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『クイーンと過ごした輝ける日々』を読みながら、クイーンのグレイテスト・ヒッツ を聴く
今日はいつもような調子でなく、東郷かおる子さんの『クイーンと過ごした輝ける日々』を読みながら、クイーン『グレイテスト・ヒッツ』（91年盤と思う）聴く。
感想でなく、思うこと思い出した事を書きます。
先月中旬から胃腸鈍痛で長期自宅で休養、元々、心臓疾患（15年に死にかけました・ブログ参照できます）と消化器官疾患があり、コロナ禍で無理せずですが、大学病院の検査はたいへん手間がかかりました。
先生には緊急以外は手術はしないと念押しされ、一応経過観察で4月以降に又検査（なんかあったら、誰が責任とるのと、大嫌いな言葉、自己責任なんでしょうが）
で、昨年11月から始めた音楽ソフトＲｏｏｎとそれに連動してＰＣステレオ用に買った中古アンプ・スピーカー・RＣＡケーブル等の設定調整を音楽聴きながら休養…
夢中に（まあ痛み忘れる）今日も防振防音用ゴム・鉛テープ購入（笑）
で、ほぼながら聴きでアーティスト1008、アルバム2250 約3か月、ホント流しですが、やっぱり音楽好き（笑）
オール音楽は興味ありますが95％がロック・ＰＯＰ、やっぱりロック好き。
ここまで夢中になったのは10代が70年代（1960生）70年代ロックがど真ん中！
ビートルズ・ストーンズからグラム・ハード・プログレ・パンク・レゲエ・ニューウェイブ。
昔はロックと言ったら、ブリティッシュロック。高校生になるとアメリカンロックも聴きましたが。
今のようなネット社会では無い70年代、音楽情報は希少。
そこを雑誌「ミュージックライフ・ＭL」 渋谷陽一さんの「rockin'on」とＦＭ「ヤングジョッキー」「サウンドストリート」で情報を仕入れ、頭でっかちでレコード屋でアルバムも見てはお小遣いが足りず、悶々とする日々。
友達とレコードを貸し借りをしますが、それでも聴きたいレコードはたくさんあった。
今回読んだ本、クイーンの取材・交流をまとめた『クイーンと過ごした輝ける日々』は、東郷かおる子さんが「ミュージックライフ・ＭL」編集者として、記事を提供・仕掛ける側の生話、小生のロック時間軸とシンクロし、引き込まれる。
当時、ML立ち読みで好きなバンドのネタを覚え、ロック友に演説ぶったり、なぜかロック好きの集まった登山部でＭL片手にロック談義、登山道具点検・練習無視（笑）
70年代の音楽・ロックへの好奇心と渇望が、なんか今でも音楽を聴く力のようで…幸せなことです。
長い休養となりましたが時間があって聴けた。何事も、人間万事塞翁が馬 ですね。
クイーンのアルバムの81年『GREATEST HITS』は本国英国では歴代1位のアルバム、日本では先鞭なのに、それ程の大ヒットで無かったようです。後の04年『ジュエルズ』が大ヒット。
80年代は当時小生もそうですが、基本ロックはニューウェイブでした。
アルバムですが、Roon＋TIDALで聴きましたが、裏覚えでしたが、日本盤にあった
デヴィッド・ボウイの共作「アンダー・プレッシャー」はなく、国際盤91年？。
そもそも81年に、英国・米国・日本と世界で7種あったようでウィキに書いてありました。60年代のアルバムのようで、70年代に受けたヒットした先行は日本でしたが、差異が80年代まで、引きづったようで、スーパーバンドもいろいろありです。
曲は「Seven Seas of Rhye：輝ける7つの海」は中2・14歳の時２nd『QUEEN II』の曲で、1st『QUEEN：戦慄の王女』ではラスト・短めインストでした。
小生は日本では74年、1st・2ndとそして3rd『Sheer Heart Attack：シアー・ハート・アタック』がクイーンとの思い強しです。『A Night at the Opera：オペラ座の夜』はびっくりでしたが！！
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先月中旬から胃腸鈍痛で長期自宅で休養、元々、心臓疾患（15年に死にかけました・ブログ参照できます）と消化器官疾患があり、コロナ禍で無理せずですが、大学病院の検査はたいへん手間がかかりました。
先生には緊急以外は手術はしないと念押しされ、一応経過観察で4月以降に又検査（なんかあったら、誰が責任とるのと、大嫌いな言葉、自己責任なんでしょうが）
で、昨年11月から始めた音楽ソフトＲｏｏｎとそれに連動してＰＣステレオ用に買った中古アンプ・スピーカー・RＣＡケーブル等の設定調整を音楽聴きながら休養…
夢中に（まあ痛み忘れる）今日も防振防音用ゴム・鉛テープ購入（笑）
で、ほぼながら聴きでアーティスト1008、アルバム2250 約3か月、ホント流しですが、やっぱり音楽好き（笑）
オール音楽は興味ありますが95％がロック・ＰＯＰ、やっぱりロック好き。
ここまで夢中になったのは10代が70年代（1960生）70年代ロックがど真ん中！
ビートルズ・ストーンズからグラム・ハード・プログレ・パンク・レゲエ・ニューウェイブ。
昔はロックと言ったら、ブリティッシュロック。高校生になるとアメリカンロックも聴きましたが。
今のようなネット社会では無い70年代、音楽情報は希少。
そこを雑誌「ミュージックライフ・ＭL」 渋谷陽一さんの「rockin'on」とＦＭ「ヤングジョッキー」「サウンドストリート」で情報を仕入れ、頭でっかちでレコード屋でアルバムも見てはお小遣いが足りず、悶々とする日々。
友達とレコードを貸し借りをしますが、それでも聴きたいレコードはたくさんあった。
今回読んだ本、クイーンの取材・交流をまとめた『クイーンと過ごした輝ける日々』は、東郷かおる子さんが「ミュージックライフ・ＭL」編集者として、記事を提供・仕掛ける側の生話、小生のロック時間軸とシンクロし、引き込まれる。
当時、ML立ち読みで好きなバンドのネタを覚え、ロック友に演説ぶったり、なぜかロック好きの集まった登山部でＭL片手にロック談義、登山道具点検・練習無視（笑）
70年代の音楽・ロックへの好奇心と渇望が、なんか今でも音楽を聴く力のようで…幸せなことです。
長い休養となりましたが時間があって聴けた。何事も、人間万事塞翁が馬 ですね。
クイーンのアルバムの81年『GREATEST HITS』は本国英国では歴代1位のアルバム、日本では先鞭なのに、それ程の大ヒットで無かったようです。後の04年『ジュエルズ』が大ヒット。
80年代は当時小生もそうですが、基本ロックはニューウェイブでした。
アルバムですが、Roon＋TIDALで聴きましたが、裏覚えでしたが、日本盤にあった
デヴィッド・ボウイの共作「アンダー・プレッシャー」はなく、国際盤91年？。
そもそも81年に、英国・米国・日本と世界で7種あったようでウィキに書いてありました。60年代のアルバムのようで、70年代に受けたヒットした先行は日本でしたが、差異が80年代まで、引きづったようで、スーパーバンドもいろいろありです。
曲は「Seven Seas of Rhye：輝ける7つの海」は中2・14歳の時２nd『QUEEN II』の曲で、1st『QUEEN：戦慄の王女』ではラスト・短めインストでした。
小生は日本では74年、1st・2ndとそして3rd『Sheer Heart Attack：シアー・ハート・アタック』がクイーンとの思い強しです。『A Night at the Opera：オペラ座の夜』はびっくりでしたが！！
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Angel – Can You Feel It
エンジェルの「Can You Feel It」で、アルバムは77年3rd『On Earth as It Is in Heaven:舞踏への誘い』ですね。邦題がすっかり忘れていた。
70年代中期、エンジェルもいました、アメリカンロック！
米ハードロック系から聴いた順では、GFR、キッス＝エアロスミス＝エンジェル、少し後チープトリックかなと。
クイーン、キッス、エアロスミス、エンジェルと四大バンドと言われていたようですが、これは覚えていない。
75年1st『Angel』・76年2nd『Helluva Band』のアルバムジャケットの絵が、同時期に放送されいた『勇者ライディーン』に似ていて、なんだかなと、ラジオでもかかり、それなりに人気がありました。
ロック女子は注目、まあクイーン、チープトリックがいますので３番手ぐらいだったと思いますがTVも取り上げていました。
だた衣装見た時は、うむむむ、クイーンの真似？ 普通に思うロックキッズ（笑）
キッスのジーンシモンズに発掘されたとの事だったようで（これも忘れていた）
キッスは一応ダークサイド、エンジェルがホワイトサイドの陰陽だったかもですが、どちらもPOPなハードロック多し。
エンジェルがハードプログレ兼 グラムと？ 衣装がらみで、ここらへんの解釈なるとUKRockファンとしては、Sweetもいたと言いたい（笑）
で、『On Earth as It Is in Heaven:舞踏への誘い』は、なかなかのでき、ハード・POP・バラードとキャッチなメロで正に70年代ロック、やっぱり懐かし。
2020年、パンキー・メドウス とフランク・ディミノの創始メンバーで43年ぶり公演（77年日本公演がプロモーターの不良と裏覚えですが）がコロナ禍で流れ、今年に変更のようですが、どうなるでしょうか。
と云うことでおまけは2連発で
1曲目は同アルバムから、ラジオでよくかかった曲で
Angel - Telephone Exchange
2曲目は何とフランクザッパの78年『Zappa in New York』で10年目のブログで3曲目？？ お茶目と言うか、おちゃらけと言うか、小生にはザッパを聴くのは憩いならじ、エンジェルの事唄ってるテリー・ボジオですね。
Frank Zappa - Punky's Whips
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70年代中期、エンジェルもいました、アメリカンロック！
米ハードロック系から聴いた順では、GFR、キッス＝エアロスミス＝エンジェル、少し後チープトリックかなと。
クイーン、キッス、エアロスミス、エンジェルと四大バンドと言われていたようですが、これは覚えていない。
75年1st『Angel』・76年2nd『Helluva Band』のアルバムジャケットの絵が、同時期に放送されいた『勇者ライディーン』に似ていて、なんだかなと、ラジオでもかかり、それなりに人気がありました。
ロック女子は注目、まあクイーン、チープトリックがいますので３番手ぐらいだったと思いますがTVも取り上げていました。
だた衣装見た時は、うむむむ、クイーンの真似？ 普通に思うロックキッズ（笑）
キッスのジーンシモンズに発掘されたとの事だったようで（これも忘れていた）
キッスは一応ダークサイド、エンジェルがホワイトサイドの陰陽だったかもですが、どちらもPOPなハードロック多し。
エンジェルがハードプログレ兼 グラムと？ 衣装がらみで、ここらへんの解釈なるとUKRockファンとしては、Sweetもいたと言いたい（笑）
で、『On Earth as It Is in Heaven:舞踏への誘い』は、なかなかのでき、ハード・POP・バラードとキャッチなメロで正に70年代ロック、やっぱり懐かし。
2020年、パンキー・メドウス とフランク・ディミノの創始メンバーで43年ぶり公演（77年日本公演がプロモーターの不良と裏覚えですが）がコロナ禍で流れ、今年に変更のようですが、どうなるでしょうか。
と云うことでおまけは2連発で
1曲目は同アルバムから、ラジオでよくかかった曲で
Angel - Telephone Exchange
2曲目は何とフランクザッパの78年『Zappa in New York』で10年目のブログで3曲目？？ お茶目と言うか、おちゃらけと言うか、小生にはザッパを聴くのは憩いならじ、エンジェルの事唄ってるテリー・ボジオですね。
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Paul Kossoff – Molton Gold
ポール・コゾフの「Molton Gold」で、アルバムは73年『Back Street Crawler：バック・ストリート・クロウラー』ですね。
年末に息子からもらったW10ノートで、PCステレオの音楽ソフトRoonの為、中古アンプ、スピーカー、果ては電源トランスまで、入れてしまい、とんだ散財、ＣＤとスポティファイだけで良かったかも（苦笑）音楽を楽しむのか機器調整なのか…
それでも女性ボーカルを中心に聴いて調整、もう2か月目にはいる、全然楽しくない、音苦（苦笑）思った音がでない。
そして、やっぱりロック聴きたい（笑）
ハードロック系が迫力がない、音楽配信やハイレゾＭＱＡ規格。まあＤＡＣが安価だから？電源系はそれなりにしたと思うが、大音量でかけないと迫力なし、マンションだから、息子の叱られる。これもヘッドホンで良かった？
で、60年末から70年代のかけて、やっぱりUKRockブルースロック系、フリー、ハンブルパイ、フェイセズ、テインイヤーズアフターあたりは、適度な音量で少しまともに聴けるようになってきた。
フリーは中学生の頃、クイーンを知った頃、少し後追いで、生意気で意地悪で大嫌いな同級生（近所の朝通学同じ、中坊なのにベースを演っていた）に教わり、これは良かった。
76年高校生になる頃はフリーは無く、ポール・ロジャースとサイモン・カークはバドカン（バッドカンパニー）になっていましたが、ポール・コゾフは亡くなった。
脱退してから、フリーのメンバーとのソロでセッション的アルバム『バック・ストリート・クロウラー』
ドラック禍のコゾフはそれでも、このソロ・アルバム名をバンドにして、2枚アルバム出して、事切れる事になったわけで26歳。ロックバンドには、死はつきものなのとホント思う。
ブリティッシュロックには、たくさんの鳴きのギタリストがいると思いますが、10代多感な時に聴いてポール・コゾフも、もちろん入ります。
で、今回フリーを音楽ソフトRoon・TIDALを聴いていたら、『バック・ストリート・クロウラー』とコゾフのバンドの75年『The Band Plays On』76年『2nd Street 』も引いてきた。バンドの方が聴いていなかった。
いろいろ文句はあるが、音楽ソフトが6000万曲から勝手に選曲ですが、確かにセンスはある、小生よりずぅっと！
75年『The Band Plays On』76年『2nd Street 』についてはおいおいブログにしたいと。
ネットオーディオはそれなりに手間かかると思う。レコードが一番かも。でもプレーヤーは昔に処分して、ＣＤのみで、それもこの頃はネットワークプレーヤー主になっていた。少し後悔。これだけは言えるオーディオは、音楽を楽しむようにしないと本末転倒。
と云うことでおまけは同アルバムから長い曲ですがA面1曲でした。
Paul Kossoff -Tuesday Morning
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年末に息子からもらったW10ノートで、PCステレオの音楽ソフトRoonの為、中古アンプ、スピーカー、果ては電源トランスまで、入れてしまい、とんだ散財、ＣＤとスポティファイだけで良かったかも（苦笑）音楽を楽しむのか機器調整なのか…
それでも女性ボーカルを中心に聴いて調整、もう2か月目にはいる、全然楽しくない、音苦（苦笑）思った音がでない。
そして、やっぱりロック聴きたい（笑）
ハードロック系が迫力がない、音楽配信やハイレゾＭＱＡ規格。まあＤＡＣが安価だから？電源系はそれなりにしたと思うが、大音量でかけないと迫力なし、マンションだから、息子の叱られる。これもヘッドホンで良かった？
で、60年末から70年代のかけて、やっぱりUKRockブルースロック系、フリー、ハンブルパイ、フェイセズ、テインイヤーズアフターあたりは、適度な音量で少しまともに聴けるようになってきた。
フリーは中学生の頃、クイーンを知った頃、少し後追いで、生意気で意地悪で大嫌いな同級生（近所の朝通学同じ、中坊なのにベースを演っていた）に教わり、これは良かった。
76年高校生になる頃はフリーは無く、ポール・ロジャースとサイモン・カークはバドカン（バッドカンパニー）になっていましたが、ポール・コゾフは亡くなった。
脱退してから、フリーのメンバーとのソロでセッション的アルバム『バック・ストリート・クロウラー』
ドラック禍のコゾフはそれでも、このソロ・アルバム名をバンドにして、2枚アルバム出して、事切れる事になったわけで26歳。ロックバンドには、死はつきものなのとホント思う。
ブリティッシュロックには、たくさんの鳴きのギタリストがいると思いますが、10代多感な時に聴いてポール・コゾフも、もちろん入ります。
で、今回フリーを音楽ソフトRoon・TIDALを聴いていたら、『バック・ストリート・クロウラー』とコゾフのバンドの75年『The Band Plays On』76年『2nd Street 』も引いてきた。バンドの方が聴いていなかった。
いろいろ文句はあるが、音楽ソフトが6000万曲から勝手に選曲ですが、確かにセンスはある、小生よりずぅっと！
75年『The Band Plays On』76年『2nd Street 』についてはおいおいブログにしたいと。
ネットオーディオはそれなりに手間かかると思う。レコードが一番かも。でもプレーヤーは昔に処分して、ＣＤのみで、それもこの頃はネットワークプレーヤー主になっていた。少し後悔。これだけは言えるオーディオは、音楽を楽しむようにしないと本末転倒。
と云うことでおまけは同アルバムから長い曲ですがA面1曲でした。
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Laura Nyro-Captain For Dark Mornings
ローラ・ニーロの「Captain For Dark Mornings：暗い朝のキャプテン」で、アルバムは69年『New York Tendaberry：ニューヨーク・テンダベリー』です。
ローラ・ニーロはNY生、制作録音もNYで純正NYアルバムですね。
この頃、女性ボーカルを突き詰めて、なんか意地になって聴いてますが、60年代から70年代かけてはキャロル・キング、ジョニ・ミッチェル、小生的にはジュディ・コリンズ、ソウル系では大御所アレサ・フランクリン、ロバータ・フラックあたり。
枠を越えではニーナ・シモン、そしてロックで忘れべからず、ブルースロックだったら、何と言ってもジャニス・ジョプリン（高校生の頃は女性ボーカルは一番だと思っていた）
で、売れ筋を狙うのでは無いプロモ指向でも無い、実力シンガーソングライターがNYのローラ・ニーロですね。ポップよりはソウルと思う。アメリカのほんとブルー・アイド・ソウル。
NY好きの小生でも、前作69年『イーライと13番目の懺悔』が少し暗めPOPなら、この69年『ニューヨーク・テンダベリー』はかなり暗めの私音楽的ソウルフルなPOP。
ながら聴きでなく、覚悟して時を持ち、当方も謹聴、体力がいる、凛としてしみいる。
ソングライターとして、バーブラ・ストライサンド、フィフス・ディメンション、スリー・ドッグ・ナイト、ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズの曲がヒットですから、歌とコンポーザーの才があった。
アルバムはピアノが力強く、叫びのような歌声で、ハーモニーとストリングスに対峙するような緊張感、憩いにならじ、聴いて側も真剣になるアルバムですね。
と云うことでおまけは同アルバムの好きな主題曲で
LAURA NYRO -New York Tendaberry
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ローラ・ニーロはNY生、制作録音もNYで純正NYアルバムですね。
この頃、女性ボーカルを突き詰めて、なんか意地になって聴いてますが、60年代から70年代かけてはキャロル・キング、ジョニ・ミッチェル、小生的にはジュディ・コリンズ、ソウル系では大御所アレサ・フランクリン、ロバータ・フラックあたり。
枠を越えではニーナ・シモン、そしてロックで忘れべからず、ブルースロックだったら、何と言ってもジャニス・ジョプリン（高校生の頃は女性ボーカルは一番だと思っていた）
で、売れ筋を狙うのでは無いプロモ指向でも無い、実力シンガーソングライターがNYのローラ・ニーロですね。ポップよりはソウルと思う。アメリカのほんとブルー・アイド・ソウル。
NY好きの小生でも、前作69年『イーライと13番目の懺悔』が少し暗めPOPなら、この69年『ニューヨーク・テンダベリー』はかなり暗めの私音楽的ソウルフルなPOP。
ながら聴きでなく、覚悟して時を持ち、当方も謹聴、体力がいる、凛としてしみいる。
ソングライターとして、バーブラ・ストライサンド、フィフス・ディメンション、スリー・ドッグ・ナイト、ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズの曲がヒットですから、歌とコンポーザーの才があった。
アルバムはピアノが力強く、叫びのような歌声で、ハーモニーとストリングスに対峙するような緊張感、憩いにならじ、聴いて側も真剣になるアルバムですね。
と云うことでおまけは同アルバムの好きな主題曲で
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Jennifer Warnes – First We Take Manhattan
ジェニファー・ウォーンズの「First We Take Manhattan」で、アルバムは86年『Famous Blue Raincoat The Songs of Leonard Cohen：フェイマス・ブルー・レインコート ジェニファー・ウォーンズ、レナード・コーエンを歌う』ですね。
ジェニファー・ウォーンズは私達の世代はマストでは、小生も奥方（同い歳）大大好き映画82年『愛と青春の旅だち』の主題歌ジョー・コッカーとデュエットの「Up Where We Belong」ですが。
サントラ系は強い、87年には映画『ダーティ・ダンシング』の「(I've Had) The Time of My Life：タイム・オブ・マイ・ライフ 」や79年サリー・フィールド1回目のアカデミー主演女優賞『ノーマ・レイ』の「It Goes Like It Goes：流れのままに」や、これは忘れていましたが84年『トワイライトゾーン/超次元の体験』
ジェニファー・ウォーンズはデビューは60年代末からで、リンダ・ロンシュタットに続くシンガーとして期待されてデビューのようで、70年代にヒット曲76年「Right Time of the Night：星影の散歩道」がありました。
70年代初めから、カナダの才人レナード・コーエンと長きにわたり交流して、バックボーカル、アレンジ等相互協力の仲だったようで、女たらしの哀愁にボーカルがあったようです。
派手さでなく、素直な実直な歌唱のようで深と響く歌声、実力あり、80年代に入り、レナード・コーエンの曲を唄うアルバムが『フェイマス・ブルー・レインコート ジェニファー・ウォーンズ、レナード・コーエンを歌う』ですね。
久しぶり聴きましたが、リンダ・ロンシュタットとは違う味わい、静謐なPOP女性ボーカルアルバム、ため息が出るほど、しっとりしました。
この「First We Take Manhattan」のギターはスティーヴィー・レイ・ヴォーン、アルバムに参加ミュージシャンはデヴィッド・リンドレー 、ヴィニー・カリウタ等他多、そしてコンポーザー兼デュエットでレナード・コーエンです。渋く豪華。
この頃、女性ボーカルモノを多く聴いてますが、ジェニファー・ウォーンズはいいですね。素晴らしい！ 70年代モノも21世紀モノも絶賛しております。
と云うことでおまけはレナード・コーエンとのデュエット曲で
Jennifer Warnes - Joan of Arc
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ジェニファー・ウォーンズは私達の世代はマストでは、小生も奥方（同い歳）大大好き映画82年『愛と青春の旅だち』の主題歌ジョー・コッカーとデュエットの「Up Where We Belong」ですが。
サントラ系は強い、87年には映画『ダーティ・ダンシング』の「(I've Had) The Time of My Life：タイム・オブ・マイ・ライフ 」や79年サリー・フィールド1回目のアカデミー主演女優賞『ノーマ・レイ』の「It Goes Like It Goes：流れのままに」や、これは忘れていましたが84年『トワイライトゾーン/超次元の体験』
ジェニファー・ウォーンズはデビューは60年代末からで、リンダ・ロンシュタットに続くシンガーとして期待されてデビューのようで、70年代にヒット曲76年「Right Time of the Night：星影の散歩道」がありました。
70年代初めから、カナダの才人レナード・コーエンと長きにわたり交流して、バックボーカル、アレンジ等相互協力の仲だったようで、女たらしの哀愁にボーカルがあったようです。
派手さでなく、素直な実直な歌唱のようで深と響く歌声、実力あり、80年代に入り、レナード・コーエンの曲を唄うアルバムが『フェイマス・ブルー・レインコート ジェニファー・ウォーンズ、レナード・コーエンを歌う』ですね。
久しぶり聴きましたが、リンダ・ロンシュタットとは違う味わい、静謐なPOP女性ボーカルアルバム、ため息が出るほど、しっとりしました。
この「First We Take Manhattan」のギターはスティーヴィー・レイ・ヴォーン、アルバムに参加ミュージシャンはデヴィッド・リンドレー 、ヴィニー・カリウタ等他多、そしてコンポーザー兼デュエットでレナード・コーエンです。渋く豪華。
この頃、女性ボーカルモノを多く聴いてますが、ジェニファー・ウォーンズはいいですね。素晴らしい！ 70年代モノも21世紀モノも絶賛しております。
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