オアシスの「Cigarettes & Alcohol：シガレッツ・アンド・アルコール」で、アルバムは94年『Definitely Maybe：オアシス』ですね。

多くの洋楽好きが聴いたアルバム『オアシス』小生より若い方、特に40代・50代に絶大な人気のオアシスのデビューアルバムですが、これも30年前なんですね。

このブログでよく言ってますが、80年代末あたりからUKRockには冷め始め、90年代にになるとアメリカのニルヴァーナ（デビュー時は固くUKモノと思っていた）やレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンの登場で、ロックはアメリカに戻ったと。

それでも90年代、UKRockはメディアや音楽情報として目につくし、ブリットポップは聴いていたし、音楽好きならたまらん96年映画『トレインスポッティング』では挿入歌にも使われいた。

ブログするようになって、けっこうブリットポップには批判的でもあるし、いまだに釈然としないモノがある。そのわりには『オアシス』は、これまで3頁上げていた、聴いていたと言うこと、嫌よ嫌よも好きのうち（笑）

久しぶり本気で聴いたら『Definitely Maybe：オアシス』はやっぱり、よう出来ている。

 

 

釈然としないモノとは、この時代のバンドは60年代・70年代UKRockに強く影響受け、正確には
世代が一回りで親子の子が親の音楽を好きになった＝当然　と思う。

でそのリスペクトが…「シガレッツ・アンド・アルコール 」ではT・レックスの「Get It on」のリフを参照と言うか多用だそうで、ここらへんがヒップホップではサンプリング、昔の曲の利用が…釈然としないと同じかも。時代の流れなんでしょうが、オリジナルがアーティストの主…と思う狭い料簡の小生（笑）　

POP文化はオリジナルは無く、原典を上手く調和調整の加工でわかりやすくとは、重々承知ですが、なんだかな～と。

それでもハードロック好きとして聴きやすい『Definitely Maybe：オアシス』はPOPなかにも、激しくありで、「シガレッツ・アンド・アルコール」には主義主張ありでロックになっている。
アルバムはバラエティーでありアコギであり、サイケぽさもあり、音楽の多様性では、凄いアルバムとは、判る。

UKRock育ちでも、境目UKRockは微妙な距離感？　Definitely Maybe　絶体そうかも（笑）

と云うことでおまけも同アルバムからハードロック好きも満足な曲で

Oasis - Bring It On Down





























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ティアーズ・フォー・フィアーズの「The Tipping Point：ザ・ティッピング・ポイント」で、アルバムは22年同主題『The Tipping Point』ですね。

小生にとっては珍しいの今作ですが、ティアーズ・フォー・フィアーズですから（笑）
もうこの歳になると新ミュージシャンとの遭遇は、なかなか無い。家にいる時はインターネットラジオ：Radio Paradise（高音質・好選曲・4局）聴き流ししてますが、やっぱり知ってるミュージシャン、曲の方が和む。

22年『The Tipping Point』は昨年出たアルバムですね、17年ぶり出た新譜で、そこそこプロモありTV・ネット等で、でも小生、消化するのに1年ぐらいかかる…正確には頭なかでメロが自然に浮かぶまでが、時間がかかる。

10代時は早覚えだったと思うけど、それで次から次へと新曲を探し聴いたけど、ラジオが主でしたが、洋楽が全盛だったし。

今は新作でさえ配信で聴けてしまう時代、ウケる方の聴力・気力・興味力がミニマム、歳なのか、一応社会人ふりしているので時間の制約はある風にみせてる（笑）
音楽に浸れるのは、青春時の特権ですね…と思う。

 

 

ティアーズ・フォー・フィアーズはUKRock、ニュー・ウェイヴ 、テクノPOPなかでも、お気に入り。

1stの83年『チェンジ：今はザ・ハーティング』から、良心的なアコギ的なシンセPOPで、特に「ペイル・シェルター」はドボルザークばり汽車のようなイントロと寂寥感ありの詩を、当時、大学生でしたが悩みを抱え（今もその時が一番辛かったと思ってる）その時の心情とシンクロして、繰り返し聴いた。

次作では85年『Songs From The Big Chair：シャウト』では世界的に大ヒットで、UKRockのPOP系で革新は来た…ビックバンドになる！　80年代もUKスターが生まれと思っていたら……

寡作で2人加増しましたが、創始メンバー、主コンポーザーのローランド・オーザバルとカート・スミスで仲違いで、89年『シーズ・オブ・ラヴ』以降は93年『ブレイク・イット・ダウン・アゲイン』と95年『キングス・オブ・スペイン』はティアーズ・フォー・フィアーズ名だけど、ローランド・オーザバルのソロ的アルバム。

同世代の方なら、ここらへんで、もうティアーズ・フォー・フィアーズは、卒業だったと思う。

04年『Everybody Loves A Happy Ending』からカート・スミスが復活で、17年ぶりのアルバム『The Tipping Point』はこれも良心的メロで、80年代・1stシンセとアコギの折衷と思わせる絶妙なメロは、リフレインかもですが、彼らの本質が不変だったかもが、正確な言い方かもしれない。

と云うことでおまけは同アルバムから

Tears For Fears - Long, Long, Long Time





























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1979年上京、浪人で、俺ってどうなるのかな……

同年に出た、Panta & HALの『 マラッカ』と遠藤賢司の『東京ワッショイ』が心のささえ、なんか希望があるのかな～不安で不安定、勉強せず予備校いかず、名画座巡り…


後に映画の仕事につけて、遠藤賢司さんとは05年『不滅の男 エンケン対日本武道館』で、　
パンタさんとはムーンライダーズの06年『マニアの受難』でお会いできた。

79年の19歳の焦る心は懐かしいさより、今は寂しいさ………だ


























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ASIAN KUNG-FU GENERATION:アジアン・カンフー・ジェネレーションの「Re：Re：」で、アルバムは04年『ソルファ』ですね。長いバンド名ですから小生でも、アジカンと言います（笑）

　もう成人して働いてる子供達、21世紀入りは小学生の頃、小生が音楽端末へ編集をPCからCDに入れて同期、アニメ関係主題歌、挿入歌を。

アニメ『鋼の錬金術師』『BLEACH』『NARUTO -ナルト- 疾風伝』他もEtc、映画もDVDのみ作品も日本ロック系が多く使われ、当時流行りを覚えたと言うより、聴いた耳に入ったの正解。

ASIAN KUNG-FU GENERATION、YUI、サンボマスター、ONE OK ROCKあたりは、おーすげえーーーカッイイと素直に思いました。けっこうハードロック指向で、ニュー・ウェイヴ香りが、絶対この方々NW聴いてると感じた。

大人になった子供達はそれぞれ好きな音楽を見つけ聴いてる。子供達が夢中になった日本バンド、ミュージシャンをいまだに聴いているのは、親父のみ（笑）

 

 

まあ、それでもまもなく20年前アルバム、時の移ろいを感じる。
息子にいたっては冷静に意見するようになった、ガキのくせになんも知らんくせに、と思っていたら「なんも知らないのお父さんだけ」だって、アジカン、ワンオクも、もう聴いてないのに、偉そうに（笑）

　久しぶり本気で『ソルファ』聴いたら、ようできている。ノイジーなロックでメロディアスで、ほんと違和感なし。

アジカンは、昔は一本調子でバラエティーの幅は狭いと思ってましたが、そのなかで精一杯、曲風、メロを変化をつけてる。歪ありのギターロックがベースなんで一本調子と思っていたかも。この時代の勢いだったと…

ヒット曲「リライト」「Re：Re：」あるアルバムですが、元気な時、通しで聴いても良いアルバムかもです。

と云うことでおまけは新作でアジカンってサーフロックだったの？？？

ASIAN KUNG-FU GENERATION－西方コーストストーリー





























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ナッズの「Forget All About It」で、アルバムは69年2nd『Nazz Nazz』ですね。

ブログしてから驚いたことですが、トッド・ラングレンがえらく人気あり、評価されてると、知りました。そのトッドの始め頃、60年代末デビューしたバンドが、ナッズでしたね。

68年1st『Nazz』ですから、セカンドでバンド名2回続けの『Nazz Nazz』はわかりやすいと言えば、判りやすい。

でも、これはトッドの本意でなく、デビューしたのに次作はトッド・ラングレンのプロディースでの2枚組のアルバムに取り組む、その強引さに（笑）レコード会社とバンドメンバ－と確執での変名・編集での『Nazz Nazz』だったのようですね。それで脱退、解散。

なんか判る（笑）小生！　70年代から気になるんだけど、好き嫌いが一体する変なミュージシャンが、トッド・ラングレンだった。

アメリカ人だけど、UKRockぽくって、メロディアス。でも、ナッズ後、ソロが判らんアルバムも、さらに後のバンドのユートピアなんって、ブログしてから、皆さんの好評知って再認識して、やっと聴きこなした感（笑）

 

 

でも、プロデューサーでは、凄いお方と素直に思う。ザ・バンド70年『Stage Fright』　バッドフィンガー70年『Straight Up』　ニューヨーク・ドールズ73年『New York Dolls』　グランド・ファンク・レイルロード73年『We're an American Band』74年『Shinin' On』他もたくさんEtc。

そして、ニュー・ウェイヴ 育ちの小生に、終焉とNWにケリを付けた・終わりにしたと思ったXTC・86年『Skylarking』　小生のロック歴ではキーなる、それも重鎮的アルバムに関わってる。

小生ロック観から抹消してる（笑）ロックアルバムと評価されてるミートローフ77年『Bat Out of Hell』も。

で、『Nazz Nazz』は時代を反映して、なんでもあり、アートなサイケ雰囲気にPOPにロックンロールで、後のトッド・ラングレンの垣間見える、これが本質なんだ…と。

全ての曲のコンポーザーであるのに、アルバムジャケでは、メイン正面でなく左端。これも、なんか立ち位置を表してる。80年代のXTC・86年『Skylarking』でのアンディ・パートリッジ との暗い喧嘩は有名な話だったけど、昔からトッド・ラングレンはプロディース気質で、曲をコントロールだったと思う。

と云うことでおまけも同アルバムから

Nazz - Under The Ice
































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パット・ベネターの「Hell Is For Children：暗黒の子供たち」で、アルバムは80年2rd『Crimes of Passion：危険な恋人』ですね。

パット・ベネターもよう当時は聴きました。中庸と言うか、程よいギターロックで旦那さんがギタリストでしたね。POPロックでも、ハードロックよりな前作79年「Heartbreaker」や当アルバムの「Hit Me With Your Best Shot」もありで、ロック好きでも聴きやすい女性シンガー・ロッカーと思う。

80年代入るとダンスミュージックなディスコチックや、憂いのロックナンバー、バラードと何でもあり、できるシンガーでアルバムごとに楽しめマシました。

81年『プレシャス・タイム』82年『ゲット・ナーヴァス 」84年『トロピコ』85年『セブン・ザ・ハード・ウェイ』 も良きアルバムで聴きましたね。

でもベースは、やっぱりPOPなハードロッかな～

 

 

この「Hell Is For Children：暗黒の子供たち」は児童虐待に驚いたベネターがコンポーザーでの曲なんですね。社会への物申しがロックですから、これもロッカーでありのベネターですね。

このアルバム、外注ソングライターと自前とカバー、ラスカルズ、ケイト・ブッシュを、ロック化・POPロックアルバムですが（笑）パット・ベネターのロック力量が判る。

小生的には自前の曲で、ミュージシャン・アーティストの力量を計るところがありますが、70年代末から80年代は、ウケる曲・ヒット曲が必要だったと…自前でなくても。

その中で、上手いバランスでの3身ですが、ロックよりなアルバムが『Crimes of Passion：危険な恋人』かなと思うのです。

と云うことでおまけは同アルバムからラスカルズのカバーで

Pat Benatar - You Better Run



































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左とん平の「とん平のヘイ・ユウ・ブルース」で、73年シングルですね。これは中１で、買った。
なかなかレコードは簡単に変えなったし、洋楽に興味を持ち始めの頃なのに、このレコードを買うのだから、インパクトがあったと思う。

左とん平さんが出演していた『時間ですよ』大好きでよく観ていた。同世代の方も、たぶん観ていたと思う。


で、ラジオでかかり震えた！　歌詞が凄まじい！今はよく判る。
中坊の頃は迫力ある「HEY YOU WHAT'S YOUR NAME?」に英語覚えたてには、判る英語を使って唄と思っていたが。

50年経て還暦過ぎて60代になって、ちびっとミニマムに人生なんか、かたるかなんってな気分に…人間なんって昔から変わりはしないと同調する、昔も今も同じ、人とそして社会は！

あんまりしませんが、詩のコピペで
『とん平のヘイ・ユウ・ブルース 』
HEY YOU
HEY YOU WHAT'S YOUR NAME?
HEY YOU
HEY YOU WHAT'S YOUR NAME?

祇園しょうじゃのかねのこえ
しょぎょうむじょうのひびきあり
おふくろのオッパイのあじ おぼえてんのか
すてたおんなのホクロのかず おもいだせるか
世の中すりばちだよ
人生はすりこぎだ おまえ BABY
人生はすりこぎなんだよ
OH MY BABY このブルースをきいてくれ

HEY YOU
HEY YOU WHAT'S YOUR NAME?
HEY YOU
HEY YOU WHAT'S YOUR NAME?

仲間はみんなおなじすいかをぬすんだ
仲間はみんなおんなじ女にだかれた
仲間はみんなおなじ汽車にのった
それがどうだ いつのまにか俺はすりこぎだ
俺はすりこぎにされちまったんだよ
くたびれて ひとりぼっちのすりこぎなんだ
俺をすりこぎにしちまったやつ
そいつはだれだ だれだ だれなんだ

HEY YOU
HEY YOU WHAT'S YOUR NAME?
HEY YOU
HEY YOU WHAT'S YOUR WHAT'S YOUR NAME?

酒がおまえをうらぎらないとでもいうのか
女房(にょうぼう)がうわきしないとでもいうのか
捨てる神あれば ひろう神ありとでもいうのか
すりへっちまって みじかくなったすりこぎを
だれがひろうもんか
すりこぎははたらけばはたらくほど すりへるんだよ
すりへってみそをつけてしんじまうんだ
おれをすりへらしてるやつがいるはずだ
おれをすりこぎにしちまったやつ
そいつはだれだ だれだ

HEY YOU
HEY YOU WHAT'S YOUR NAME?
WHAT'S YOUR NAME?
WHAT'S YOUR NAME?
なまえをなのれ
おまえはだれなんだ うー おまえはだれだ
だれだ
おまえもいつかすりこぎになるぞ
おれはやだ おれはやだ
HEY YOU WHAT WHAT
WHAT'S YOUR NAME?
HEY YOU WHAT'S YOUR NAME?
おれはやだ おれはやだ
WHAT'S YOUR NAME?
いやだ いやだ…

歌：左とん平　作詞：郷伍郎　作曲：望月 良道



「世の中すりばちだよ」「人生はすりこぎだ おまえ BABY」は効く…「おまえもいつかすりこぎになるぞ」これも効く！

てめえの人生に被害妄想イメージはナッシングと思っているけど、大嫌いな言葉「自己責任」が生き様と思う。

2011年3月11日退職日に帰宅困難者になって、それから宿り木的な歩みは…場当たり的で…擦り減ってる感は……あるかもと…昭和の子は寡黙になってしまう。
































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プレイグループの「Euphoria：ユーフォリア」で、アルバムはなく12インチ・シングルで、85年ですね、たぶん（笑）

70年代はハードロック、プログレ、そしてパンクにレゲエも聴いた者が70年代後半からのニュー・ウェイヴ も好きなり、かなり主力に。

上京を期に夜遊び、最初はディスコでしたが80年代中頃からクラブ・カフェバーへと、ダンスミュージックも興味津々。UKモノがかかる新宿周辺のツバキハウス、NYNY、第三倉庫あたりと新宿二丁目、時々遠征での今はミッドタウンの旧防衛庁周辺六本木あたりをたむろってましたが。

そこで聴く音楽、ダンスミュージックが新しいかったわけで、リミックスと12インチシングルを知るわけで、強引なドラムな打ち込みサウンドとテクノだったんでしょうが聴いた（笑）


　夜遊び同行は近所で仲良くなったバイト仲間や美容師さん、皆何故か男の年下、自アパートの鍵をかけず解放していて、彼らのたまり場になっていて、その彼らがお気に入りのダンスミュージックや、アンビエントの編集カセットをくれた、これも新しい曲、ミュージシャンを知るキッカケに。

そして今も高く評価さているようですが、FM東京のFMトランスミッションバリケードを録音して聴きました。ここの音源も新しいかった。凄いと思うは、今は関連アルバム・バンドを知りたくて、多くの方々絶賛のShazamで曲検索をしても、不明なる曲が多くある。自分で調べることに。音楽は深淵ですね。便利・既製にたよると結局は知は低下。

　で、プレイグループは当時通った二丁目カフェバーで因みに純ノンケ（笑）、FMトランスミッションバリケードでかかった。

ニューヨークを拠点とするプロジェクトで、ファクトリー ベネルクスから 出たようです。NYですがファクトリーからなんですね。

当時はあんまり気にせず、ファクトリーからのダンスミュージックと思ってました。
ファクトリー・レコードがジョイ・ディヴィジョン 、ニュー・オーダー、OMD：オーケストラル・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダークでしたから、違和感なかった。マッドチェスターの始めは、小生にとってはテクノPOPとディスコやクラブで聴くダンスミュージックかなと。

この時代の産物、ファクトリーとZTTは80年代を先端ぽく魅せのPOPミュージック、ダンスミュージックでしたね。

と云うことでおまけはプレイグループを探しましたがYouTubeなく（いい事だ・笑）
ファクトリーのプロデューサーのマーティン・ハネットから

Martin Hannett & Steve Hopkins - Scandinavian Wastes


































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