サンタナの「Bella：ベラ」で、アルバムは87年『サルバドールにブルースを：Blues For Salvador』です。サンタナはバンド名ですので、正式には、カルロス・サンタナ のアルバムですね。

このアルバムで、89年グラミー賞最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞で、初グラミー賞とは、知りませんでした。

「Bella：ベラ」は95年・ロドリゲス監督アントニオ・バンデラス主演映画『デスペラード』のサントラにもなっていました。ひたれる愁いありのナンバーです。

　70年代、カントリーとラテン系は苦手、聴かず嫌いでしたが、それでもサンタナはロック少年は、後追いで一応70年『天の守護神：Abraxas』71年 『サンタナIII：Santana III』73年『キャラバンサライ：Caravanserai 』は聴きました。

 

 

70年代後半高校生、部活は登山部、男子18人ぐらいだったのですが、何故か皆音楽好きで、レコードを貸し借りや、一歩的なお薦めがあった。日本ロックや、サンタナ、UKモノのユーライヒープを知った。

小生のブログ音楽源泉は70年代ラジオと登山でのレコードと思う、レコードは簡単に買えなかったので、貸し借りは助かったし、喧嘩もあったキズがある無い、返しもらえなかったり（笑）カセットデッキはまだ高かった。ラジカセで録音、でもテープも高かった。

　サンタナは『天の守護神』の「ブラック・マジック・ウーマン」よりピーター・グリーン期のフリートウッド・マックのカバーと知り、アルバム『English Rose ：英吉利の薔薇』も聴きましたが、こちらの方が効果絶大。クリームと両頭で、UKRock流れには、こちらの方がしっくりで、ラテンロックのサンタナは凄いギターとは判るけど、好きで聴く音楽では無かった。

　サンタナは純ソロは70年代末から始まっていて、この『サルバドールにブルースを』で4thのようですが、80年代・90年代になると、小生もこなれてきて、たいぶ音楽ジャンルのこだわりがきうすに。サンタナの方も、『サルバドールにブルースを』ラテン系よりは、フージョンよりの大人インストロックになっている。ソロアルバムの変遷はラテン系から、アメリカンミュージック、フュージョンに通じての流れも追えますね。

まあ、今は『天の守護神：Abraxas』が愛聴盤、時を経ても素晴らしい音楽を再確認！　可能にするサンタナには感謝しております（笑）

と云うことでおまけは主題曲で

Carlos Santana - Blues for Salvador





























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オアシスの「Don't Look Back In Anger：ドント・ルック・バック・イン・アンガー」で、アルバムは 95年『(What's the Story) Morning Glory?：モーニング・グローリー』ですね。

メジャーな曲はけっこう上げないブログで、ど定番ですが、ブリットポップに批判的ですが、30年前のムーブメントなのに、オアシスは、ブログで10曲ぐらい上げてる（笑）　当時は聴いていたと思う。サントラやTVでも、かかるし、キャッチ-なメロは耳さわりが良い。

60年代・70年代のリスペクトもといパックっているいし、ダンスミュージック化したブリティッシュロック・POPが、ビートルズ好きの昔UKRock者は、違和感なし聴きやすい、リファレンスされたと。

あと音が豪華、密、古いけどフィルスペクターのウォール・オブ・サウンドの現代化、昔のように一発集合取りでないと思うけど、正に音の壁。

　90年代の大ヒットの『モーニング・グローリー』ですが…

やっと11月の心筋梗塞治療の右冠状動脈施術（通算5回目、昔だったらとっくにエンド）が今日退院、3週間後に残り左冠状動脈、先生一気は諦めた？　ほんとは全部だったのですね！（苦笑）

で、ブリットポップに批判者なのに施術中60分、頭に中では「Don't Look Back In Anger：ドント・ルック・バック・イン・アンガー」がなっていた。

 

 

Wikiで調べると「レット・イット・ビー」「イマジン」と同じで、「カノン進行」で黄金比、これもメロが残りで、詩も題は英国らしい反語であると思うけど、今はテロ事件のアンセムに成ったりですが。

この頃、昔の仕事を思い出し、今になって因果の原因が明確になって気がつき、悔やむ事が多かったのですが…そんな事はなんも、ならないと。

安全な施術と何度も念押しされてますが、ワイヤーを動脈に通し、狭い箇所を削りたり、ステント（プラチナ網目チューブ）セット、今回はバルーン（膨らます）と言っていた。
麻酔は局部、意識はっきり。小生的には「怒りで振り返らないでください：ドント・ルック・バック・イン・アンガー」が教示かな…

で、家に帰り、久しぶり本気で『モーニング・グローリー』よう出来てる、まあ名盤ですね、今頃（笑）

と云うことでおまけは古い人間ですから、元曲の方が1億万倍（小学生か）好きですが

Oasis - You've Got To Hide Your Love Away：悲しみはぶっとばせ






























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聴いちゃうよね……ほんと！




ローリング・ストーンズの新譜、ほぼ毎日流し　　現役感、ロッカーは永久不滅！　と思っていたところ…


ビートルズはやっぱりノスタルジーなんだな～　なんか夢中になった中学の頃を思い出し、50年の歳月があっという間…10月11月はUKRock者には、贅沢な時となりました。


ビートルズの方はプロモのショート動画もあるのですね。これも観ちゃう！

The Beatles - Now And Then - The Last Beatles Song





























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アズテック・カメラの「Walk out to Winter：ウォーク・アウト・トゥ・ウィンター」で、アルバムは83年・1st『High Land, Hard Rain：ハイ・ランド、ハード・レイン』ですね。

ニュー・ウェイヴも80年代に入り、枝分かれだったと思いますが、アコギなPOPロックでのバンドがスコットランドのアズテック・カメラでしたね。当時は、UKRockと思っていましたが。

日本では84年・2nd『ナイフ』の方が、人気があって同時期に聴いたと覚えてますが、このアルバムも買って持っていた、でも今は行方不明（笑）

久しぶり配信で1stで聴きましたが、POP！　これでニュー・ウェイヴなんだと同時期にはダンスミュージック色が強い、ニュー・ロマンティクスもありでしたので、見事に枝分かれだった。
ネオ・アコースティック、ネオアコと言うそうです、当時はそんな言葉知らんかったけど。
　
ほんと後解釈は、よーーーー判らん（笑）オンタイムで聴いて、単にPOPだったと。

 

 

アズテック・カメラのリーダー・コンポーザーのロディ・フレイムは当時19歳だったようで、歳下だったのですね。才があると思いますが、甘ったるいPOP感はそこにあったのかなと。

90年のミック・ジョーンズとの共演「Good Morning Britain」が頭にこびりついてたので、ファニー感なPOPバンドと思っていましたが、初期はギターPOPな明るめだったのですね。

この「Walk out to Winter：ウォーク・アウト・トゥ・ウィンター」も爽やかなカンジで、冬に道に歩きだそうですが…

で、小生のスマホでなんか、Bing AIで、なんと「Walk out to Winter」が上がってきた。たぶんスポティファイや曲検索ソフトShazamで、アズテック・カメラを検索してたり、聴いてたりで把握してと思うが…

「Walk out to Winter」の訳・コメントとアズテック・カメラの仔細まで、PCもグルーグルでもAIで表記が始まった、知らん間に。リライトも、できるようです、ブログも書けるじゃん！頭の中は昭和男知らん間に、21世紀じゃん（笑）

と云うことでおまけは思い出しで、当時は、なんじゃこりゃ（笑）と思った曲で、今は『ナイフ』に収録されています。

Aztec Camera - Jump

































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スティーリー・ダンの「Home At Last：安らぎの家」で、アルバムは77年『Aja：彩（エイジャ）』ですね。

いちおうロック好きなんですが、ハードロック、プログレ、パンクに思いきり洗礼を受けたと思っていますが、70年代後半は、POPロックでは、当時ブルースロックで無くなり毛嫌いしたフリートウッド・マックが77年『Rumours：噂』そして『Aja：彩（エイジャ）』も同年で、今思うと、えらくレベル高い。

売れ数では『Rumours：噂』がグンバツですが、『Aja：彩（エイジャ）』も侮りがたし。

この頃、フュージョンにも興味が芽生え、ロックとフージョン融合的な『Aja：彩（エイジャ）』は、やっぱり気になり聴きましたね。　

　POPロックは、このブログでほざく持論は、バッキンガム・ニックス時のフリートウッド・マックとスティーリー・ダンが両頭。それが同時期に派生したと。さらにパンクやニューウエーブ同時期、やっぱり面白かった70年代なんだなと思う。

高校生でなかなかレコードを買えず、新曲・ヒット曲はラジオ、知らない曲がかかかるAMのFENと高音質FMは夢中になって聴き、覚えましたが。

 

 

80年代になって、スティーリー・ダンが休止状態になっても、80年『ガウチョ』や、ドナルド・フェイゲンのソロの82年『ナイトフライ』の流れで、77年『Aja：彩（エイジャ）』がさらに評価が上がりましたね。

で、好きだと言ってるワリには、『Aja：彩（エイジャ）』と『ガウチョ』は、このブログで上げていなかった…メジャー級のアルバムで、避けていたかも。

今は、72年1st『キャント・バイ・ア・スリル』73年『エクスタシー』74年『プレッツェル・ロジック』75年『うそつきケイティ』の初期の方が感性度、完成度が頂点と思うかな～

　曲の完璧性にこだわるドナルド・フェイゲンとウォルター・ベッカーが、メンバー・伴奏ミュージシャンを間引きし、とっかえひっかえ、音楽追求した思うけど軋轢生むけど、アーティストはそうでければいけない時もあると思う。

この『Aja：彩（エイジャ）』では、伴奏メンバーが超豪華で、数年前とある新宿のホテルで隣席にすわったギタリストのラリー・カールトン、小生ひきつり、びびりサインもらえなかった、声もかけられなかった（笑）

曲ごとですが、ウェイン・ショーター、スティーヴ・ガッド、ジョー・サンプル、リー・リトナー他たくさん。伴奏メンバーだけでもハズレなしですが、お金制作費がかかった。フリートウッド・マックもこの頃、制作費がかかりレコードを会社に嫌がられたと事ですが、豪華絢爛に聴こえるPOPロックは、出来はよいけど、手間と金はかかるのですね。

「Home At Last：安らぎの家」は安堵の曲で、心臓治療の入院まで長い休みと介護での実家往復のなかで、憩いとなりました。

このアルバム『Aja：彩（エイジャ）』は時間がある時は通しで聴くべきかなと。ジャケはすっかり忘れてましたが、山口小夜子さん横顔で、この方も70年代に日本を世界に知らしめた女性でしたね。

と云うことでおまけはギターにこだわり伴奏者を何度も変えた曲ですが、絶妙な曲で

Steely Dan - Peg






























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アバの「The Visitors：ザ・ヴィジターズ」で、アルバムは82年『The Visitors：ザ・ヴィジターズ』ですね。

一昨年復活、正確にはアルバムだけ21年『Voyage：ヴォヤージ』でしたが、活動停止前のアルバムが『The Visitors：ザ・ヴィジターズ』でしたね。

70年代は特に日本では、「ダンシング・クイーン」から人気POPグループでしたが、アルバムはコンピレ・ベストを妹が買って、それを勝手に聴いていた時期が、懐かしい。

ロックミュージシャンもファンが多かったようですが、ロックファンも聴いた、メロとコーラスとノリのダンスミュージックが楽しかった。

70年代末頃から、ディスコミュージックが流行りだし、シンセミュージックで、さらにダンスミュージック化でしたが、ここらへんは、ノリが命の音楽だから、流れと思いますが。

軒並み、みんな同じ調子とのカンジと、後解釈の音楽評を覚えてますが、それが流行りなんじゃねえか～と思う（笑）

 

 

で、「The Visitors：ザ・ヴィジターズ」はシンセPOP、テクノPOPで好きでしたが、これも当時オンタイムで「ダンシング・クイーン」と同じくらいディスコでかかっていたなと、でも「ザ・ヴィジターズ」は翳りありでミステリアスなカンジで、突き抜けるような「ダンシング・クイーン」と違って、ダークサイド的でこれはありと。

　アバは2組の夫婦グループでしたが、79年と81年に離婚と最後ワールドツアーでの82年『The Visitors：ザ・ヴィジターズ』で、人気はあったが、それぞれの道を選択だったのですね。

ミュージシャン・バンドの仲が不調でも、ビートルズしかりフリートウッドマックしかりで、アルバムの出来に関係無しで、アバも活動停止前の『The Visitors：ザ・ヴィジターズ』も翳りありPOPにダンスミュージックで良し。

今回、ウィキで気がついた、知りましたが世界で売れたグループと思っていましが、中心は欧日なんですね、70年代・80年代のアルバムは全米で10位に入ってなく、復活の『Voyage：ヴォヤージ』がベスト2位。「ダンシング・クイーン」はもちろんシングルで1位ですが。

　世界的なミュージシャンも、アメリカでは10位入るのは、さらに年間ベスト10に入るのさらに難しい。ビルボードの昔ランキングでは、当時全く気がつかないミュージシャン・バンドのアルバムがベスト20に入っていたり、大好き押しのミュージシャン・バンドがかすりもしない事がしばしば。

思い出の中に流行りの中に、己の好みがはっきり見える、気づきのアルバム『The Visitors：ザ・ヴィジターズ』になりました。

まあアバはベスト盤で聴くが、ベストと思っていますが（笑）

と云うことでおまけは同アルバムから好きな曲で

ABBA - When All Is Said And Done






























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ピンク・フロイドの「Brain Damage：狂人は心に」で、アルバムは70年代ならロック好きなら鉄板ですが、『The Dark Side of the Moon：狂気』ですが、鉄板し過ぎて、メジャーなアルバムはけっこう避けて、マイナー指向がある小生ブログでも、『狂気』は12年間で、3回は上げている（笑）

YouTubeは「Pink Floyd - Brain Damage / Eclipse」「狂人は心に /狂気日食」

そりや、70年代はみんな（ロック好きは）聴きましたから、でもレコードは紛失、ＣＤもどこかに行方不明、まあ音楽配信あるから、いいやと、そもそも、ながしでも、聴かなくなった、頭にこびりついている（笑）

今は70年代FENで知ったが、レコード・アルバムは持っていなかった買えなかった、アメリカンロックやソウル系の方が聴いてるかも。

　このアルバムは70年代の多重録音技術の革新、アラン・パーソンズの音など、一曲目・頭から最後まで聴くようなっていて、小生のような曲UPブログには上げにくい、「タイム」はあるけど？

テーマ性から言ってブログなどで上げやすいのは「Brain Damage：狂人は心に」と思う。

 

 

で、「Brain Damage：狂人は心に」小生の場合は「heart　Damage」

「heart　Damage」は心でなく、「心臓はダメージ」があってるかな～
9月から週ごとの検査3回、今週始め心筋梗塞経過・検査入院、2015年は急性で救急搬送で、助かりました。3年後2018年に検査入院、健常でした。

5年ぶり2023年検査で健常なら、「もう検査入院を最後にしましょう」（先生忘れていた1年前の約束なのに、小生が一語一句覚えての検査でした。多くの患者をかかえる大学病院であるある（笑）この病院のエースらしいですが。

結果は検査後、モニターで心臓周りの血管の造影検査映像を先生と確認をするのですが……
狭窄・要は血管が狭くせばまる、素人でも判る箇所が数か所。

先生「うむ、うーーーーん、治療ですね、うーーーーーん、数回に分けて……」
小生…無言。2015年患部が1㎝ずれていたら即死と言われた事を思い出し、頭のなかで「狂人は心に /狂気日食」がなっている、それもはっきり、50年前に聴いたアルバムなのに、こびりついているロックキッズの魂百までも（笑）「Eclipse」は最後は心臓音。

で、11月治療入院決定、自宅待機で長い休みとなります。経済的に余裕はないのですが子供達は成人、困窮にならないと思いますが。これが幼少時なら、どうなったか、人生は紙一重。

帰宅して
奥方：「あなた、良かったね、発見できて」
小生：　この人前向き、だから・たぶん・結婚した…「昔なら、死んでるよ。さらさら薬飲んで検査して生きる…ほんとは寿命なんだよ！　昔なら！」

終焉、第４コーナーは確実に回ってると思う。

で、時間ができて

この映画シリーズはキアーヌ、いつもスーパーマンですが…今回が一番好きかも。

すげえな…パリのアクションシーン、ロケじゃん！　大阪シーンもあって、なんで日米同時公開でないの？　【理由は判るけど、仲間に文句を言うのと同じだから言わない（笑）】

このシリーズも大好きですが、イタリアの風景・ロケ地、明媚ですが、ちと無理やり感はあるかもな～

で、奥方に映画観てる事が発覚！
「余裕だね、心配して損した」

いえいえ、お酒は飲めない、煙草も吸えない、ギャンブルもやらない。
小生、音楽と映画がマストですから！！無かったら、それこそ、ジエンド。
昔は登山と演劇も、今は皆さんのブログを見て楽しんでいます。



【このブログ、反原発で始まったブログです。時たま、私見があります】

2011年東日本大震災、2020年の武漢肺炎禍を経ての超過死亡増加の謎、いやはや、やっぱり大変な時代に生きてるかもですね。

　外国は助けるのに、自国は？　

当家、奥方、パートなのに法改定になったとの事で会社指導で社会保険加入、前まで小生の扶養だったのに、これって社会保険料は世帯当たり増える事でしょうと誰でも気づく、まあ仕方ないとあきらめたが、奥方、会社の健康診断は除外だって？？？？？
区で自費で受けてくださいと言われと？？？？　
判らん…社会保険は医療・失業保険・年金の保険料であって、会社の健康診断は労働安全衛生法。
労働時間で受診基準が決まるらしい、社会保険支払い労働時間と違うらしい。どちらも医療・健康に関わる事なのに。

検診は自前で、パート時間は変わらんのに社会保険は入れだとよ。WHY、JAPAN？

理解するの1週間かかった、大袈裟（笑）非常に不愉快、奥方の会社人事部も前持って法知識がなく、困惑して、ひたらす謝って「パート時間を短くしないでね」だって。
端的に言って、下々の社会保険の負担を増やし、法人税等は上げない。

基本、増税基調の今政府、そして米国に従順、誰の目からも見ても、まあ昔から属国ですが。
世界的にはアメリカの言う事を効かない国々も増えるのに。逆らえとはまでは言いませんが、上手くやってねとは言いたい、無理か……

アメリカが表裏の覇権を止めれば、今よりは世界平和になると思ってる人ですから。
































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ヒートウェイヴの「Boogie Nights：ブギーナイツ」で、アルバムは77年『Too Hot To Handle』ですね。このジャケはアメリカ盤ですね。

小生のディスコ・ミュージックの遭遇で【思いで深い】のは78年映画『サタデー・ナイト・フィーバー』………

【思いで深い】は高３夏、アメリカからの短期留学女学生とクラス女子がこの映画を観に行くことで、誘われて行ったのですが、留学生がジミヘンとドアーズのことも聴いても知らず、ブロンディ、テレヴィジョンも、NYに行ったこともないことがわかった時点、ガッカリ。

アメリカの田舎者と、さらに失礼にも美人でないと思っている事を悟られ、留学中はこの後、完全無視されました（笑）

 

 

　ディスコ・ミュージックを知ったのはFENの影響と思いますが、ソウル系は79年上京してから80年代になって、ソウル系を主にかけるディスコとニューウエーブ・ロック系もかかる所も、もちろんロック系ディスコが好きなるのですが、それでもソウル・ファンクミュージックもかかり、FENで聴いた70年代後半のバンド名・曲名をここで知ります。

当時、驚異的に人気があった街中から聴こえたアース・ウィンド・アンド・ファイアー、シックそして『サタデー・ナイト・フィーバー』サントラ曲のバンド・グループ、西ドイツ系（昔は2つのドイツ）のアラベスク、ジンギスカン等でした。

ヒートウェイヴは、西ドイツからUK拠点でアメリカでも人気が出たグループなんですね。知らんかった。メンバーはアメリカ人、ヨーロッパ系と特に英のロッド・テンパートンがメンバー。

後のクインシー・ジョーンズのプロディースのジョージ・ベンソンの80年『ギヴ・ミー・ザ・ナイト』と世界で一番売れたと言われるマイケル・ジャクソンの82年『スリラー』のコンポーザーのロッド・テンパートン。

この『Too Hot To Handle』は良心的（笑）程よいグルーヴ感、品のあるファンク、ソウルになってます。いやはや、和みます。ディスコでも、ほんのりと癒されるアルバムがあるのですね、70年代はロック系がレベル高が持論ですが、ソウル系もレベル高！

と云うことでおまけは同アルバムから好きな曲で

Heatwave - Super Soul Sister































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レベッカの「Cotton Love：コットンラブ」で、アルバムは89年『BLOND SAURUS：ブロンド・サウルス』ですね。

まあシャウトできる女性ボーカルは、小生の場合は70年代は断然、カルメン・マキ&OZ時のカルメンマキ、80年代はレベッカのNOKKOかな！？
SHOW-YAの寺田恵子、プリンセス プリンセス、中村あゆみも友達に誘われて、ライブも行ったけど…

日本ロックでは70年代のカルメン・マキ&OZに思い強いですが、ニューウエーブに大好きだったので、楽曲の作りがもろNWにはレベッカは、ほんと驚いたし、同世代20代には人気もあった。
カラオケが流行り定番になる頃でしたが、他人の「フレンズ」の唄を聴かされた（笑）

因みにカラオケが苦手で、ほんと心許せる友人に誘われた時しか、行かなかったし、唄う事は稀だったけど、レベッカの聴く率高かった。

 

 

レベッカのアルバムでなにが好きかなと、85年『REBECCA IV 〜Maybe Tomorrow〜』以降から、ヒット続きだったけど、87年『Poison』や89年『BLOND SAURUS』もよう聴いた。

で、小生かなり音楽配信でステレオを聴く体制で、スマホ同期で簡単、ながらで無精にあってるのですが、レベッカの『BLOND SAURUS』『TIME』が無い、まあ洋楽はレコードやCDが全て配信になって無いワケで、スポティファイ聴き始め頃から知ってましたが、日本でも、落ちはあったのですね。

音楽配信しかない音源も確かにありますが、元・原典はやっぱりレコードやCDですから、改めて、まだまだCD・レコードが頼りと思う。　この頃の聴き方をちと顧み、洋楽はTIDALもしてますので、かなり網羅してるのと思うのですが、足らないかも。

フレンズは幸いCDが当家にありましたが、『BLOND SAURUS』はCDで、何十年ぶり…30年以上ぶりかな…聴く事になりました。どんなパーケッジ・形でも、音楽はやっぱり楽しいです。

と云うことでおまけは同アルバムから

REBECCA - SUPER GIRL






























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クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル：CCRの「Travelin' Band：トラヴェリン・バンド」で、アルバムは70年『Cosmo’s Factory：コスモズ・ファクトリー』ですね。

今日時間があり、1日1回上映で都内明日終了のドキュメンタリー映画『クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル・トラヴェリン・バンド』ロンドン・ロイヤルアルバートホールを鑑賞。

あれ？ジョージ・ハリソンの追悼ライブ映画は見逃した。まあ、そのうち、映像配信系でやると思うけど…CCRも同様と思うけど…ドルビーアトモス仕様だそうで、当家なし。

今日の劇場爆音でかけてくれたけど、アトモス仕様だった？？かな


で昨年にロンドン・ロイヤルアルバートホールのライブ盤が出ておりました。これは知らんかった。

 

 

多くの映画で挿入歌になるクリーデンス・クリアウォーター・リバイバル、特に戦争、ベトナム戦争は必ずかかる、「フォーチュネイト・サン」はマスト。

07年『ダイ・ハード4.0：Live Free or Die Hard』では、オッサン化した主人公・ジョン・マクレーンには、セリフにも、CCRは登場だった。

70年代はラジオFENでかかっていたと思うけど、小生が興味を持ったは映画サントラが主だった。

短い期間でTOPになったバンドであったが、ソウルのスライ&ザ・ファミリー・ストーンと時期が重なり、これも短期間、カウンターカルチャーとしてなせるサウンド・曲・詞だったのかなと思う。ロックが勢いがあった標しるし！

　映画の感想は、ライブフィルムを４kで観れた。只、世代的に私より上、今70歳代ぐらいの方が、お客様が多かったと思う。5歳から10歳ぐらい上の方と小生の世代には、かなり違いがあるなと…

演奏・ライブは天下一品のCCRはかなりロックンロールよりなロカビリー、ブルース、R&B、カントリー！　サザンロックも好きですが、小生ロックンロールよりはロック指向と再認識、趣味って面倒くせええ（笑）

と云うことでおまけはライブ盤から

Creedence Clearwater Revival - Good Golly Miss Molly (at the Royal Albert Hall)
































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