Lenny Kravitz（レニー・クラヴィッツ）の

「It Ain't Over 'Til It's Over（イット・エイント・オーヴァー・ティル・イッツ・オーヴァー）」で、アルバムは91年『Mama Said（ママ・セッド）』ですね。

 

90年代レニー・クラヴィッツの登場は、ロックから求心力を感じなくなった私でも、

覚えているのですから、ロックしての力を感じたと思うのですが。

 

世界的なヒット（この曲は全米2位、本国でも最大のヒットでした）は、

ファンク、ソウルとロックとの混合で、違和感なし。

特に、70年代、ロックを聴きながら、スライ・ストーンにも興味があったのですが、

流れが続いている。センスあり、そして、静かな曲も聴かせる、

フィリー・ソウルであったワケですが。

 

 

■アルバムリリース情報 

アルバムタイトル：Mama Said 

発売年：1991年 

位置づけ：通算2作目のスタジオ・アルバム。

前作のサイケデリック・ロック路線から一転、

よりディープな70年代ソウル、ファンク、R&Bへのアプローチ。

 

個人的な妻との破局・離婚危機という私生活で、

内省的な重要作ということであるが、

まあ、夫婦の危機って、誰にでも、あるよ！　

それでアートを語るなという意見を持つ男もいるということを忘れないでね（笑）

 

 

 

80年代後半から、打ち込み主体のデジタル・サウンドが全盛となり、

ロックも終わりと思っていたが、まあニルヴァーナやレイジがそれを、

新たにリセットしたと思うが、

ソウル、ファンクからもレニー・クラヴィッツかなと、

90年代ロック／ファンク・ソウル界がタイムレスな間を作った名曲と思う。

 

レニーがほぼすべての楽器を自ら演奏するマルチな才が、

音楽的ルーツへのひたむきさが

この「It Ain't Over 'Til It's Over（まだ終わっちゃいない）」だった、

奥さんへの歌だが、ロックも生きる道があるかも、まあソウルぽいけど、当時の記憶。

 

デビュー時、60年代から70年代のロック、ソウル、ファンクを

80年代末に持ってきたような存在。

90年代に入り、グランジやヒップホップ、ダンス・ミュージックがさらに変わる時代に。

 

その変革に、70年代を上手くリファレンスしたミュージシャンかなと思うです。

 

この後にミック・ジャガーの93年3rd『ワンダーリング・スピリット』で

共演しているのですから、大御所ミュージシャンからも、認められた存在だったと……

 

 

と云うことでおまけはミック・ジャガーとの共演の曲で、 

 

Mick Jagger - Use Me (ft. Lenny Kravitz)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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なんか、記事の下のリンク集うざい（息子に、言われた時はショックだった）ので、
この一枚にまとめて行きます。　
 

因みに息子はAI批判派のプログラマー、道具として意味、翻訳は使うけど、

「なんで必要」と、言われるが、AIを使っている（笑）

 

知っている方、ご覧になった方は流してください。

 

 

今後はこのページを新しい記事に下に貼っていきます。

その都度、チェックしたYoutubeとかスポティファイのリンクを貼りたいですね。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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「なんで必要」と、言われるが、AIを使っている（笑）

 

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この一枚にまとめて行きます。　
 

因みに息子はAI批判派のプログラマー、道具として意味、翻訳は使うけど、

「なんで必要」と、言われるが、AIを使っている（笑）

 

知っている方、ご覧になった方は流してください。

 

 

 

今後はこのページを新しい記事に下に貼っていきます。

その都度、チェックしたYoutubeとかスポティファイのリンクを貼りたいですね。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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バッド・カンパニーの「Silver, Blue & Gold（シルヴァー・ブルー・アンド・ゴールド）」で、

アルバムは76年『Run with the Pack（ラン・ウィズ・ザ・パック）』ですね。

 

中学から知っていたバドカンが、高１・76年になって、ZEP、パープル、サバス、

ユーライア・ヒープなど知ってからは、かなりPOPなかんじと思うようになったわけですが。
 

当時はアメリカで売れたいと意識しているなんて知らないけど。

 

アルバムリリース情報

• アルバムタイトル： Run with the Pack
• 初版（US/UK等）発売年： 1976年
• 位置づけ： 通算3作目のスタジオ・アルバム。フランスで、ローリング・ストーンズの　　　　　　　　　　　　　　　　モバイル・ユニットを用いてレコーディングを敢行。

ハードロック路線をベースにしつつも、ピアノやストリングス、

アコースティックな響きを大胆にブレンドし、POP化した、

バンドが音楽的成熟したと告げた作品のようだが、好き嫌いは分かれるかも。

まあ、この後の作品の方が、パンクが始まりの世代なんで、

なんだかな～って感じもありました。

でも、小生は、それをオールドウェーブとは、絶対言わなかったけど（笑）

 

 

 

 

バッド・カンパニーは、ポール・ロジャース、サイモン・カーク、

ミック・ラルフス、ボズ・バレル、というメンバー。
元フリー、元モット・ザ・フープル、元キング・クリムゾンで、

70年代ブリティッシュロックのブルースロック、グラム、

プログレを合わせてのハードロックも加味なんで、それは自然に同調する、今も（笑）

が、それでも、なんか優しい「Silver, Blue & Gold（シルヴァー・ブルー・アンド・ゴールド）」

は、POPにも聴こえる。

ほんと、ポール・ロジャースのボーカルが俊逸だから、

ここまで聴かせる曲／成立している曲と思いますが。

 

で、その後2000年代になって、クイーン+ポール・ロジャースの登場は小生には違和感ありで、
ロック的に70年代的にありえない…バドカンとクイーンは全然違うロックと…

フリーのようなブルースロック色強しでなくても、

その雰囲気はポール・ロジャースのボーカルの芯。POPぽいと言っても、

ブルースは効いている。
 

そのPOP感とブルース感のバランスが良いアルバムが

『Run with the Pack（ラン・ウィズ・ザ・パック）』と思うのです。

そして、アルバムジャケがカッコイイ！　ロックには必要です！

 

私はこう聴きました。
皆さまは、この曲をどう聴きましたか。
今日も読んでいただき、ありがとうございます。
 

と云うことでおまけはミック・ラルフス作で、なんかグラムですね（笑）これも大好き！
 

Bad Company‐Sweet Lil' Sister

 

 

 

 

　

【再編集2026】プロジェクト始動。

 

ロック前

 

 

ロックはここから始まった

 

 

15年「騙されるな」を続けたワケ おまとめページ　第１・２・３部そしてUKRockだった

 

 

15年「騙されるな」を続けたワケ　第4部　Deep Purpleへの思い

 

 

クイーン（Queen）への思い　おまとめページ：50年の軌跡をたどる3部作

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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ジョージア・サテライツの「Keep Your Hands to Yourself（キープ・ユア・ハンズ）」で、

アルバムはいちおう1stのバンド名『Georgia Satellites』ですね。

 

日本では一発屋になってしまうのかなと思うジョージア・サテライツ。

私もしっかり忘れておりました。

もう8年やっているスポティファイは勝手に選曲して、

音楽リストを上げてくるのですが、これがなかなかセンスが良い、

AIはほんと凄いと思う。私の好みを分析して合わせる曲と、

興味を持つ曲を上げてくる。

 

この曲も、垢ぬけない曲ですが、パワー全開で、覚えていた。

70年代の曲で、バンド名？　では、アウト！

80年代の曲で、ジョージアと名のっているのですから、

サザンロックのくくりかな！　判らん（笑）

 

アルバムリリース情報
アルバムタイトル： Georgia Satellites（邦題：ジョージア・サテライツ）
初版（US/UK等）発売年： 1986年
位置づけ： 通算1作目となるデビュー・アルバム。ソリッドなロック／サザン・ロックを展開。

 

当時のアメリカンロックのPOPハード路線とは一線を画すが、ヒット！

ロックンロールでも80年代で、できるを告げたアルバムになると思う。

 

 

80年代後半という時代は、MTVの隆盛とともに、LAメタルや

ボン・ジョヴィ、ガンズ、そして苦手なスラッシュメタルも盛り上がりで、

私にもできた部下から、お勧めのバンドで、聴かされた感があった、アメリカンロック。

 

個人的にはもう音楽は、ジャズでいいじゃん、

もしくはUKニューウェイブ系のダンスミュージック強しのバンドで

いいじゃねと気分でありましたが（笑）。

 

その中で異質、一発屋と思っていた、

ジョージア・サテライツが放り込んだ「Keep Your Hands to Yourself」、

60年代のストーンズやフェイセズぽく、ジョージアでジョージア・サテライツより、

UKの60年代ぽさで、違和感なしのファニー感、ルーツ感はあったかもで、耳に残った。

 

でも、これ80年代にこれやって、よくヒットしたと思っていたら、

今回ネットで知ったのですが、バンドが84年解散後、カセットでインディ系でUKで、

評判となって、再結成、集まり、1st『Georgia Satellites』につながり、これが当たった。

 

ここらへんが私の共通項があったUKがらみの、

なんか漠然と聴いていた音楽は、やっぱりUKに関わるモノは多いのは事実です。

 

80年代、華やかなロックとヘビィなロックばかりでなく、

シンプルでノリノリのロックンロールをサザン・ブギのグルーヴ感で生かし、

ウケたのかなと思うのです。

 

 

私はこう聴きました。

 皆さまは、この曲をどう聴きましたか。

 今日も読んでいただき、ありがとうございます。

 

 

と云うことでおまけは同アルバムからで

 

Georgia Satellites - Battleship Chains
 

 

 

 

 

　

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ジョニー・ウィンターの「Stranger（ハロー・ストレンジャー）」で、

アルバムは74年『John Dawson Winter III（俺は天才ギタリスト）』ですね。

邦題が凄すぎ（笑）　これは覚えていなかったけど。

自分で天才ギタリストと言うか、ジョニー・ウィンターはジミヘンを尊敬していたから、

自惚れは無かったと思うけど。あくまでも、当時の日本サイドも期待値のアルバム名と思う。

本名使ってのJohn Dawson Winter III（ジョン・ドーソン・ウィンター3世）のアルバム名

だから、彼のルーツへのリスペクトとジョニー・ウィンターとはの表明のアルバムが近いと思う。

 

 

アルバムリリース情報

• アルバムタイトル： 『John Dawson Winter III』
• 初版（US）発売年： 1974年
• ヒット曲ランキング（英・米）： シングルとしてのチャートインは無し　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（※アルバムは全米ビルボード・チャートで最高78位を記録）
• 他ミュージシャンによるカバー： Edgar Winter (feat. Michael McDonald, Joe Walsh & Ringo Starr)
• 位置づけ： 自らの本名をタイトルに冠した、通算7枚目のスタジオ・アルバム。テキサス・ブルースから、より洗練されたロック、POPへもアプローチを広げたと評価がされています。

 

 

スライド・ギター、テキサス・ブルースのジョニー・ウィンターが、

内省的でメロウな寂寥感あるバラードの「Stranger（ハロー・ストレンジャー）」で、

けしてハローではない。

盟友であるリック・デリンジャー参加、泥臭いテキサス・ブルースを聴きやすいロックへ、

小生のように、ブリティッシュロック上がりには、合う。ブルース感とテンポ。
 

でも、今回知りましたが、星取表は厳しいようで。

ジョニー・ウィンターのハード・ブルース路線、ライヴ・パフォーマンスも良いけど、

「Stranger」のように、コンポーザー、ソングライターの才は、

もっと評価されてもいいと思うけど！

アルバムには、ジョニーが信頼のランディ・ジョー・ホブス、

リック・デリンジャー、弟エドガー・ウィンターと旧知ながら、

POPなノリな融合にチャレンジをしたと思う。まあ、カントリーロックもあるけど。
 

白い髪、鋭いギター、テキサス・ブルース、豪快なロックンロールから寂寥感へ、
己の本名のアルバムで、ジョニー・ウィンターの所信のアルバム。

この「Stranger」はエドガー・ウィンターが兄ジョニー・ウィンターへ

捧げた追悼盤2022年『Brother Johnny』にカバー曲として収められている。

マイケル・マクドナルドがヴォーカル、ジョー・ウォルシュがリード・ギター、

リンゴ・スターがドラム、エドガーがピアノ。キーボード。

小生的には、エドガー唄ってよ！　ですが。

メロウなAOR風で綺麗な曲で、追悼との意味としてありかなあ～と思っています。
 

と云うことでおまけはそのカバーの曲で

 

Edgar Winter－Stranger

 

 

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グランド・ファンク・レイルロード：GFRの「Walk Like a Man（ウォーク・ライク・ア・マン）」で、アルバムは73年『We're an American Band（アメリカン・バンド）』ですね。

 

15年やっているブログのAI使った、解析分析は、結局UKRockブログだったわけですが、

でも、なんか振り子の揺り戻し、アメリカンロックを聴いております。

 

それも、キッスに注目する前、先輩から教わった、グランド・ファンク・レイルロードやモントローズ、いや迫力ありますね。

 

ZEPやパープルとは違う、ソウルフルなボーカルと熱い演奏で、迫力と音圧で押してくるバンドがアルバムからでも、伝わる。

 

スリーピースバンドだった、GFRがキーボードを入れての4人バンドに、ハードロックなのに、POP化、メロディアス、プロデューサーにトッド・ラングレン呼んだのが効いている。

 

ハードロック自体はUKRockで、ZEPは（Led ZeppelinⅠ～Ⅳ）もパープル（Machine Head まで）、名盤と言われるものは、出ているから、GFRらしい、パワー全開、迫力に、ボーカル２人マーク・ファーナー（Vocal, Guitar）ドン・ブリューワー（Vocal, Drums）が曲をおのおの作り、ボーカルもとり、これだけでも、彼らだけの特典だったかもです。

 

 

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アルバムリリース情報
アルバムタイトル：We're an American Band（アメリカン・バンド）
初版（US）発売年：1973年　
位置づけ：通算7枚目のスタジオ・アルバム。トッド・ラングレンをプロデューサーに迎え、GFRのハードロックから、ハードなアメリカン・ポップ・ロックへと進化させたと言われてる。

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個人的には70年『Closer to Home』と路線が違うが、双璧かな？　『We're an American Band』はバンド遍歴の重要盤と、

今は評は多いようで、今回知りました。

 

 

70年代初頭のハード＆ヘヴィな暴走特急から、よりキャッチーで洗練された聴かせるロックへ、これが次作の大ヒット曲74年「ロコ・モーション」につながりますが、ここから入った、小生は後追い聴く60年代末からのアルバム群と次作『輝くグランド・ファンク』との違いに驚きました。

 

シングルヒットを出し、熱いライブとタフなイメージと、ポップなメロディセンスはトッド・ラングレンが、授けたモノなんでしょうが、微妙であるし、GFR的にはヒット・シングルのグッドなタイミングなったと思うわけです。

 

 

ドン・ブリューワーのハスキーで力強いリードボーカルと、マーク・ファーナーの鋭いギターリフそしてボーカル。

新加入のクレイグ・フロストのハモンドオルガンがノリノリを更に上乗せ、ベースのメル・サッチャーとのシンクロに、アメリカン・ロックの完成形。

 

70年代、どうしてもオンタイムのキッスとエアロスミスを、アメリカンハードロックの筆頭に上げたいのですが、その前に偉大な、もとい、迫力のバンドがいたのは正直な感想かなと、思うのです。

 

1973年のアメリカは、ベトナム戦争の終結やウォーターゲート事件の混迷、揺らいでいた時代と思いますが、

「We're an American Band」という大ヒットタイトルを掲げ、

直球のアメリカン・ロックを鳴らした彼らの存在は、意味あったと…

 

と云うことでおまけは、定番・主題曲で
 

Grand Funk Railroad－ We're an American Band

 

 

 

 

 

 

 

4100頁、15年の熱量を、今の視点で削り出す。
　

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グランド・ファンク・レイルロード：GFRの「Walk Like a Man（ウォーク・ライク・ア・マン）」で、アルバムは73年『We're an American Band（アメリカン・バンド）』ですね。

 

15年やっているブログのAI使った、解析分析は、結局UKRockブログだったわけですが、

でも、なんか振り子の揺り戻し、アメリカンロックを聴いております。

 

それも、キッスに注目する前、先輩から教わった、グランド・ファンク・レイルロードやモントローズ、いや迫力ありますね。

 

ZEPやパープルとは違う、ソウルフルなボーカルと熱い演奏で、迫力と音圧で押してくるバンドがアルバムからでも、伝わる。

 

スリーピースバンドだった、GFRがキーボードを入れての4人バンドに、ハードロックなのに、POP化、メロディアス、プロデューサーにトッド・ラングレン呼んだのが効いている。

 

ハードロック自体はUKRockで、ZEPは（Led ZeppelinⅠ～Ⅳ）もパープル（Machine Head まで）、名盤と言われるものは、出ているから、GFRらしい、パワー全開、迫力に、ボーカル２人マーク・ファーナー（Vocal, Guitar）ドン・ブリューワー（Vocal, Drums）が曲をおのおの作り、ボーカルもとり、これだけでも、彼らだけの特典だったかもです。

 

 

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アルバムリリース情報
アルバムタイトル：We're an American Band（アメリカン・バンド）
初版（US）発売年：1973年　日本盤発売年：1973年（東芝EMI）
位置づけ：通算7枚目のスタジオ・アルバム。トッド・ラングレンをプロデューサーに迎え、GFRのハードロックから、ハードなアメリカン・ポップ・ロックへと進化させたと言われてる。

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個人的には70年『Closer to Home』と路線が違うが、双璧かな？　『We're an American Band』はバンド遍歴の重要盤と、

今は評は多いようで、今回知りました。

 

 

70年代初頭のハード＆ヘヴィな暴走特急から、よりキャッチーで洗練された聴かせるロックへ、これが次作の大ヒット曲74年「ロコ・モーション」につながりますが、ここから入った、小生は後追い聴く60年代末からのアルバム群と次作『輝くグランド・ファンク』との違いに驚きました。

 

シングルヒットを出し、熱いライブとタフなイメージと、ポップなメロディセンスはトッド・ラングレンが、授けたモノなんでしょうが、微妙であるし、GFR的にはヒット・シングルのグッドなタイミングなったと思うわけです。

 

 

ドン・ブリューワーのハスキーで力強いリードボーカルと、マーク・ファーナーの鋭いギターリフそしてボーカル。

新加入のクレイグ・フロストのハモンドオルガンがノリノリを更に上乗せ、ベースのメル・サッチャーとのシンクロに、アメリカン・ロックの完成形。

 

70年代、どうしてもオンタイムのキッスとエアロスミスを、アメリカンハードロックの筆頭に上げたいのですが、その前に偉大な、もとい、迫力のバンドがいたのは正直な感想かなと、思うのです。

 

1973年のアメリカは、ベトナム戦争の終結やウォーターゲート事件の混迷、揺らいでいた時代と思いますが、

「We're an American Band」という大ヒットタイトルを掲げ、

直球のアメリカン・ロックを鳴らした彼らの存在は、意味あったと…

 

と云うことでおまけは、定番・主題曲で
 

Grand Funk Railroad－ We're an American Band

 

 

 

 

 

 

 

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「クイーン（Queen）」と出会ってから半世紀。

 

14歳でその音楽に衝撃を受けて以来、共に歩んできた50年間の記憶と

思いを綴った3部作の連載記事を、1つのページにまとめました。

 

1974年・初期3部作への熱狂、1970年代後半〜80年代の過渡期の戸惑い、

1986年映画『ハイランダー』での鮮烈な再会、

そして2018年映画『ボヘミアン・ラプソディ』がもたらした夫婦の絆のシンクロ——。

 

時代ごとの空気感、人生の移り変わり。
その節目節目で、小生の記憶とクイーンの足跡が、不思議なほど同調してきました。

 

同世代の方には懐かしく。
 

若い方には、いまも新しいバンドとして届いている。
今日仕事で会った30代の女性に、「映画『ボヘミアン・ラプソディ』観て、

ファンになりました、聴いています」と言われて、ほんと嬉しかったです！！

 

小生とシンクロしてきた人生のBGM、クイーンの3部作。
 

お楽しみください。

 

【記事リンク（3部作）】

• 第1回：初期3部作への熱狂とギターの衝撃 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　1974年、14歳での鮮烈な出会い。初期の荒々しくも美しいクイーンロックを語ります。

• 第2回：『オペラ座の夜』の戸惑いと映画『ハイランダー』での再会 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　変わりゆく音楽性への距離感、新宿二丁目での記憶、そして映画館で再び心を撃ち抜かれた奇跡の瞬間。 

• 第3回：カミング・ホーム 〜映画『ボヘミアン・ラプソディ』と夫婦のシンクロ〜 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　フレディの死を経て。時を超え、夫婦で同じ感動を共有できたクイーンというバンドへの感謝と思い。 

 

と云うことでおまけは、この曲で、当時はこのPVは苦手でしたが、今も。

曲は素晴らしいにのに！　それでも50年の物語に思いを馳せます。

 

Queen - The Show Must Go On

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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