな、Long Distance Voyagerと英題覚えでしたが。

このアルバム、80年代は久しぶりのヒットの記憶、今回、全米1位になっていたと知りました。

　70年代に、ムーディー・ブルースはプログレと言われてたのは69年『夢幻』『子供たちの子供たちの子供たちへ』70年『クエスチョン・オブ・バランス』71年『童夢』72年『セヴンス・ソジャーン』があったから、それにアートロックやサイケデリックの60年代活躍で、プログレ本格化のピンクフロイドやキング・クリムゾン、イエス、EL&P等比べるとなんかクラシカルな雰囲気、それがムーディー・ブルースと思っていましたが。

本音は名曲と言われる67年「サテンの夜」の70年代リバイバルヒットがあり、小生は70年代半ばからプログレロックを後追いで聴き始めますがムーディー・ブルースのアルバムが、他のグレートなプログレバンドと比べると、シンフォニック・ロックですがハーモニーロックぽさもあり先進とは思えなかった、アートの比較論はバカの証拠が持論ですが（笑）

 

 

　71年『童夢』72年『セヴンス・ソジャーン』からしばらく休んでいて、78年『Octave：新世界の曙」が出て、かなりソフトロックちかいと、その後、創始メンバーのマイク・ピンダーから、イエスにいたパトリック・モラーツがキーボードに、変わりのアルバムが81年『Long Distance Voyager：魂の叫び』だったのですね。

曲風もさらに思いきりPOPロックへ、時代の音なんでしょうが、それでも古くさい、まあそれがノスタルジック、「サテンの夜」の続く、小生のムーディー・ブルースの印象は不変だ。

それでも全米1位、ディスコブーム、テクノPOPもありの時代なんで、かなりアップテンポな曲もあり、しかっかりシンセでのシンフォニック・ロックにハーモニーロックがムーディー・ブルースと思わせるアルバムかなと思うのです。

と云うことでおまけも同アルバムからで

The Moody Blues － Gemini Dream
































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セルジオ・メンデスの「Mas Que Nada：マシュ・ケ・ナダ」で、アルバムは2006年『Timeless：タイムレス』ですね。

普段、普通、ヒップホップは聴きません。音楽とは思えないので！　でも時代、時勢なんでしょうね。もうヒップホップも歴は50年近く経つのですが、ああーーブログ書いていて、思い出してたアフリカ・バンバータは80年代始めの頃、知った、ブラックミュージックのニューウェイブと思った。

でも、メインで聴く音楽とは、その後は思えず、脇の奏とずっと思っていたが、今は、メインストリーム。

　セルジオ・メンデスが9月にお亡くなりになりました。60年代当家の洋楽は、父のレコードのセルジオ・メンデス&ブラジル'66の「Mas Que Nada：マシュ・ケ・ナダ」とTVの『ザ・モンキーズ』
ビートルズを知る70年の前、ほんとの洋楽と遭遇かなと、始め一歩はしっかりすり込まれている。

 

 

アルバム『Timeless：タイムレス』は小生でも知っているブラック・アイド・ピーズ、スティーヴィー・ワンダー他etcとのコラボで、時代の音と融合で、特に欧ではヒットしたようで、アルバムは知ってましたが、今回本気で聴いてみました。

セルジオ・メンデスの生涯現役を示しのアルバムが『Timeless：タイムレス』かなと、「タイムレス：永遠」ということで、新旧合体、名は体を表すコンセプトと思いますが。

小生的にはヒップホップに耐性が無く、なかなか聴くは難儀、リズム感とボサノバを融合するところが新しのかなと、己が一段階ステップアップしたかな～と思いましたが、ボサノバはゆったり感、なんか洒落た茶店でBGMでかかるような、偏見はのこった～やっぱり昭和の子！


と云うことでおまけは始め一歩で、セルジオ・メンデスに感謝、音楽は生涯の趣味となっています。

Sergio Mendes & Brasil '66 - Mas Que Nada




































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　プリテンダーズの「I'll Stand By You：スタンド・バイ・ユー」で、アルバムは94年『Last of the Independents：ラスト・オブ・インディペンデンツ』ですね。

　プリテンダーズは、ニュー・ウェイヴからですが、80年代モノでは正統なPOPロックと思う、これも大好きでメロディアス、明るめ、後に『とくダネ!』にヒット曲「ドント・ゲット・ミー・ロング」が使われたのも、判る。　

　創始のクリッシー・ハインドは米出。70年代前半、ブレイクの小生のロッククイーン、スージークワトロと同じ、70年代始めと終わりがに、米女性ロッカーが英バンドの活躍。ロックでは米国では大ヒットではなかったけど、日欧・世界のロック好きには響いた。
　
そのクリッシー・ハインドがメンバーもだいぶ変わりの90年代のオーソドックス、でもニュー・ウェイヴの元気いっぱいのアルバム『ラスト・オブ・インディペンデンツ』　
表題が名が体を表す、最後の独立派。クリッシー・ハインドの気概とギターロックのアルバム。その中でメロウな「スタンド・バイ・ユー」かなと…

 

 

　音楽配信のQobusが始まったようで、オンキョウのe-onkyo musicを併合吸収のようで、アカウントのまま入会、Qobusはコバズ、呼ぶようなんだけど。

音楽再生アプリRoon、2019年始めた時から、知っていたけど、クォバズと呼ぶと思っていた（笑）　体耳では、日本では正式始めまっていないTIDALと同じくらいにクオリティ。

当家、他に主スポティファイとアマゾンミュージック、アマゾンは機器と相性が良く無いようで疲れるので、スポティファイでバンド・曲の検索と流し、Roon＋TIDALはアルバムのお気に入り化で本格的に聴く時に活用。CDは今でも買いますがネット、レコード店はいかないようになった、ここ1年行ってねえ～なんか後ろめたさを感じる。

コバズ入れると4配信で、月5千円オーバーぐらいに、アマゾンは止めようかなと考えてますが、酒飲めないし煙草は吸わない、ギャンブルもしない、女性は好きですが（笑）
どうしようかな～と映画と音楽が、やっぱり好きなんですね。

ここ一週間はコバズを使いまわし、流し、スマホもアプリ表示もなんか好み、プレイリストもセンスはあると思う。PCはソフトも、まあまあかなと。

で、スポティファイ嫌い、音質には一言居士のニール・ヤングも、評価してるようです。

でも、今日何げなく、プリテンダーズを『ラスト・オブ・インディペンデンツ』を聴こうとして、コバズ検索して、プリテンダーズがでない？？？　
これはまずいなと、プリテンダーズ・レベルが配信許諾できない音楽配信会社なのと？？？

そうしたら、プリテンダーズがプレテンダーズがコバズの表記。

うーむ、小生、プリテンダーズはプレンダーズと言うのこれってホント？40年間知らんかった事と、驚いた。ワーナーブラザーズ・ミュージックHPに確認したら、プリテンダーズ。クォバズがコバズですから、仏国の配信の日本語化は微妙に違いあるようですが、e-onkyo music時代から、違っていた？？　

と云うことでおまけも同アルバムから

The Pretenders－Night in My Veins






























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バーズの「I Knew I'd Want You：君はボクのもの」で、アルバムは65年『Mr. Tambourine Man：ミスター・タンブリン・マン』ですね。

　ワールドシリーズTV観戦しながら、久しぶりにブログ書きでしたが、大谷が心配に、胃が痛くなった、自覚なかったけど、大ファンになっている。
小生、物事に執着しないのが（三日坊主とも言う）が、己の性格では許せる心情でしたが、なんかソフトボールをしていた娘がホームに滑り込みした時の怪我を思い出し、身内同様な心持ちに。試合は、山本が勝ち投手になって良かったけど。

で、70年代後半から高校生なんですが、UKRockファンとして、ハードロック、プログレにまっしぐら、アメリカンロックでは後追い60年代モノで、バーズ、ドアーズ、ジェファーソン・エアプレインが大好きに、これもFEN（極東放送）影響と思うけど、でも国際金融資本の大元、アメリカは嫌悪。

　音楽、スポーツは、洗脳のちかいモノがあるかな～と思う。大谷含め、メジャーリーグに日本人の活躍を気になるし、ニュースや動画ダイジェスト版見る。これに、NBAの八村塁、河村勇輝だもの気になるし、見てしまう。

文化と政治体制・経済体制の相対でなく、関連してると思うけど…これはアメリカや英が上手く世界をコントロールしていたけど、BRICSブリックスが気がついた、さて未来は日本は？

 

 

『Mr. Tambourine Man：ミスター・タンブリン・マン』のたどたどしいフォーク・ロックを聴きながら、ほんと不思議な国と思う、アメリカは。

60年代にサブカル・カウンターカルチャーは、ブリティッシュ・インヴェイジョンの影響それが起点となって、アメリカ・カルフォルニア、ローレル・キャニオンで集ったメンバーが主力になったのを映画『ローレル・キャニオン』で知ったけど。

純粋なアート指向・試行の隆盛と翳りの物語でしたが、無垢に写る。アメリカ・ロックは好きなってしまうのは、自然の流れ、時勢だったと思うけど。

このアルバムの主曲「ミスター・タンブリン・マン」は、元のボブ・ディランを気に入ってたと事で自曲が、調子がはずれていて好きでなかったようですが、バーズも個性的で、メロディーラインはギリギリで保つが、昔、子供の頃聴いたGSにちかい、懐かしさで、聴けてしまう。

そのノスタルジックで、いまだに聴き続けているかもです。

と云うことでおまけは主題曲で

The Byrds - Mr. Tambourine Man




【このブログ、反原発で始まったブログです。時たま、私見があります】

昨日、田舎の介護施設で生活している父の外出、強く望んでいた期日前投票に、市役所投票場に行きました。車に乗って、投票所は車椅子。父は、ほっとした様子。

本日は、私はワールドシリーズTV観戦後に。　

希望のある国であって欲しい想いで！




























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くるりの「Hometown」で、アルバムは2004年『アンテナ』ですね。洋楽も好きですが、邦楽では今に近い、好きなバンド。

　くるりを知ったのは、03年映画『ジョゼと虎と魚たち』からのサントラで、その後のアルバムが『アンテナ』でした。

映画『ジョゼと虎と魚たち』の業務試写を観に行ったら、知り合い・関係者が多くがエキストラで、出ており、「なんで俺誘われなかったんだろう」と寂しくなりましたが（笑）
まあ、映画もサントラも、そんな関係なく好きな作品。

21世紀入り40代に、ネット黎明期、映画紹介プロモ立ち上げで、権利関係の仕様等で、暗中模索で、寝ないでノートPCを抱えながら、24時間戦えますかで仕事。
長女が誕生したばかりでしたが、娘の小さい頃の思い出が無い、今頃、思い出しですが、映画『ジョゼと虎と魚たち』の音楽が最高なので、くるりは、もう20年も聴いている。

 

 

くるりのアルバムではコンピレの06年『ベスト オブ くるり』や16年『くるりの20回転』あたりが変遷も判りやすい、フォークロック、テクノ、POP、いろいろ七変化ですが、元、源泉はロックよりで、それもニュー・ウェイヴ よりで、これで聴きやいかったかなと。

そして、東京在の人生が７割になるのに、いまだに田舎モノ自覚、東京の疎外感と上京モノの共感がくるりの楽曲に感じる。

若い子に「くるり聴くんですか」と驚かれた事があったけど、違和感は無しがくるり　かなと。

この『アンテナ』はくるりのアルバムでは、1曲目の「グッドモーニング」はしずかPOPですが、ロックよりかも、聴きやすかなと、おりにつけ、アルバムでは、なんか聴いてる。

と云うことでおまけは同アルバムから、これも好きな曲で

くるり-Morning Paper






























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マレー・ヘッドの「Say It Ain't So, Joe」で、アルバムは75年『Say It Ain't So』ですね。

　インターネット・ラジオのRadio Paradiseをよく聴くのですが、高品質、何より選曲が素晴らしい。4局あり古いものから今の曲で、気分で聴ける。そこで気に入った曲や忘れていた曲を、スポティファイで探し、さらに高品質聴きたいなら、Roon+TIDALでアルバムをお気に入りに。まあ、レコード探しが部屋できるのが良い事なのか、良心の呵責がありますが（笑）

　すっかり忘れていたマレー・ヘッドの曲がかかった。英国の俳優・シンガーソングライターで、60年代後半からミュージカルや映画で活躍で、アルバムもコンスタントに出しておりましたが、記憶していたのが、「Say It Ain't So, Joe：嘘だと言ってよ、ジョー」なんですが。

この曲は20世紀前半のメジャーリーグベースボールの八百長試合の逸話だったものを、70年代のアメリカ・ウォーターゲート事件に当てはめているとの事ですが、それにしても、哀愁ありのメロが心に響く、残る。やっぱり西洋人と日本人では、違う、今回、曲の本意を知ってびっくり！

 

 

で、アルバムは75年『Say It Ain't So』を、UKRockファンとしても、知らっんかったのに、伴奏メンバーが渋い、プロデューサーがヤードバーズのポール・サミュエル・スミスで、
ドラムが若い頃のサイモン・フィリップス、小生にとっては801のドラマ－なんですが、その前の仕事なんですね、たぶん10代、すご！　あとT.REXのミッキー･フィン他たくさんetc。

マレー・ヘッドは俳優としてもミュージシャンとして、人気があったようですが、その印象はなく、あくまでも「Say It Ain't So, Joe」かなと思っていましたが、

本家大元を忘れていましたが、思い出しました。当時はミュージカルやミュージカル映画がロック化でしたね。

と云うことでおまけは本家大元で、

Murray Head, Andrew Lloyd Webber, Tim Rice - Superstar ft. The Trinidad Singers




























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レア・アースの「Hum Along And Dance」で、アルバムは73年『Ma』ですね。

生きてます。今後の介護方向が決めてがなく、日々の生活で楽しむ余裕がない。映画も観たいも、あきらめて、家で時間があれば、配信系の話題作や、音楽は流しと、日々ブログで皆さんの情報・ネタで、気分転換してます。

　デヴィッド・ギルモアの新作、ネット音楽・プロモ記事の大袈裟感に何これと、『狂気』以来の傑作とホント？　ピンクフロイドの再結成はもうあり得ないと、誰が期待してるの？？？（笑）　なんだかな～

クラプトンの新作、70年代から、ず～とレイドバックなんだから、時々本気で弾くけど、新作がでるだけでも、ありがたいと思うだけ！　

格言う、己が音楽配信で聴いている（有料ですが）偉そうには言えない。

で、なんだかんだと言っても、時代の音、時勢の音楽は、やっぱり迫力があります。久しぶり本気で聴いたレア・アースはロックでソウルを演っている。

 

 

いちおうロックのブログなんで、ロック系が主ですが…70年代、ソウル系も好きと言うより、70年代ラジオ・特にFEN（極東放送）で洋楽覚え、60年代の名曲から、かかっていた、聴いた、知りましたが正確な言い方かも。

レア・アースのヒット曲、カバーの「Get・Lady」は本家より、こちらの方が印象大だっり、ブラスバンドではシカゴと同様に迫力あると覚えがある。レーベルはソウルの大レーベルのモータウンからの白人バンド、ソウル系よりは、ブラス、オルガンでロック寄りでロック的ソウル楽曲へのアプローチになっていると思う、ロックに夢中になる年頃10代には、不思議感で魅かれたかも。

この73年『Ma』は、カバーとプロデューサー兼コンポーザーのノーマン・ホィットフィールドと協力バレット・ストロングで、サイケデリック・ソウルをロック化で、「Hum Along And Dance」もジャクソン５やテンプテーションズも素晴らしいですが、ロック立ち位置の小生は、レア・アースがしっくりくる。

あとアルバムジャケデザインが他のアルバムは、普通にまともなんですが、この『Ma』はなかなか…部屋に飾るには、それなりの美の才が必要かもですね（笑）

と云うことでおまけも同アルバムから

Rare Earth －Big John Is My Name





























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クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル:CCRの「Effigy：エフィジー」で、アルバムは69年『Willy and the Poor Boys：ウィリー・アンド・ザ・プアボーイズ』ですね。

後に映画音楽やたら使われる特に戦争シーン「フォーチュネイト・サン」があるアルバムで、このブログでも、やたら「フォーチュネイト・サン」上げます（笑）カウンターカルチャーですから！

生粋のUKRockファン・ブリティッシュロックファンと思っていましたが、ブログしてから、なんかやたらアメリカンロックを聴いている、上げている。

特に70年代に聴きのがしや、サントラで使われるアメリカンロックなどを！
音楽配信の効果絶大、音楽ソフトRoonと配信TIDALlは音質的にそこそこ満足、何より凄まじいライブラリーをRoonが引いてくる、聴きのがし・未聴きの音源を、即、聴ける。

便利なんですが、新宿での中古CD・レコード探しの徘徊が懐かしい、その楽しみは無くなった。
まあ、夫婦持病で大学病院に通いながらに父の介護、音楽を聴けるだけでも、幸せと思っておりますが。

 

 

　UKRockファンとして、UKRockは69年最強説が持論なんですが、ロックとしても！　
でも、クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル:CCRやグランド・ファンク・レイルロード：GFRを聴いてしまうと、アメリカンロックも凄い。60年代末がロックが最強だったかもです。あと70年代前半、パンクも入れたいけど当時、ハードロックファンの友は目の敵にしていた。

GFRがハードロックより、CCRはスワンプ、カントリーより、人気は日本でもあったと思いますが、70年代、中高の小生は、カントリーよりな音は一部のバンド以外は受けつけなかった。今はすんなりと聴け、ブログしてからは、特にCCRも大好きに。

このアルバムはロカビリー風もあり、英国の流れとは違い、好き嫌いもあるかなと思うけど、勢いパワーを感じる。

あと、このブログはいちおう反原発のブログなんで、カウンターカルチャーに指針、本心は憧れ、子供の頃のイメージ・思いで書いているかも…
お兄さん、お姉さん達は、物申すスタンスを持っていたとのノスタルジックな思いかもですが…

本日言いたい事は以下に書きました。

【このブログ、反原発で始まったブログです。時たま、私見があります】

あんまり政治的な事は書きたくないと思っていても、おかしいなとか、えー誰の為にと思う事が、歳を重ねて、視えてきたと言うか、小言をいいたくなったと言うか、変だよ日本、いや世界中、現代社会は変、替えた方が良いと思うことを。

反原発で始まったブログですので、2011年東日本大震災後、反原発デモに参加したり、区施設、学校の除染作業となる場合に、子供達を動員しない、関わらなような活動していました。

そうこうしてるとなんか左と、思われる方々から好かれて、今でも挨拶程度ですが、街・道であったら、立ち話なんかはします。いちおう社会人なんで（笑）

　自民党の二世・三世議員の批判、法的に特に国会世襲議員の制限等制約を求める意見を、その方にしたところ、やおら下をむき「私は違い一代なんですが…うちも2世・3世だらけです」かぼそい声、返答。

知らんかった。鶴田浩二の「右も左も真っ暗闇じゃあござんせんか」が自然と浮かぶ。
所信表明だけで解散してしまう国会、信を問うなんで、嘘っぱちじゃございませんか（笑）

と云うことで本日のおまけは

鶴田浩二－ 傷だらけの人生


































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アリ・ファルカ・トゥーレ&ライ・クーダーの「Ai Du：アイ・ドゥ」で、アルバムは93年『Talking Timbuktu：トーキング・ティンバクトゥー』です。

　小生珍しのワールドミュージックですが、主はライ・クーダーから知ったアルバム、名義はライ・クーダーとアリ・ファルカ・トゥーレ扱いの表記がネットでは多いのですね。

マリ共和国のアリ・ファルカ・トゥーレはシンガーとギタリストで、アフリカミュージシャンでは有名だったようですが、欧米の洋楽メインで聴いている私では、ライ・クーダーのアルバム、参加共作で知りました。

　アルバムはリフレインとシンプルなメロ、朴訥なボーカル、これに渋い控えめライ・クーダーの伴奏が合っていると言うより、異なるトラッドミュージックの擦りあいが心地よいと感じるかも　です。

 

 

　ライ・クーダーはいつ頃から、聴いたと思い出せないのですが、たぶん70年代から存在は気がついたと思うが80年代になって、アメリカンロックでもボニー・レイットあたりのブルース、R&Bも聴けるようになって、スライドギターのライ・クーダーの伴奏に、注目。

で、特に85年ヴィム・ヴェンダース監督『パリ、テキサス』のサントラに痺れた！　映画に夢中になって、映画会社の入社できたと思ったのに異業種部門に回されて、悶々とした日々、殺伐とした気持ちの小生、荒野をさまよう男の心情が重なり、ライ・クーダーのスライド・ギターが響く。ここから本気でライ・クーダーも聴くように。

70年代の初期アルバム作品は、日本人では判らん・感じることが難しい、ブルース乗りやラフラフのファニー感に、一筋縄ではいかぬミュージシャン感もあると思う、今になっては面白いと…思えるになった。

　ライ・クーダー、プロディースで97年『ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ』後にヴィム・ヴェンダース監督でドキュメンタリー映画にも、こちらもヒットで、映画からみで話題になりましたが、ワールドミュージックでのアプローチは『トーキング・ティンバクトゥー』が先、グラミー賞最優秀ワールドミュージック・アルバム賞してるのですね。

ライ・クーダーは、70年ミック・ジャガー初主演映画『パフォーマンス』にサントラ曲提供で、80年西部劇映画『ロング・ライダーズ』音楽担当から、曲提供含め、サントラとの関わりも多い。

寂寥感スライド・ギター、ちょこっと安堵感のファニー感のギター音色、これが映画に合う～と思う。

と云うことでおまけは捨て曲なしのアルバムと思うけど好きな曲で

Ali Farka Touré & Ry Cooder－ Gomni

































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