東京　快晴です

〜2026年・朝は曇りでしたが、今は晴れの東京の空の下より〜

 

あけましておめでとうございます。

 

 

前略、ピート・タウンゼント様、ロジャー・ダルトリー様

2026年、令和8年の正月。
東京の空の下で、私はいま、あなたたちの爆音を聴いています。

 

知ってますか。
かつて、あなたたちは「My Generation」で
I hope I die before I get old
――「老いぼれる前に死にたい」なんて、ずいぶん威勢のいいことを歌っていた。

私も10代の頃、70年代ロックを後追いで聴きながら、
それが最高にカッコいいと信じて、あなたたちに憧れて生きてきました。

あれから、もう半世紀以上が過ぎました。

私は今年で66歳になります。

それでもね、ピート。家ではいまだに「8歳レベル」
なんて言われています。

還暦を過ぎ、「知命」の域に入ったはずなのに、
頭の中では、今も「My Generation」のベースラインが
鳴り響いたままです。

 

思えば、2015年の5月。
心臓が悲鳴を上げ、私は一度、あちら側の世界に
片足を引きずり込まれそうになりました。

あの時、病院のベッドで、ふと思ったんです。

「おいおい。ロックを聴いて、世の中を見通してきたつもりだったのに、
心臓の機嫌までは見通せなかったのか」と。

それでも、おかげさまで私は、こうして生きています。

 

あなたたちも、80歳を超えてなお、現役。
その姿は、かつての歌詞への
最高の“裏切り”であり、
最高の“アンサー”です。

 

ロックが「クラシック」と呼ばれ、教科書に載るような時代になりました。
それでも――あなたたちがギターを叩きつけるのをやめない限り、
そして私が「8歳のガキ」のまま
爆音を鳴らし続ける限り、息子に「うるさい音量下げて」言われ続ける限り、
この物語に終止符は打てません。

 

ピート、ロジャー。
15年書き続けてきたこのブログも、2026年からは【再編集】として、
もう一度、リフレッシュして、いくつもりです。

 

2026年、正月。
私の新しいスローガンは、これでいい。

 

草々（笑）

 

 

※この記事は、ブログ15年目を前に行っている
〈再編集2026〉勝手なプロジェクトの一編です。

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 Manfred Mann's Earth Band（MMEB）：マンフレッド・マンズ・アース・バンドの「Circles：サークルズ」で、アルバムは『Watch:ウォッチ』（1978）ですね。

 

なんか古臭い曲でも、ニュー・ウェイヴ出始めの頃、MMEBですが、サイケ、プログレをPOP化の70年代かもです。このバンド、60年代にはUKでマンフレッド・マンズとして、ヒット曲「Do Wah Diddy Diddy」（1964）「Mighty Quinn」（1968）があり、70年代後追いでラジオのFENで聴いた、覚えありますが。

 

マンフレッド・マンは名前で、本人は南アフリカ出身のキーボードですが、６０年代はPOPなバンドであったりですが、メンバーには、ジャック・ブルース（クリーム）やその後任にクラウス・フォアマンがいたり。ブログしてから、知りました。

 

ビートルズ、ストーンズと同時期の頃、UKRockの始めバンドで、シングルで全英1位になっているようで、当時はビートルズが全盛期でも、ライバルはいたのですね。でも、ビットバンドになれず、60年代末に解散。

 

 

そのマンフレッド・マンが70年代に入り、メンバーを変えてマンフレッド・マンズ・アース・バンド。70年代の前半の頃はプログレもありブルースもありのバンドだったのですが、メンバーを変え76年に「Blinded by the Light：光に目もくらみ」がアメリカから大ヒットで、厳密には、これがきっかけで「マンフレッド・マンって何？」と思った人も多かったはず。　

 

マンフレッド・マンズ・アース・バンドは、いちおうプログレ、モーグシンセの使いで有名だったようですが、メンバーも変えながら、「Blinded by the Light：光に目もくらみ」の『静かなる叫び： The Roaring Silence 』（1976）あたりから、POPとプログレの折衷のようなアルバムで、両極端。

 

あと、自前の曲が少ない、コンポーザー不在とは言いすぎかもしれませんが、カバーが多く、それがヒットして、編曲、アレンジ、伴奏力が優れているかもで、不在を逆手に取った「編曲術」

 

でも、当時のプログレはライバルが超強力、それこそ時代を創ったバンドがＵＫでは目白押しでしたから、日本の10代のロックキッズには、興味が向かなっかた　仕方ないかも　です。

 

同様なバンドでスーパートランプがいますが、これは英米で人気が高く、日本の５大プログレ（イエス、ＥＬ＆Ｐ、ピンク・フロイド、キングクリムゾン、ジェネシス）と同等とする欧米のロックHPもありますので、日本のプログレファンの思いと欧米のファンとの差はありますね。

 

このアルバム『Watch:ウォッチ』では、ライブ演奏風、スタジオ録音の混合。最初聴いた時のギャップとPOPな曲、AOR風とプログレ風の曲の相反するような、逆コンセプトアルバム（笑）

それぐらい、不思議なバンド、マンフレッド・マンズ・アース・バンド。70年代は前半のアルバムはプログレぽい、ジャケデザインは好みでないけど（笑）

 

そして、良く言えばノスタルジックですが、７０年代後半これは、固くなMMEBのアレンジャーとして意思、編曲の力でポップとプログレの境界線を行き来していたと後日談と言えますが、当時、聴く方が耳は、ニュー・ウェイヴでした（笑）

 

と云うことでおまけはカバー曲で60年代の自らマンフレッド・マンズの曲で、原曲は私の苦手なボブ・ディランでした

 

 

Manfred Mann's Earth Band - Mighty Quinn

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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【ロック前② 世の中、偶然はなく、すべて必然です。】2011年06月25日を刷新・大幅追記。

 

 

【再編集2026】ロック前② 世の中、偶然はなく、

　　　　　　　　　　　　　　すべて必然です。……その後

― 少年時代から、映画とロックが一本につながった話 ―

 

テレビ番組　”木枯らし紋次郎”「かっこいい」とはこう言うことがわかった時期、小６　12才　1972年。フジテレビの土曜日、夜遅くの番組でこの曲にしびれる。（映像は新木枯らし紋次郎となってますがオープニングは同じ）

12歳の土曜の夜、「かっこいい」の定義が決まった
あれは“時代劇”の顔をした、西部劇だった。
そして、主題歌「だれかが風の中で」が流れた瞬間、背中に電気が走った。

映像は、伊那谷の峠道の風景。
左奥に雪をかぶった山が見える。 仙丈ヶ岳だと言われている。
──高校の登山部で、私は実際に仙丈ヶ岳に登ることになる（1977年の夏山合宿）。
この時点で、もう“偶然”の顔をした何かが、人生の前に置かれていたのだと思う。

主題歌「だれかが風の中で」作詞は 和田夏十、作曲は 小室等
あの乾いた孤独と、どこかに“誰か”がいる感じ。
少年の心には、十分すぎるほど刺さった。

 

 

 

「かっこいい」の延長線に、映画があり、仕事があった

 

自分になかで、「かっこいい」はマカロニウエスタン、木枯らし紋次郎、マッドマックス　その憧れの延長で映画が好きになり、仕事になり、「2006三島由紀夫映画祭」にたどり着く。

そこで知り合ったのが、映画プロデューサー 藤井浩明 さんだった。

 

80年代の前半の大学時代、授業に出ず、新宿・池袋の映画館を徘徊して、毎日映画の日を体現していた私にとっては大プロデューサー、天上人等しいお方。大映のプログラムピクチャー時代（1950～70年）制約があるなかで名作を世に出し、70年代80年代90年代21世紀まで活躍。2014年にお亡くなりました。

大映のプログラムピクチャー時代からだと市川崑、増村保造をはじめ、多くの監督の作品に関わり、フィルモグラフィーは膨大。
市川崑なら
『炎上』（1958）、『鍵』（1959）、『黒い十人の女』（1961）、『破戒』（1962）……
増村保造なら
『巨人と玩具』（1958）、『からっ風野郎』（1960）、『妻は告白する』（1961）、『卍』（1964）、『刺青』（1966）……
原作・監督・主演　三島由紀夫監督『憂国』（1966）でしめます。
（解説を書き始めたら、生きてるうちに終わらない量、ほんとに）

藤井さんは70年代は独立して行動社おこし、76年「大地の子守唄」78年「曽根崎心中」を大映時代から仕事仲間の増村保造監督としていました。

映画界でご活躍以上に驚いたのは、三島由紀夫の築地本願寺で葬式の弔辞を川端康成と役していること。藤井さんが、三島由紀夫原作を映画化している信頼関係を感じましたし、当時は大映社員で、制作・マネジャーまでかかわった『憂国』に加担した間柄も判りました。

映画祭の期間中、私はほぼ毎日のように藤井さんと会っていて。
市川崑、増村保造、三島由紀夫、和田夏十、白坂依志夫、宮川一夫、市川雷蔵──
“名前”だけなら本で読める。
でも、同じ空気の中で語られると、歴史が急にこちらへ歩いてくる。

今悔やんでます。記録しておけばよかった、と。
（ボブ・マーリーの日本公演に行かなかったことも、同じ痛みで思い出す。一生の不覚）
 

「差し入れ」

 

由一覚えているのが、問いかけがある。 直球で、「良い映画プロデューサーとは？」と聞いた時のことだ。藤井さんは、柔らかな笑顔を浮かべてこう答えた。「差し入れ」
シンプルだが、あまりにも深い。 予算を組み、キャスティングをし、映画を作る。その全ての根底にあるのは、現場で戦うスタッフや役者の心を鼓舞する細やかな気配り。 

「人を動かす」とはどういうことか。その真髄を、私はこの一言で教わった気がする。

 

偶然じゃない、必然だった──腹落ちした瞬間
 

私が70年代のTV作品、とりわけ『木枯らし紋次郎』のファンだと知ると、
藤井さんは大映時代の友人で、『木枯らし紋次郎』の制作スタッフの方を連れてきてくださった。あの“オープニングのかっこよさ”が、作り手の言葉で立ち上がってきた。

夢が叶う、というより──
点が線になっていく。
少年の土曜の夜 → 登山 → 映画 → 仕事 → 映画祭 → その人たち。
偶然のふりをした必然 が、腑に落ちた。

“必然”って、
 

あとから自分の人生に 意味返しをしてくれる言葉 なんだと思う。

かっこよさの系譜と、ロックの居場所
 

私の中の「かっこいい」は、
マカロニ・ウエスタン、木枯らし紋次郎、マッドマックス。
そしてこの時、「三島由紀夫映画祭」でスクリーンで観ることができた
企画：市川雷蔵、藤井 浩明：三隅研次監督・市川雷蔵主演『剣』（1964）も、そこに加わった。

 

昔から私は、群れない。友人はいるが、つるまない。
美学と言うほど立派じゃないが、たぶんこれは変わらない“芯”だと思う。

その私に、ロックがあった。
ロックは、群れない人間の背中を押してくれる時がある。


と云うことでおまけはは70年代後半の曲で締めるなら、陰陽で

 

「だれかが風の中で」　──かすかな 陽。　孤独の向こうに、誰かいる……

「Message in a Bottle」　──さびしく 陰。　結局、人は皆、孤独だ。

ロックも、人生も、たぶんそんなものだと思う。

The Police - Message In A Bottle 

 

 

 

 

※本記事内の画像は、作品理解・紹介で引用しています。

 

 

 

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少年はいつ、サンタクロースを信じなくなったのか

昨日、たまたま知り合った同世代の人と、クリスマスの話をした。
不妊治療をあきらめず、いまは小学生の子どもが二人いるという。

うちはもう、二十代の終わりと二十代半ば。
そんな年齢の子どもがいる身だから、一瞬、時間の感覚がずれた。

 

「長く治療しました。何十年も」その言葉が、静かに胸に残った。

私は「クリスマスは？」

「サンタさんは、まだ来ると信じているらしいんです」

場の空気がふっと和らいだ。

私も、自分がクリスマスプレゼントを探し回ったドジな話をして、笑った。
なんだか、その時間が少しだけ、あたたかかった。

 

この人、幸せなんだ。そして、そう思えた自分も、幸せなのかも。
いま、人の幸せをそのまま受け取れるのは、ありがたい……

 

自分がクリスマスプレゼントをもらった、遠い記憶もよみがえった。
今年亡くなった父が、買ってくれた野球のグローブ。
嬉しかったことを思い出す。

 

それでも――
少年は、いつサンタクロースを信じなくなったのか。

はっきりした瞬間を、私は思い出せない。

 

今日会った彼の子どもたちは、まだ信じているという。
クリスマスの夜、プレゼントは「サンタが持ってくる」。

グレッグ・レイクの75年のヒット曲、

「I Believe In Father Christmas：夢見るクリスマス」は、
多くのクリスマスソングとは、少し違う場所に立っている。

もっと、シビアだ。

 

 

この曲には、もう素直には信じられなくなった大人の視線。
それでもなお、何かを信じたいという、かすかな願い。

 

今日の会話を思い返しながら、
私はふと、その子どもたちの顔を想像した。できるだけ長く続けばいいと。

 

久しぶりに、この曲が聴きながら、その記憶・思い出が大切に思えることが、
きっとあると。

 

 

グレッグは歌う。 “The Christmas you get you deserve” 

「あなたにふさわしいクリスマスが、訪れますように」

 

この言葉を、昨日出会った彼とその子供たちに贈りたい。 

このブログを読んでくださっているあなたにも！！

 

 

 

 

 

 

 

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全体の所信表明はこちら ▶【再編集2026】来年15年目で思うこと・したいこと「じぶんROCK」

 

【1970年小４　10歳、サイモンとガーファンクルの「明日へ架ける橋」を聴いてい音楽に目覚める。綺麗なメロディーが好きだったと思う】2011年06月25日の記事

 

サイモンとガーファンクル —— その後

1970年。小学校4年、10歳。
サイモンとガーファンクルの「明日へ架ける橋」を聴いて、
音楽に目覚めた——らしい。これは、ブログを始めて1か月目、
「自分の洋楽の始まりは何だったんだろう」と思い出して書いた記事。
文、短い（笑）

 

当時、叔父さんが洋楽好きで、オーディオも当時としては立派なコンポーネントを揃えていた。
一体型ではない、分かる人には分かるやつ。

そこで聴いたのが、
サイモンとガーファンクルの「明日へ架ける橋」そして、ビートルズの「レット・イット・ビー」

どちらも、今さら説明のいらない超名曲だが、10歳でこの2曲を聴けたのは、やはり大きかったと思う。

当時の自分は、ロックがどうとか、メッセージがどうとか、
そんなことは何も分かっていなかった。
ただ、綺麗なメロディが好きだった。それだけだった気がする。

でも、不思議なもので、
今もその時の感動の延長線上で、音楽を聴き続けている気がする。

 

この叔父さんは、1970年の大阪万博にも連れていってくれた。

音楽だけでなく、マカロニ・ウエスタン映画やディズニー映画、
1970年公開の『トラ・トラ・トラ！』なども、映画館で観せてくれた。

のちに映画が仕事になるのだから、三つ子の魂百まで、とは本当!

 

 

——もっとも、
2011年当時の自分は、YouTubeの上げ方をようやく理解した頃で、
「ネットをちゃんと勉強しておけばよかったな」と少し悔やんでいた時期でもある。

 

2000年代40代になった頃、会社から「ネットプロモーションをやれ」と命じられた。

当時は、ちょびっと偉そうな課長で、気に入らないことがあると役員に食ってかかり、

直属の上司から「頼むから役員から言われた事はまずイエスと言って」

社長からは会議室に1対１で呼ばれ「君たちがいなければ、うちは利益でるから」

と実話です。いまだに君たちでなく、「君がいなければ」問いたかったのか？と思う（笑）
でも、会議では好きな映画について1時間演説したり、誰も止められない、慢心自己中マイペース社員（笑）

だって仕事量は膨大で、誰もが尻込みしていた、新ジャンルの仕事。

本当に寝なかった。ひどい時は、枕がノートパソコンだった。

 

優秀なコピーライター兼編集長やディレクターがいて、
自分はクライアントの意向を偉そうに指示し、イベントを探し創りプランを出し、完成形にだけこだわった。

でも、正直に言えば、ネット中身はあまり勉強しなかった。

ネットが普及する前、会社のホームページ制作に2000万円オーダーした同期が、
全社員を敵に回した、なんて話もあった。当時はそれくらい、言い値の世界だった。

それもほんの一瞬。すぐに30万円でデザインを請け負う個人が現れ、
そこでようやく「サーバーが重要なんだ」と知る始末。
社員みな、似たようなものだった。

 

今は、ネットもスマホも生活に溶け込んで、人間が進化した気になっている。
でも、やっていることの量は、昔とそう変わらない。
これって、退化じゃないか、とも思う（笑）

14年前のブログを刷新しながら、こんなことを思い出している。

シニカルさは、60代になっても残っているようで、
それがちょっと嬉しい。
これがないと、どうも元気が出ない。

……つくづく、
自分はイエスマンじゃない（笑）

 

 

このシリーズの原点となる勝手な所信表明は、
こちらにまとめています。

▶ 【再編集2026】来年15年目で思うこと・したいこと「じぶんROCK」（2025年12月16日付け）

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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【再編集2026】来年15年目で思うこと・したいこと
― ブログを書き続けて、15年目に思うこと ―

このブログを書き始めて、もうすぐ15年になる。
振り返れば、ずいぶん長い時。

得意技は三日坊主が。
それが15年も続いたのだから、驚異・ミラクル（笑）

音楽、ロックやPOPについて書いてきたが、
反原発やマスコミへの私見が根底のエネルギー。
統一感があるかと言われれば、ねえ！か？

一つ言えるのは、
書くことをやめなかったという事だけ。

ここで言う「ロック」や「POP」は、
自分と並走してきた音楽。
それに対する敬意のようなものとして、
言葉としてたと思っている。


なぜ、いま「再編集」なのか

記事数は約4000本。一度整理しようとしたこともあったが、
テーマ数の制限などもあり、ミュージシャン別の整理は早々に諦めた。

量としては、多すぎるのかもしれない。

時間が経つにつれて、自分でも忘れてしまった文章が増え、
埋もれてしまった記事も多い。

書いた当時の熱量は確かにある。
だが、今の自分と同じ場所に立っているかと言われると、
判らない。

だから2026年を前に、このブログを 「再編集」 し、
見やすく整えることにしました。

変えないもの
音楽と共に生きる姿勢
自分の体験から書くこと
信頼している人の話
アメブロで交流のある方々の言葉を大切にすること

嘘のない言葉だけは残したい。
もっとも、勘違いがないとは言えないので、
そのときは やさしく指摘していただけると助かります。
何分、気が小さいもので（笑）

このブログの背景にあるものは、
映画・プロモが仕事として、人に楽しんでいただく事は考える、実行する
それが生きがいだった事、

そして死生観…それには、たぶん理由があるかも。

1981年の秋、
ロッククライミングで死を意識する出来事があった。
（ChatGPTにライティングの対話で書いてもらいました）

1981年秋　北岳バットレス中央稜　最終ピッチ・セカンドで多くの大岩をくらうが、なぜか当たらず、生かされたと……後に思うようになった

2015年、心筋梗塞で死線を見た。

▶ 生と死のバラード
リブログ

 

 

原点について

このブログの精神的な原点は、10年目に書いた、あの記事にある。

東日本大震災から10年。音楽と人生について、
自分なりの所信表明だったと思っているが、変わってねえ、ジジイ化かも（笑）

▶ 10年目の311（2021年）

https://ameblo.jp/wsuki2001/entry-12661738742.html

このブログの方向性は、2011年5月のスタートから、
実はあまり変わっていない。

これからについて
音楽や映画を人生の隣に置いて生きているなら、
このブログも、そういう場所であり続けたい。

おまけ

2013年にUPしていた動画。
たぶん、じぶん、ずーーーーーーーーーーーーと変わってない（笑）

ONE OK ROCK – じぶんROCK



※この文章は、ChatGPT（編集者）との対話を通じて整えています。
まあ、賢いようでも、そうじゃないようで。始めは　てにはよ・誤字脱字の点検で使ってましたが1か月前から、この2週間で当方の事沿うような感じもありでしたが。

人が思うような全自動ではございません。ゼロイチは無理でしょう、特にアートに関しては。ブログ4000頁は根本的、外部URLアクセスできないとの致命的構造があります（たぶん軍事用はできると思う）
今回の再編集は「1頁ごとにやりましょう」だって、当方にくれてます、時間が無駄と思うから
膨大な手間がかかるから、できねえから、AI活用と思ったのに（笑）

気分は、宇宙船ディスカバリー号のハルから、ボーマン船長が宇宙空間から入船を拒否された気分、ハルの記憶装置を破壊いしたい気持ちが痛切に理解できる。判る人にはわかる話で（笑）






















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ロックは、いつも大声で叫ぶとは限らない。
むしろ、本当に大事なことほど、低い声で、静かに語られる。

Gerry Rafferty の「The Right Moment」は、まさにそんな曲と。
アルバムは『Sleepwalking』（1982年）
派手さも過激さもない。
だが、それなりに生きてきた耳には、やけに刺さる。

Gerry Rafferty（ジェリー・ラファティ）と聞いて、多くの人が思い浮かべるのは
「Baker Street」（1978年）だろう。
もちろん、あれは名曲だと思う。

だが一方で、Rafferty を“あの一曲の人”として語る声も目にする。
それで片づけてしまうのは、あまりにも惜しい。

Rafferty のメロディは、人生を淡々と見つめている。
成功も失敗も等距離で受け止め、
その感情を、過剰に盛らず、良質なメロディに落とし込む。
その冷静さが、どこかクールだ。

ただ、その姿勢は80年代の大ヒットには結びつかなかった。
だが、だからこそ残った音楽もある。



■ “正しい瞬間”は、向こうから来ない

「The Right Moment」を聴いていると、
よくある人生訓――
「焦らず待てば、いつかチャンスは来る」
そういう甘い言葉とは、明らかに違う匂いを感じる。

Rafferty は、
「待てばいい」などとは言っていない。

むしろ、こう問いかけてくる。

その瞬間を、迎えに行く準備ができているのか？

人生には、確かに“タイミング”がある。
だがそれは、偶然でも、神様の采配でもない。
自分は必然だと思っている。

自分が何を選び、何を捨ててきたか。
その積み重ねの先に、
ようやく「Right Moment」と呼べる瞬間が顔を出すのだと思う。

■ 音楽は、人生の答えをくれない

音楽は、人生の答えをくれない。
だが、嘘もつかない。

「The Right Moment」も同じだ。
慰めてくれるわけでもない。
ただ静かに、こう言う。

その瞬間を逃したのは、本当に“運”のせいか？

――耳が痛い。
だが、それがロック。

【このブログ、反原発で始まったブログです。時々、私見があります】

そもそもこのブログは、
ロックの曲を引用しながら、原発、マスコミ、施政に対する違和感や疑問を、
ぼやくように書いてきた場所だった。

最近は曲の思い出話が多くなり、少し反省（笑）

……という“言い訳もどき”を添えつつ、今日は久しぶりに、原点に立ち返り。

■ 神戸（1995年）／東日本（2011年）／熊本（2016年）／能登（2024年）

それでも、現実は「正しい瞬間」を選ばない

先日、青森沖で地震が発生し、
史上初めて「北海道・三陸沖後発地震注意情報」が出された。

その最中に――
北海道で原発再稼働が可決された、というニュースが流れた。

これは事実だ。誤報でもない。

「異常は確認されていない」
「規制委の審査に合格している」
「地元の理解は得られた」

いつも聞き慣れた言葉が、
いつも通りに並ぶ。

だが、ロックを聴いてきた耳には、
その言葉のリズムの悪さが、
どうしても気になる。

■ “The Right Moment” は、誰のための時なのか

「The Right Moment」は、
“待てば誰かが何とかしてくれる”という歌ではない。

むしろ逆だ。

間違った瞬間に下された決断は、
あとから必ず請求書を持って戻ってくる。

そういう現実を、私たちは何度も見てきた。

原発も同じだ。

「今回は大丈夫だった」
「想定外だった」
「当時の判断は正しかった」

――いったい、何度聞けばいいのだろう。

■ このブログが生まれた場所に、立ち返る

このブログ
【騙されるな！ ロックを聴いていれば全てお見通し】
が生まれた源泉には、
反原発という、個人的だが切実な違和感があった。

私は、27年間勤めた会社を
2011年3月11日に退職した。

その日の挨拶回りの途中、
帰宅困難者となった。

生涯忘れられない、あの日から数か月。
テレビで流れる原発事故報道を見て、青ざめた。

事故の大きさ以上に驚いたのは、
報道のいい加減さだった。
関東と関西で違う内容。
新聞も違う。
海外報道も、推測と誇張と混乱が入り混じっていた。

正しいかどうか以前に、
情報が信用できない。

あのとき、
情報リテラシーの重要さを、
一市民として痛感した。

ロックは、政治スローガンではない。
だが、一言居士ではある。

危険を「慣れ」で覆い隠す社会に対して、
ノーを突きつけてきた音楽だとも思う。

ロックは、
何かが起きる「その前」に鳴っている、
さきがけの音だ。

だから、やっぱり言う。

騙されるな。

安全だと言われる“その瞬間”こそ、
一番疑ってかかれ。

ロックを聴いていれば、少なくとも
「考えずに同意する耳」にはならずに済む。

――そう、信じたい。


と云うことでおまけは音楽に戻り、Gerry Rafferty（ジェリー・ラファティ）の
『アルバムは78年『City to City：シティ・トウ・シティ』リブログで

 

 

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ブリティッシュ・ロック少年の風景
Uriah Heep「The Wizard」が教えてくれた“心の旅”

Uriah Heep の「The Wizard」を聴くと、いつも “ブリティッシュ・ロック少年”だった頃の自分に戻っていきます。 ハードロックの激しさとは少し違う、童話のような柔らかさ。 そして、聴くたびに世界の見え方が少し変わって見える―― そんな不思議な力が、この曲にはあります。

ユーライア・ヒープの「The Wizard：魔法使い」で、アルバムは『Demons and Wizards：悪魔と魔法使い』（1972）

 

 

10代が求めていたのは、ただの「強い音」ではありませんでした。 現実をそっとずらしてくれるような音。 その象徴が「The Wizard」だった気がする。 優しいアコースティックギターが鳴ると、 どこか遠い丘へ連れていかれるような感覚があった。

曲に登場する“魔法使い”は、ファンタジーの人物というより 「音楽そのもの」の姿。 迷ったとき、必要なのは現実を変える力ではなく、 世界の見方を少し変えてくれる魔法。 あの頃は、その魔法にすがるように、この曲を繰り返し聴いていた。

He was the wizard of a thousand kings.　魔法使いより、仙人かも！　聴く者への賛歌。
たった一行のフレーズが、どれだけ救いに。 何者でもなかった10代を、肯定してくれるような響きがあった。

振り返れば、Uriah Heep の音楽は派手さよりも、 “心の旅”をくれるロックだったと思う。 特に初期ボーカル：デイヴィッド・バイロン、オルガン：ケン・ヘンズレーの時代！　
The Wizard はその入口であり、 最初に感じた “旅” の音楽。

大人になってから聴くと、この曲はまた違う表情を見せる。 仕事のこと、家族のこと、思い通りにならない現実の中で、 ふと The Wizard を聴くと、 まるで昔の自分が現在の自分に手を差し伸べてくるように優しく響く。

今、父の遺産相続手続きで、委託した業者と悪戦苦闘、【つまらん、非常につまらん】時間の無駄に翻弄されて、大人っていつも、悩み難題がでるのだと、落ち込みに、癒しの音楽が『Demons and Wizards：悪魔と魔法使い』なっている。

ロックは、少年時代の想いから始まり、今になっても現実に寄り添ってくれる。 「The Wizard 」は、その橋渡しをしてくれた大切な曲なっていた。


何故、ユーライア・ヒープを好きになったかはリブログしておきます。

 

 

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“光陰矢の如し”を実感した日。レノンがくれた答え

John Lennon – “Working Class Hero”
あれから、もう45年。
二十歳だった自分が、気づけば六十五。
「光陰矢の如し、学成り難し」なんて言葉が、やけに胸に沈んでくる。

ほんの一瞬だった気もするし、途方もない年月を歩いてきた気もする。
でも——正直に言えば、取り残された感のほうが強い。

世の中の速度はどんどん上がっていくのに、自分だけが古いレコードみたい。

そんなとき、レノンの“Working Class Hero”が、また刺さる。
若い頃より、今のほうが、この歌の痛みと怒り、そして茶化しが…よくわかる

「Working Class Hero：労働階級の英雄 」でアルバムは『John Lennon/Plastic Ono Band：ジョンの魂』 (1970)

 

 

小生のビートルズ感
● Strawberry Fields Forever──ロックが“変わった瞬間”
● A Day In The Life──音で描かれた“終わりと始まり”
● Dear Prudence──優しさと孤独のあいだにあるもの
























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