そりゃあ　入りました。ディズニープラス　1ヶ月770円のようで、と10月19日(火) 付けブログで「ザ・ビートルズ：Get Back　　えー映画でなく配信なの！！！」言っていたけど、990円でした。訂正します。失礼しました。


で、小生、介護で実家行ったり来たりで車運転もあり、仕事もありで、時間が取れず、
1話だけ、冒頭、ほんのチラ見…

奥方「ポール綺麗」と感嘆！　

映像は素晴らしい、奥方の言葉が自然でした。４ｋなんですね。

35ミリフィルムはそもそもポテンシャルあるから、デジタルリマスター起こしにＡＩも利用して、進化で、生々しさも感じるようになってる。

さらに、やっと小生が、デジタル映像に違和感もなくなってきた、目が慣れたことあると思う。
映画はフィルムでしょうとこだわりがありました。伊・日・米の映写機を覚えたもんで。

で、ゆっくり時間が取れず、この3日間…悶々…

来週1日休みをとり、じっくりと観る予定です。
予定は未定と言うけど、観たい！！！




















にほんブログ村
押していただき感謝です。m(_ _ )m

この投稿をInstagramで見る

2001 wsuki(@wsuki2001)がシェアした投稿

アリス・クーパーの「I'm Eighteen：エイティーン」で、アルバムは71年『Love It To Death：エイティーン』ですね。

YouTube動画は89年『トラッシュ』後の頃、ライトなヘヴィメタル化した「エイティーン」ですが、昔はグラムロックだっけどハードロック化、もしくは英グラムロックに対抗アメリカンのアリス・クーパーだったはずと…小生の覚えは。

アリス・クーパーはキッス前に聴いていた。何故かは、忘れた。シックステーン16歳だったけど、76年高１の時ぐらい。

アリス・クーパーはデトロイト出で、テッド・ニュージェントも同じだったけど、こちらの方がハードロックで認知だったけど、渋谷陽一先生のラジオで覚えてたけど。

何故かアリス・クーパーはグラムロックで、たぶん少ないTV洋楽番組で強烈なビジュアルで、感化だったと思うけど、デヴィッド・ボウイと同じようなミュージシャン？ロッカーがいると。

 

 

超久しぶり『Love It To Death：エイティーン』を聴くと、素晴らしい、グラムロックせんすありの、これからパンク、ヘビィメタの素なんですね。

明るめバラエティーでもありでロック情緒はすこぶるい勢いあり、やっぱり70年代はなんでもあり、自由奔放なロックだったと、また芸無しですが70年代ロックキッズの昔を思い出し、ノスタルジーひたりでした（笑）

普通、アリス・クーパーは71年『Killer：キラー』72年『School's Out：スクールズ・アウト』 73年『Billion Dollar Babies ：ビリオン・ダラー・ベイビーズ』あたりから、聴くものと思っていたけど、本国ブレイク『Love It To Death：エイティーン』の侮りがたしですね。

アリス・クーパー・バンド解散もありましたが、70年代のバンド期アルバムはアリス・クーパーの外見見た目でなく、ロックになっているな～と、のちの80年代からソロの方が疎い。

で、今年2月に新譜でていました。ちらっと1回聴いた。73歳、元気だ！

と云うことでおまけは同アルバムからで

Alice Cooper - Caught in a Dream































にほんブログ村
押していただき感謝です。m(_ _ )m

クランベリーズの「All Over Now」で、アルバムは2019年『In the End：イン・ジ・エンド』ですね。

ボーカル・フロントウーマンのドロレス・オリオーダンが18年にお亡くなりになりましたが、1年後に出たアルバムが『In the End』

クランベリーズを知った、そもそもキッカケは、苦労して公開した95年映画ウォン・カーウァイ監督『恋する惑星』で主演フェイ・ウォンが歌うカバー「ドリームス」の元歌がクランベリーズ。

その頃「ゾンビ」の大ヒットもあり、軟いバンドではないな～と。

アルバムが出るたび熱心ではないですが、新譜？ぐらいの認識でしたが、30代・40代はロックにかなり冷めていたので聴くだけでも、バンドの力があったと思う。

アイリッシュメロ、ケルティック・ロックの切ないメロは、メロ追い、メロディでロックを聴く小生のような人に聴きやすい。

 

 

ドロレス・オリオーダンの声も好みと思うが、　歌い方が、唱えるように聴こえる。

でも、このアルバム『In the End：イン・ジ・エンド』が消化できるまで2年ぐらいかかった。90年代以降のバンドは時間がかかる、腑に落ちるまで。

最近ネットの音楽記事で目をとおしていたら、当時は死亡原因は不明だったはずが、急性アルコール中毒と判明しているのですね。

『In the End：イン・ジ・エンド』では弔いアルバムなのかと自問ですが、これまでアルバム、特に90年代アルバムと比較してしまうのですが、元気がないような生気が薄い…メロなのか、ドロレス・オリオーダンの未来への暗示？　それも切ない。

そもそも「In the End」……なんって曲・アルバムだものな～と。

リンキン・パークの「In The End：イン・ジ・エンド」は、激情的な詩なのに達観的に「結局は」と…寂しい曲をデビュー1stアルバムは01年『Hybrid Theory：ハイブリッド・セオリー』の入れいたが、チェスター・ベニントンは自死。

クランベリーズはドロレス・オリオーダン1周忌に『In the End：イン・ジ・エンド』　アルバムのエンド曲は、最後　としたのですね。

と云うことで最後の曲を上げときます。

The Cranberries - In The End






























にほんブログ村
押していただき感謝です。m(_ _ )m

フリーの「Walk In My Shadow」で、アルバムは1st・69年『Tons Of Sobs：トンズ・オブ・ソブス』ですね。

フリー　忘れじのバンドですが、まず最初にバドカンから、これは75年中3 　バッド・カンパニーのファンの友から、ポール・ロジャースを教わり、前バンドのフリーを後追いで、聴くのですが、これもカッコイイ！！　昔のROCK＝イコール　カッコイイでしたね。

クリームと対等の思えるブルース・ハードロックですが、フリーの方がちと後発の分、さばけてる。

当時も若いとは知っていましたが。ジジイとなった今は二十歳前で、こんなロックできるなんって、凄いな～と。

これも小生の持論UKRock69年最強説のエビデンス。
エビデンスって、いつも言う奴は腹黒い奴だとこれも持論ですが私は違います。いつも言いません（笑）

 

 

1st『トンズ・オブ・ソブス』と2nd『フリー』が69年で、3rd『ファイアー・アンド・ウォーター』と4th『ハイウェイ』が70年ですので、この時期4枚のアルバム。ZEPも69年は2枚アルバム出しでしたが、ほんとこの頃のUKRockは他のバンドもフルパワーでした。

1st『トンズ・オブ・ソブス』は、もう完成系と思えるポール・コゾフのギターが唸るし、ポール・ロジャースもワイルド感ありのボーカルで、圧倒される。

「ウォーク・イン・マイ・シャドウ」は4人、ポール・ロジャース、ポール・コゾフ、ベースのアンディ・フレイザー 、ドラムのサイモン・カーク の合作のようで、ノリノリでコゾフのギターは極まります。

このところ、ソフトロック系ばかりの食気味でしたので、久しぶりに聴いたら、脳天かち割りのインパクト。69年のブリティッシュロックは、やっぱり　すんばらしい！！

と云うことでおまけも4人合作でライブ盤もありますが『Tons Of Sobs：トンズ・オブ・ソブス』からで

Free-Moonshine





























にほんブログ村
押していただき感謝です。m(_ _ )m

アニメ映画『王立宇宙軍 オネアミスの翼』のサントラからメインテーマで、音楽担当は坂本 龍一ですね。

家にいる時は、お気に入りのネットラジオ、Radio Paradiseを聴いているのですが、ほぼCD並の音源ストリームで無料、時代は変わりました。ROCK・MELLOW・WORLD　3つのプログラムあり、MELLOWが好み、忘れていた曲やレコードあっても聴かなくなった曲など、かかる。

ハットする！

『王立宇宙軍 オネアミスの翼』テーマがかかり、暫く…坂本 龍一…だったけ？　87年公開、昔の事34年前（笑）

『アキラ』が88年、アニメが大手映画会社ばかりでなく、独立系・映像関連がアニメ映画起動の時代が80年代でした。ジブリとして初作品『天空の城ラピュタ』も86年でしたね。『王立宇宙軍 オネアミスの翼』も『新世紀エヴァンゲリオン』前のガイナックスとして初映画でした。

サントラもレベル高だったなあと思い出し。

『アキラ』が芸能山城組、『天空の城ラピュタ』は久石 譲、この『王立宇宙軍 オネアミスの翼』は音楽担当は音楽監督として坂本龍一と3人作曲者、忘れていたけど。

 

 

YMOで知った坂本 龍一だったけど、80年代はいると83年『戦場のメリークリスマス』の特に「メリー・クリスマス ミスターローレンス」は映画がつかみどころ無い部分、超強力なインパクトで、これは洋楽・音楽好きは皆聴いたと思う。

次作『子猫物語』詐欺観たいな映画だったけど、もとい、ファミリー向けの万人に愛された映画かな（笑）

サントラとしては3作目が『王立宇宙軍 オネアミスの翼』でした。メロはやっぱり坂本。
この後88年ベルナルド・ベルトルッチ監督『ラストエンペラー』でアカデミー賞作曲賞でした。

坂本ソロは78年『千のナイフ』 から作品は聴いていたなと、21世紀になって縁遠くなっていましたが、日本のミュージシャンとして長く聴いてるコンポーザー、ロックとしてブログに上げにくいけど。

メロは、とてつもなく好きよりは微妙な違和感、異邦人…一時期興味をもったアンビエントとPOPの折り合いかな…これもすりこまているメロ。

と云うことでおまけは先月観た映画・自分の知ったかぶりの無知を知った作品から、これも坂本 龍一 作でした。

Ryuichi Sakamoto - Minamata Main Theme






























にほんブログ村
押していただき感謝です。m(_ _ )m

この投稿をInstagramで見る

2001 wsuki(@wsuki2001)がシェアした投稿

ニック・ドレイクの「Northern sky」で、アルバムは71年『Bryter Layter：ブライター・レイター 』ですね。

この頃、アメリカン純ロックのカントリーロックやフォークロックも聴けるようになってきましたが、小生の音楽鑑賞ベースはブリティッシュ系がそもそも。

ニック・ドレイクは悲劇の英フォークロック・シンガーソングライターになると思いますが。
寡作3作、69年1st『Five Leaves Left：ファイヴ・リーヴス・レフト』・71年『Bryter Layter：ブライター・レイター　』・73年『Pink Moon：ピンク・ムーン 』のみ生前リリースは。

74年26歳で鬼籍、浴に言う27クラブではないが、手前。

 

 

昔は変なジャケの73年『Pink Moon：ピンク・ムーン 』が一番有名と思っていましたが。
3作とも、後年評価で聴かれるようになったのが正確らしい。

英トラッドのバラッド、寂寥感が小生の好みと合う。まあ、小生も気づいたのは21世紀になってから、2006年キアヌ・リーブス、サンドラ・ブロック主演の映画『イルマーレ』の挿入歌で。

ペンタングルやフェアポート・コンベンションとも関係があり、この『Bryter Layter：ブライター・レイター』では、ジョン・ケイルも参加でしたが売れなかった。

1作目『Five Leaves Left：ファイヴ・リーヴス・レフト』ソロとして、初々しさあり寂しさもあり、同時代のサンディ・デニーと英フォークロックの対かなと。

3作目『Pink Moon：ピンク・ムーン 』では、究極な孤高のシンガーの発露。

3作を連続聴くと、2作目『Bryter Layter：ブライター・レイター』が程よいPOP感も、フォークPOPで明光かなと？

でもジャケが暗い、アーティストとは本質が現れるなと…これは感じました。

と云うことでおまけは同アルバムからで

Nick Drake - One Of These Things First

























にほんブログ村
押していただき感謝です。m(_ _ )m

この投稿をInstagramで見る

2001 wsuki(@wsuki2001)がシェアした投稿

ブルーアー＆シップレイの「One Toke Over The Line：人生の道」で、アルバムは70年『Tarkio ：（Tarkio Road）：ターキオ』ですね。今はアルバム表記は「Tarkio Road」になっているようです。

　70年代はこの手のフォークロック系の曲は、メインでなくラジオで覚えましたが、レコードも買わずで、CSN&Y（クロスビー・スティルス・ナッシュ&ヤング）でさえ、まあ世界が違う、男子たる者、聴くロックで非ず、なんて狭い料簡のロックキッズでしたが。

それでもFENでかかる洋楽では、メロディアスで気になるバンドでもいたりで、そもそもバーズ、ジャフェソンエアプレインは好きでしたので、アメリカン・ロックのフォークロックやカントリーロックへの無知な毛嫌い　対　好奇心　と矛盾があったかも。


これもスポティファイのお薦めで、ブルーアー＆シップレイが上がっていた。「One Toke Over The Line：人生の道」はかすかにメロを覚えていた。

 

 

で、ネット調べると、邦題「人生の道」「ターキオ・ロード」が日本でもシングルになっていた事を知りました。日本でも、そこそこ人気あったのですね。ちとお兄さん達の音楽と思います。なにぶん70年は10歳。でも70年代はFENでかかっていたから、覚えていたと思います。

で、アルバム通しで聴くと、この歳になるとすんなりとしみいる。カントリーロック系は、グラム・パーソンズ、フライング・ブリトー・ブラザーズ 等でだいぶ慣れてきたと思っていたけど、さらに聴けたるようになっていた。

けっこうアコギ多いけど牧歌的ですが、これってロックだと納得でした。「One Toke Over The Line：人生の道」では、グレイトフル・デッドのジェリー・ガルシアがスチールギター伴奏のようで、この頃、グレイトフル・デッドも聴けるようになってますので、アメリカン純ロックへも耐性ができたかなと、ジジイなると偏見の塊のようになりそうですが、音楽だけは別のようで…
あとはヒップホップ（まあ無理と思うけど）（笑）

ブルーアー＆シップレイはカルフォルニア出のマイク・ブリューワーとトム・シップレイが68年にデビューのディオのようで、日本ではサイモン&ガーファンクルが人気があった時期と重なりますね。78年まで活動して、90年代に再結成で今も現役のようです。

と云うことでおまけは同アルバムの主題で

Brewer & Shipley-Shipley-Tarkio Road




























にほんブログ村
押していただき感謝です。m(_ _ )m