「2021年02月」一覧
チック・コリアが死去
昨年は私のブログでもチック・コリアさんを数曲ご紹介いたしました
昨日の突然の訃報に驚いています
今日は、2018年の映像を観て追悼したいと思います
■ THE CHICK COREA AKOUSTIC BAND. JAZZ SAN JAVIER 2018.
Chick Corea (piano)
John Patitucci (bajo)
Dave Weckl (batería)
以下、amassより全文を引用していますm(__)m
チック・コリア（Chick Corea）が死去。彼の家族がチック・コリアのFacebookページで発表。最近発見された稀な癌で2月9日に亡くなっています。彼は79歳でした。
以下、声明より
「非常に悲しいことですが、2月9日、チック・コリアが79歳で亡くなりました。発見されて間もないまれな癌でした。
彼の人生とキャリアを通して、チックは新しいものを創造すること、そしてアーティストが行うゲームをすることで得られる自由と楽しさを楽しんでいました。
彼は最愛の夫であり、父であり、祖父であり、多くの人々にとって偉大な指導者であり、友人でもありました。彼の作品と数十年にわたる世界ツアーを通して、彼は何百万人もの人々の人生に触れ、インスピレーションを与えてきました。
彼の音楽は言葉では言い表せないほどのものだったと彼は最初に言うでしょうが、それでも彼は、彼が知り、愛したすべての人々、そして彼を愛したすべての人々に向けてこのメッセージを持っていました：
“音楽の火を明るく燃え上がらせてくれた全ての人に感謝したい。僕は、演奏したり、書いたり、パフォーマンスしたり、その他のことに興味を持っている人たちが、そうすることを願っています。 自分のためではなく、僕たちのために。世界はより多くのアーティストを必要としているだけでなく、それはとても楽しいことなのです”
“そして、僕にとって家族のような存在だった素晴らしいミュージシャンの友人たちへ。皆さんから学び、皆さんと一緒に演奏できたことは幸せであり、名誉なことでした。僕の使命は、可能な限りどこにでも創作の喜びをもたらすこと、そして僕が心から尊敬するすべてのアーティストたちと一緒にそれを実現すること、これこそが僕の人生の豊かさでした”
チックの家族はもちろん、この困難な喪失感の中でのプライバシーに感謝するだろう」
チック・コリアは1941年マサチューセット州チェルシー生まれ。ジャズ・トランペッターの父親から影響を受けピアノを習い始める。1960年代にモンゴ・サンタマリア楽団、ハービー・マン、スタン・ゲッツのグループに参加。そして1968年にマイルス・デイヴィスの『In A Silent Way』『Bitches Brew』に参加して話題を集める。1970年にアンソニー・ブラクストンとサークルを結成。そして1972年、リターン・トゥ・フォーエヴァーを結成、驚異的セールスを記録する。
1970年後半にはハービー・ハンコック、ゲイリー・バートンとのアコースティックな音楽への追求を見せる。1980年代に入るとクラシック音楽、ニュー・ビバップ論の展開など幅広い活動を続ける。1985年にGRPレコードと契約し、チック・コリア・エレクトリック・バンドを結成。さらに、メンバーにジョン・パティトゥッチ(b)、デイブ・ウェックル（ds）とチック・コリア・エレクトリック・バンドを結成。2つのグループで活動を展開。そして1992年には自身レーベル。ストレッチ・レコードを設立。1993年8月新メンバーによるチック・コリア・エレクトリック・バンドIIを結成、その後解散。1998年に新たにオリジンを結成。2000年、6年ぶりとなるソロ・ピアノ・アルバムを2タイトルリリース。2001年12月に音楽活動40周年、生誕60周年記念ライヴを3週間に渡って繰り広げ、大絶賛を浴びる。以降も精力的な活動を行った
■ チック・コリアの訃報を受け、さまざまなミュージシャンが追悼コメントを発表
チック・コリア（Chick Corea）の訃報を受け、さまざまなミュージシャンが追悼コメントを発表しています。
ネイザン・イースト
マーカス・ミラー
フィリップ・ベイリー
スティーヴ・ヴァイ
ナイル・ロジャース
アル・ディ・メオラ
ラリー・カールトン
デイヴ・コーズ
シーラ・E
ブーツィー・コリンズ
ニール・ショーン
ジェフ・ダウンズ
デイヴィッド・カヴァデール
マイク・ポートノイ
ジョーダン・ルーデス
ビリー・シーン
サンダーキャット
ジョン・メイヤー
Qティップ
ゴールディーほか
amassより引用していますm(__)m
昨日の突然の訃報に驚いています
今日は、2018年の映像を観て追悼したいと思います
■ THE CHICK COREA AKOUSTIC BAND. JAZZ SAN JAVIER 2018.
Chick Corea (piano)
John Patitucci (bajo)
Dave Weckl (batería)
以下、amassより全文を引用していますm(__)m
チック・コリア（Chick Corea）が死去。彼の家族がチック・コリアのFacebookページで発表。最近発見された稀な癌で2月9日に亡くなっています。彼は79歳でした。
以下、声明より
「非常に悲しいことですが、2月9日、チック・コリアが79歳で亡くなりました。発見されて間もないまれな癌でした。
彼の人生とキャリアを通して、チックは新しいものを創造すること、そしてアーティストが行うゲームをすることで得られる自由と楽しさを楽しんでいました。
彼は最愛の夫であり、父であり、祖父であり、多くの人々にとって偉大な指導者であり、友人でもありました。彼の作品と数十年にわたる世界ツアーを通して、彼は何百万人もの人々の人生に触れ、インスピレーションを与えてきました。
彼の音楽は言葉では言い表せないほどのものだったと彼は最初に言うでしょうが、それでも彼は、彼が知り、愛したすべての人々、そして彼を愛したすべての人々に向けてこのメッセージを持っていました：
“音楽の火を明るく燃え上がらせてくれた全ての人に感謝したい。僕は、演奏したり、書いたり、パフォーマンスしたり、その他のことに興味を持っている人たちが、そうすることを願っています。 自分のためではなく、僕たちのために。世界はより多くのアーティストを必要としているだけでなく、それはとても楽しいことなのです”
“そして、僕にとって家族のような存在だった素晴らしいミュージシャンの友人たちへ。皆さんから学び、皆さんと一緒に演奏できたことは幸せであり、名誉なことでした。僕の使命は、可能な限りどこにでも創作の喜びをもたらすこと、そして僕が心から尊敬するすべてのアーティストたちと一緒にそれを実現すること、これこそが僕の人生の豊かさでした”
チックの家族はもちろん、この困難な喪失感の中でのプライバシーに感謝するだろう」
チック・コリアは1941年マサチューセット州チェルシー生まれ。ジャズ・トランペッターの父親から影響を受けピアノを習い始める。1960年代にモンゴ・サンタマリア楽団、ハービー・マン、スタン・ゲッツのグループに参加。そして1968年にマイルス・デイヴィスの『In A Silent Way』『Bitches Brew』に参加して話題を集める。1970年にアンソニー・ブラクストンとサークルを結成。そして1972年、リターン・トゥ・フォーエヴァーを結成、驚異的セールスを記録する。
1970年後半にはハービー・ハンコック、ゲイリー・バートンとのアコースティックな音楽への追求を見せる。1980年代に入るとクラシック音楽、ニュー・ビバップ論の展開など幅広い活動を続ける。1985年にGRPレコードと契約し、チック・コリア・エレクトリック・バンドを結成。さらに、メンバーにジョン・パティトゥッチ(b)、デイブ・ウェックル（ds）とチック・コリア・エレクトリック・バンドを結成。2つのグループで活動を展開。そして1992年には自身レーベル。ストレッチ・レコードを設立。1993年8月新メンバーによるチック・コリア・エレクトリック・バンドIIを結成、その後解散。1998年に新たにオリジンを結成。2000年、6年ぶりとなるソロ・ピアノ・アルバムを2タイトルリリース。2001年12月に音楽活動40周年、生誕60周年記念ライヴを3週間に渡って繰り広げ、大絶賛を浴びる。以降も精力的な活動を行った
■ チック・コリアの訃報を受け、さまざまなミュージシャンが追悼コメントを発表
チック・コリア（Chick Corea）の訃報を受け、さまざまなミュージシャンが追悼コメントを発表しています。
ネイザン・イースト
マーカス・ミラー
フィリップ・ベイリー
スティーヴ・ヴァイ
ナイル・ロジャース
アル・ディ・メオラ
ラリー・カールトン
デイヴ・コーズ
シーラ・E
ブーツィー・コリンズ
ニール・ショーン
ジェフ・ダウンズ
デイヴィッド・カヴァデール
マイク・ポートノイ
ジョーダン・ルーデス
ビリー・シーン
サンダーキャット
ジョン・メイヤー
Qティップ
ゴールディーほか
amassより引用していますm(__)m
ザ・バンド『Stage Fright』50周年記念エディションのデジタル版 全曲公開
ザ・バンド（The Band）が1970年にリリースしたサード・アルバム『Stage Fright』。発売50周年を記念した50thアニヴァーサリー・エディションのデジタル版Deluxe Remix 2020がデジタル／ストリーミングでリリース。YouTubeほかで聴けます。
このエディションは2021年2月12日発売。リイシュー元はCapitol/UMe。
このエディションには、スーパー・デラックス・ボックス・セット（2CD/ブルーレイ/1LP/7インチ・シングル／写真入りブックレット付き）、デジタル配信、2CD、180gブラックLP、限定版180gカラーLPがあります。（LPは海外でのみ発売）
以下リリース決定時のインフォメーションより
今回の50周年記念エディションは、どのパッケージもすべてメイン・ソングライターのロビー・ロバートソンが監修。さらには、ボブ・クリアマウンテンがオリジナル・マルチ・トラック・マスター・テープからリミックスしたニュー・ステレオ・ミックスを採用している。そして今回初めて、収録曲が当初計画されていた曲順で並べられている。
今回のボックス・セット、CD、デジタル配信には未発表音源も多数収められており、その中には絶好調の状態にあったヨーロッパ・ツアーのライヴ音源「Live at the Royal Albert Hall, June 1971」、「Strawberry Wine」と「Sleeping」のオルタネート・ヴァージョン、さらには7曲の未発表音源「Calgary Hotel Recordings, 1970」も含まれている。この未発表音源7曲は深夜にホテルの一室で行われた即興ジャムをその場で録音したもので、まだミキシング中だった『Stage Fright』の収録曲をロバートソン、リック・ダンコ、リチャード・マニュエルが演奏している。
そして、スーパー・デラックス・ボックス・セットのみに収録されるブルーレイには、アルバム本編、ボーナス・トラック、ライヴ音源のクリアマウンテンによる5.1サラウンド・ミックスとハイレゾ・ステレオ・ミックスも収録される。これらのニュー・ミックスに関しては、すべてボブ・ラドウィック（ゲートウェイ・マスタリング）がマスタリングを担当している。またボックス・セットのみに収録される7インチ・シングルは、ザ・バンドが1971年に発表した「Time To Kill」 /「The Shape I’m In」のスペイン盤シングルをニュー・ステレオ・ミックスで再現したものとなっている。さらにボックス・セット収録の写真ブックレットには、ロビー・ロバートソンとジョン・シール（「Calgary Hotel Recordings」を録音したツアー・カメラマン）による書き下ろしライナーノーツ、著名な評論家ロバート・ヒルバーンが当時『Los Angeles Times』紙で執筆したアルバム評の再録、当時の模様を撮影した写真のリトグラフ3枚、シールやその他のカメラマンが撮影した写真多数が収録されている。
・・・・・・・・・・・・・・
【商品情報】
■スーパー・デラックス・エディション
＜2CD + 1LP + ブルーレイ + 7インチ・シングル／輸入国内盤仕様／完全生産限定盤＞
22,000円＋税 UICY-79432
1970年に発売されたザ・バンドの傑作サード・アルバム『ステージ・フライト』の50周年記念スーパー・デラックス・エディション
★CDディスク1： ニュー・ステレオ・ミックス + ニュー・ボーナス・トラック + 未発表のカルガリー・ホテル・デモ・トラックス
★CDディスク2： 1971年ロイヤル・アルバート・ホールでのライヴ音源
★1LP： 180g重量盤／ニュー・ステレオ・ミックス
★ブルーレイ [オーディオのみ]： ステレオ、5.1サラウンド＆ハイレゾ・ミックス
★7インチ・シングル「タイム・トゥ・キル b/w ザ・シェイプ・アイム・イン」（オリジナル・キャピトル盤を復刻）
★ロビー・ロバートソンによるニュー・ライナー＆1970年のロサンゼルス・タイムス・レヴュー付フォト・ブックレット
＜日本盤のみ＞
★英文ライナーの翻訳／歌詞対訳付
★SHM-CD仕様
■2CDデラックス・エディション
3,600円＋税 UICY-15946/7
1970年に発売されたザ・バンドの傑作サード・アルバム『ステージ・フライト』の50周年記念２CDデラックス・エディション
★CDのディスク1： ニュー・ステレオ・ミックス + ニュー・ボーナス・トラック + 未発表のカルガリー・ホテル・デモ・トラックス
★CDのディスク2： 197１年ロイヤル・アルバート・ホールでのライヴ音源
＜日本盤のみ＞
★英文ライナーの翻訳／歌詞対訳付
★SHM-CD仕様
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＜海外プレス・リリース（日本語訳 ユニバーサルミュージックジャパン＞
ザ・バンドの傑作サード・アルバム『Stage Fright』の発売50周年を記念して、新規リミックス・リマスターを含む拡張版50周年記念エディションを発表する。パッケージの種類は、マルチ・フォーマット（2CD/ブルーレイ/1LP/7インチ・シングル）のスーパー・デラックス・ボックス・セット（写真入りブックレット付き）、デジタル配信、2CD、180gブラックLP、限定版180gカラーLPとなっている。今回の50周年記念エディションは、どのパッケージもすべてメイン・ソングライターのロビー・ロバートソンが監修。さらには、ボブ・クリアマウンテンがオリジナル・マルチ・トラック・マスター・テープからリミックスしたニュー・ステレオ・ミックスを採用している。そして今回初めて、収録曲が当初計画されていた曲順で並べられている。今回のボックス・セット、CD、デジタル配信には未発表音源も多数収められており、その中には絶好調の状態にあったヨーロッパ・ツアーのライヴ音源「Live at the Royal Albert Hall, June 1971」、「Strawberry Wine」と「Sleeping」のオルタネート・ヴァージョン、さらには7曲の未発表音源「Calgary Hotel Recordings, 1970」も含まれている。この未発表音源7曲は深夜にホテルの一室で行われた即興ジャムをその場で録音したもので、まだミキシング中だった『Stage Fright』の収録曲をロバートソン、リック・ダンコ、リチャード・マニュエルが演奏している。
今回のスーパー・デラックス・ボックス・セットのみに収録されるブルーレイには、アルバム本編、ボーナス・トラック、ライヴ音源のクリアマウンテンによる5.1サラウンド・ミックスとハイレゾ・ステレオ・ミックスも収録される。これらのニュー・ミックスに関しては、すべてボブ・ラドウィック（ゲートウェイ・マスタリング）がマスタリングを担当している。またボックス・セットのみに収録される7インチ・シングルは、ザ・バンドが1971年に発表した「Time To Kill」 /「The Shape I’m In」のスペイン盤シングルをニュー・ステレオ・ミックスで再現したものとなっている。さらにボックス・セット収録の写真ブックレットには、ロビー・ロバートソンとジョン・シール（「Calgary Hotel Recordings」を録音したツアー・カメラマン）による書き下ろしライナーノーツ、著名な評論家ロバート・ヒルバーンが当時『Los Angeles Times』紙で執筆したアルバム評の再録、当時の模様を撮影した写真のリトグラフ3枚、シールやその他のカメラマンが撮影した写真多数が収録されている。
『Stage Fright』50周年記念エディションは現在予約受付中。またアルバムのニュー・ミックスの試聴用サンプルとして、本日より「The Shape I’m In」（2020年ニュー・ミックス）が公開されている。これはストリーミングで聴けるほか、デジタル配信を予約した場合はすぐにダウンロードできる。「The Shape I’m In」の試聴や『Stage Fright』（50周年記念エディション）は次のリンクから予約することができる。https://TheBand.lnk.to/StageFrightPR
今回のリミックス・ヴァージョンの制作にあたり、クリアマウンテンとロバートソンは高い評価を受けた『Music From Big Pink』と『The Band』の50周年記念エディションと同じアプローチを採用し、ファンから愛されているこのアルバムの収録曲と表現者としてのザ・バンドに敬意を払いながら細心の注意をもってリミックスを行っている。「このアルバムの曲の新しいミックスをボブ・クリアマウンテンと一緒に作れたのは実に幸運なことであり、また特別なチャンスでもあった」とロバートソンは新たなライナーノーツで書いている。「グリン・ジョンズとトッドはオリジナル盤をイギリスでミキシングして、素晴らしい結果を出してくれた。そのころザ・バンドは、ジャニス・ジョプリンやグレイトフル・デッドと一緒にカナダをまわる「フェスティヴァル・エクスプレス」鉄道ツアーに参加中だった。それまでの僕らはミキシングの作業にいつも関わっていたので、このアルバムに関しては少し未完成なような気持ちが残った。今回クリアマウンテンは、このアルバムの曲にふさわしい音響的な若返り手術を施してくれた。こうして当初の曲順と新しいミックスの深みによって、このアルバムをまったく新しいかたちで聴くという体験ができるようになった」。こうしてできたニュー・ミックスにより、これらの不朽の名曲をかつてないほどクリアな音質で聞くことが可能になった。「一部には、「元通りそのまま」のほうを好む原理主義者もいるかもしれない。もちろん、それも相変わらずすぐに聴くことができる」とロバートソンは付け加えている。「僕は、この新しいヴァージョン、このストーリー、この音楽的な旅を楽しんでいる。これを聴くと、ある種の達成感のようなものが感じられる。ザ・バンドの仲間たちも、間違いなく同意してくれるはずだよ」。
1971年の春、ザ・バンドはヨーロッパ・ツアーを開始した。ヨーロッパで演奏するのは、ボブ・ディランとの波乱に満ちた1966年のツアー以来のことだった。その1966年のコンサート・ツアーでは、ディランのエレクトリック転向を裏切りだと感じたフォーク原理主義者たちから毎晩ブーイングを浴びせられた。そんなヨーロッパから5年間遠ざかっていたザ・バンドのメンバーたちは当然のことながら少し怖気づき、どんな反応が待ち受けているのだろうかと戦々恐々としていた。しかしツアー初日のドイツのハンブルグ公演では、観客がブーイングの代わりに熱狂的な反応を示した。それからは、どの会場でも熱烈な歓迎ぶりだった。「ザ・バンドの各メンバーは、音楽的な興奮状態にあった。みんなが絶好調の状態で演奏し、歌っていた。毎晩毎晩、アムステルダムでもパリでもコペンハーゲンでも、気分は上り調子のままだった」とロバートソンは振り返っている。やがてロンドンのロイヤル・アルバート・ホール公演が間近に迫ったころ、ザ・バンドの面々はそのコンサートの模様を記録したいと考えた。こうしてEMIが4トラック・テープレコーダーでライヴ録音を行うことになった。その音源が今回初めて「Live at the Royal Albert Hall, June 1971」として発表される。この高揚感に満ちた20曲のステージは、絶好調の状態だったザ・バンドのエンジン全開の演奏を記録している。ここでの演目には、当時発売されたばかりの『Stage Fright』の収録曲に加えて、『Music From Big Pink』や『The Band』の人気曲が含まれている（「The Weight」、「King Harvest (Has Surely Come)」、「Up On Cripple Creek」、「The Night They Drove Old Dixie Down」 、「Across The Great Divide」、「Chest Fever」）。さらにはディランの「I Shall Be Released」やスティーヴィー・ワンダーが提供したフォー・トップスのヒット曲「Loving You Is Sweeter Than Ever」の鮮烈なカヴァーも演奏されている。録音から約50年を経て、これらの音源はクリアマウンテンの手で復元されることになった。このときのステージについて、ロバートソンは「まさしく、ザ・バンドがこれまでにやった中でも飛び抜けて素晴らしいライヴのひとつ」と述べている。
このロンドンでの興奮に満ちたコンサートはザ・バンドの歴史に残る名演となった。一方「The Calgary Hotel Recordings, 1970」では、まったく別の種類のパフォーマンスを垣間見ることができる。ザ・バンドのメンバーがツアー中のホテルの一室やバックステージで顔を揃えると、必ずといっていいほど、時のはずみで楽しいジャム・セッションが始まっていた。このカルガリーのホテルでは、ロバートソンが最近レコーディングしたばかりの『Stage Fright』の新曲をいくつか演奏し始めた。そのとき、ザ・バンドに同行していたカメラマンのジョン・シールがポータブル・カセット・レコーダーの録音ボタンを押した。こうして1970年7月3日の深夜、「フェスティヴァル・エクスプレス」の最終公演地カルガリーで行われた自然発生的なパフォーマンスが記録されることになった。この現地録音では、ロバートソンがギターとヴォーカル、ダンコがバック・コーラスとリズムを担当し、さらにマニュエルがヴォーカルとハーモニカで加わっている。この魅惑的な音源からは、友達同士でハメを外し、大好きな曲を一緒に演奏して楽しんでいる様子が伝わってくる。
1970年8月17日に発表された『Stage Fright』は、ザ・バンドの代表曲である「The Shape I’m In」とアルバム・タイトル曲「Stage Fright」を収録していた。この2曲はそれぞれマニュエルとダンコが見事なリード・ヴォーカルを披露する曲で、その後はライヴの定番曲となった。ウッドストック・プレイハウスのステージで12日間に渡って録音されたこのアルバムは、ザ・バンドが初めてセルフ・プロデュースで制作した。レコーディングのエンジニアとミキシングはトッド・ラングレンが担当し、追加のミキシング作業はグリン・ジョンズが手掛けている。記念碑的なデビュー作とセカンド・アルバムに続いて発表されたこのアルバムによって、ザ・バンドは’60〜’70年代を代表するエキサイティングな最重要バンドのひとつという地位を確固たるものにした。『Los Angeles Times』紙に掲載されたレコード評では、著名な音楽評論家ロバート・ヒルバーンがこのアルバムを次のように褒め称えている。「最初のアルバム2枚と同じように、今回の新譜でもこのグループは音楽的な力を驚異的なくらい見せつけている ―― ここでは、優れた編曲、はっきりとした明確なヴォーカル、そして味わい深く、時代を超越した歌詞を聴くことができる」。ヒルバーンはさらにこう述べている。「The Rumor (うわさ) 」、「Daniel and the Sacred Harp」、「The Shape I’m In」、「Time to Kill」を含む少なくとも5曲は、「The Weight」、「The Night They Drove Old Dixie Down (オールド・ディキシー・タウン) 」などと悠々と肩を並べている。つまりザ・バンドがこれまでに発表した中でも特に素晴らしい名曲として数えられる」。『Stage Fright』は『ビルボード』誌のアルバム・チャートで最高5位に到達。売り上げはザ・バンドが発表した前のアルバム2枚を越え、ゴールド・ディスクを獲得している。
今回の『Stage Fright』50周年記念エディションでは、曲順が当初計画されていた順序に変更されている。「実際に発表されたオリジナル盤は、最終的に違う曲順になった。その狙いは、ソングライターとしてのリチャードとリヴォンを前面に出し、さらにはあのふたりに曲作りを促すことにあった」とロバートソンは明かしている。「けれども時間が経つにつれ、僕は当初の曲順がしきりに恋しくなった。というのも、この曲順なら聴き手が『Stage Fright』のシナリオに引き込まれるからだ」。
発表から50年の歳月を経て、長年のファンもザ・バンドを発見したばかりの人たちも、このアルバムをまったく新しいかたちで体験することが可能になった。かつてないほど良い音質で、あるいはかつて耳にしたことのない新鮮なかたちで『Stage Fright』を聴くことができるのである。
■スーパー・デラックス・エディション
＜2CD + 1LP + ブルーレイ + 7インチ・シングル／輸入国内盤仕様／完全生産限定盤＞
＜収録曲＞
●CD1『ステージ・フライト』 ニュー・ミックス＆リマスター
01. W．S．ウォルコット・メディシン・ショー
02. ザ・シェイプ・アイム・イン
03. ダニエル・アンド・ザ・セイクリッド・ハープ
04. ステージ・フライト
05. うわさ（ザ・ルーマー）
06. タイム・トゥ・キル
07. ジャスト・アナザー・ホイッスル・ストップ
08. オール・ラ・グローリー
09. ストロベリー・ワイン
10. スリーピング
ボーナス・トラック
11. ストロベリー・ワイン （オルタネイト・ミックス）＊ボーナストラック
12. スリーピング （オルタネイト・ミックス）＊ボーナストラック
13. カルガリー・ホテル・ルーム・レコーディング1970 ＊ボーナストラック
14. ゲット・アップ・ジェイク （#1）＊ボーナストラック
15. ゲット・アップ・ジェイク （#2）＊ボーナストラック
16. W．S．ウォルコット・メディシン・ショー＊ボーナストラック
17. ロックの肺炎とブギウギ・インフルエンザ＊ボーナストラック
18. ブルース（インストゥルメンタル）＊ボーナストラック
19. ビフォー・ユー・アキューズ・ミー＊ボーナストラック
20. モジョ・ハンナ＊ボーナストラック
●CD2『ライヴ・アット・ロイヤル・アルバート・ホール』（1971年6月）
01. ザ・シェイプ・アイム・イン
02. タイム・トゥ・キル
03. ザ・ウェイト
04. キング・ハーヴェスト
05. ストロベリー・ワイン
06. ロッキン・チェアー
07. ルック・アウト・クリーブランド
08. アイ・シャル・ビー・リリースト
09. ステージ・フライト
10. クリプル・クリーク
11. W．S．ウォルコット・メディシン・ショー
12. ウィ・キャン・トーク
13. ラヴィング・ユー・イズ・スウィーター・ザン・エヴァー
14. オールド・ディキシー・ダウン
15. アクロス・ザ・グレイト・ディヴァイド
16. アンフェイスフル・サーヴァント
17. ベイビー・ドント・ユー・ドゥ・イット
18. ザ・ジェネリック・メソッド
19. チェスト・フィーバー
20. ラグ・ママ・ラグ
●ブルーレイ
『ステージ・フライト』 ニュー・ミックス＆リマスター
W．S．ウォルコット・メディシン・ショー
ザ・シェイプ・アイム・イン
ダニエル・アンド・ザ・セイクリッド・ハープ
ステージ・フライト
うわさ（ザ・ルーマー）
タイム・トゥ・キル
ジャスト・アナザー・ホイッスル・ストップ
オール・ラ・グローリー
ストロベリー・ワイン
スリーピング
ストロベリー・ワイン （オルタネイト・ミックス）＊ボーナストラック
スリーピング （オルタネイト・ミックス）＊ボーナストラック
ザ・シェイプ・アイム・イン
『ライヴ・アット・ロイヤル・アルバート・ホール』 1971年6月（未発表）
タイム・トゥ・キル
ザ・ウェイト
キング・ハーヴェスト
ストロベリー・ワイン
ロッキン・チェアー
ルック・アウト・クリーブランド
アイ・シャル・ビー・リリースト
ステージ・フライト
クリプル・クリーク
W．S．ウォルコット・メディシン・ショー
ウィ・キャン・トーク
ラヴィング・ユー・イズ・スウィーター・ザン・エヴァー
オールド・ディキシー・ダウン
アクロス・ザ・グレイト・ディヴァイド
アンフェイスフル・サーヴァント
ベイビー・ドント・ユー・ドゥ・イット
ザ・ジェネリック・メソッド
チェスト・フィーバー
ラグ・ママ・ラグ
●LP1 (33 1/3 RPM)
Side A
01. ロッキー越えて
02. ラグ・ママ・ラグ
03. オールド・ディキシー・ダウン
Side B
01. ホエン・ユー・アウェイク
02. クリプル・クリーク
03. ウィスパリング・パインズ
●7インチ・シングル＜オリジナル1971年キャピトル・7インチ・シングル＞
Side A
タイム・トゥ・キル
Side B
ザ・シェイプ・アイム・イン
amassより引用しています
このエディションは2021年2月12日発売。リイシュー元はCapitol/UMe。
このエディションには、スーパー・デラックス・ボックス・セット（2CD/ブルーレイ/1LP/7インチ・シングル／写真入りブックレット付き）、デジタル配信、2CD、180gブラックLP、限定版180gカラーLPがあります。（LPは海外でのみ発売）
以下リリース決定時のインフォメーションより
今回の50周年記念エディションは、どのパッケージもすべてメイン・ソングライターのロビー・ロバートソンが監修。さらには、ボブ・クリアマウンテンがオリジナル・マルチ・トラック・マスター・テープからリミックスしたニュー・ステレオ・ミックスを採用している。そして今回初めて、収録曲が当初計画されていた曲順で並べられている。
今回のボックス・セット、CD、デジタル配信には未発表音源も多数収められており、その中には絶好調の状態にあったヨーロッパ・ツアーのライヴ音源「Live at the Royal Albert Hall, June 1971」、「Strawberry Wine」と「Sleeping」のオルタネート・ヴァージョン、さらには7曲の未発表音源「Calgary Hotel Recordings, 1970」も含まれている。この未発表音源7曲は深夜にホテルの一室で行われた即興ジャムをその場で録音したもので、まだミキシング中だった『Stage Fright』の収録曲をロバートソン、リック・ダンコ、リチャード・マニュエルが演奏している。
そして、スーパー・デラックス・ボックス・セットのみに収録されるブルーレイには、アルバム本編、ボーナス・トラック、ライヴ音源のクリアマウンテンによる5.1サラウンド・ミックスとハイレゾ・ステレオ・ミックスも収録される。これらのニュー・ミックスに関しては、すべてボブ・ラドウィック（ゲートウェイ・マスタリング）がマスタリングを担当している。またボックス・セットのみに収録される7インチ・シングルは、ザ・バンドが1971年に発表した「Time To Kill」 /「The Shape I’m In」のスペイン盤シングルをニュー・ステレオ・ミックスで再現したものとなっている。さらにボックス・セット収録の写真ブックレットには、ロビー・ロバートソンとジョン・シール（「Calgary Hotel Recordings」を録音したツアー・カメラマン）による書き下ろしライナーノーツ、著名な評論家ロバート・ヒルバーンが当時『Los Angeles Times』紙で執筆したアルバム評の再録、当時の模様を撮影した写真のリトグラフ3枚、シールやその他のカメラマンが撮影した写真多数が収録されている。
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【商品情報】
■スーパー・デラックス・エディション
＜2CD + 1LP + ブルーレイ + 7インチ・シングル／輸入国内盤仕様／完全生産限定盤＞
22,000円＋税 UICY-79432
1970年に発売されたザ・バンドの傑作サード・アルバム『ステージ・フライト』の50周年記念スーパー・デラックス・エディション
★CDディスク1： ニュー・ステレオ・ミックス + ニュー・ボーナス・トラック + 未発表のカルガリー・ホテル・デモ・トラックス
★CDディスク2： 1971年ロイヤル・アルバート・ホールでのライヴ音源
★1LP： 180g重量盤／ニュー・ステレオ・ミックス
★ブルーレイ [オーディオのみ]： ステレオ、5.1サラウンド＆ハイレゾ・ミックス
★7インチ・シングル「タイム・トゥ・キル b/w ザ・シェイプ・アイム・イン」（オリジナル・キャピトル盤を復刻）
★ロビー・ロバートソンによるニュー・ライナー＆1970年のロサンゼルス・タイムス・レヴュー付フォト・ブックレット
＜日本盤のみ＞
★英文ライナーの翻訳／歌詞対訳付
★SHM-CD仕様
■2CDデラックス・エディション
3,600円＋税 UICY-15946/7
1970年に発売されたザ・バンドの傑作サード・アルバム『ステージ・フライト』の50周年記念２CDデラックス・エディション
★CDのディスク1： ニュー・ステレオ・ミックス + ニュー・ボーナス・トラック + 未発表のカルガリー・ホテル・デモ・トラックス
★CDのディスク2： 197１年ロイヤル・アルバート・ホールでのライヴ音源
＜日本盤のみ＞
★英文ライナーの翻訳／歌詞対訳付
★SHM-CD仕様
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＜海外プレス・リリース（日本語訳 ユニバーサルミュージックジャパン＞
ザ・バンドの傑作サード・アルバム『Stage Fright』の発売50周年を記念して、新規リミックス・リマスターを含む拡張版50周年記念エディションを発表する。パッケージの種類は、マルチ・フォーマット（2CD/ブルーレイ/1LP/7インチ・シングル）のスーパー・デラックス・ボックス・セット（写真入りブックレット付き）、デジタル配信、2CD、180gブラックLP、限定版180gカラーLPとなっている。今回の50周年記念エディションは、どのパッケージもすべてメイン・ソングライターのロビー・ロバートソンが監修。さらには、ボブ・クリアマウンテンがオリジナル・マルチ・トラック・マスター・テープからリミックスしたニュー・ステレオ・ミックスを採用している。そして今回初めて、収録曲が当初計画されていた曲順で並べられている。今回のボックス・セット、CD、デジタル配信には未発表音源も多数収められており、その中には絶好調の状態にあったヨーロッパ・ツアーのライヴ音源「Live at the Royal Albert Hall, June 1971」、「Strawberry Wine」と「Sleeping」のオルタネート・ヴァージョン、さらには7曲の未発表音源「Calgary Hotel Recordings, 1970」も含まれている。この未発表音源7曲は深夜にホテルの一室で行われた即興ジャムをその場で録音したもので、まだミキシング中だった『Stage Fright』の収録曲をロバートソン、リック・ダンコ、リチャード・マニュエルが演奏している。
今回のスーパー・デラックス・ボックス・セットのみに収録されるブルーレイには、アルバム本編、ボーナス・トラック、ライヴ音源のクリアマウンテンによる5.1サラウンド・ミックスとハイレゾ・ステレオ・ミックスも収録される。これらのニュー・ミックスに関しては、すべてボブ・ラドウィック（ゲートウェイ・マスタリング）がマスタリングを担当している。またボックス・セットのみに収録される7インチ・シングルは、ザ・バンドが1971年に発表した「Time To Kill」 /「The Shape I’m In」のスペイン盤シングルをニュー・ステレオ・ミックスで再現したものとなっている。さらにボックス・セット収録の写真ブックレットには、ロビー・ロバートソンとジョン・シール（「Calgary Hotel Recordings」を録音したツアー・カメラマン）による書き下ろしライナーノーツ、著名な評論家ロバート・ヒルバーンが当時『Los Angeles Times』紙で執筆したアルバム評の再録、当時の模様を撮影した写真のリトグラフ3枚、シールやその他のカメラマンが撮影した写真多数が収録されている。
『Stage Fright』50周年記念エディションは現在予約受付中。またアルバムのニュー・ミックスの試聴用サンプルとして、本日より「The Shape I’m In」（2020年ニュー・ミックス）が公開されている。これはストリーミングで聴けるほか、デジタル配信を予約した場合はすぐにダウンロードできる。「The Shape I’m In」の試聴や『Stage Fright』（50周年記念エディション）は次のリンクから予約することができる。https://TheBand.lnk.to/StageFrightPR
今回のリミックス・ヴァージョンの制作にあたり、クリアマウンテンとロバートソンは高い評価を受けた『Music From Big Pink』と『The Band』の50周年記念エディションと同じアプローチを採用し、ファンから愛されているこのアルバムの収録曲と表現者としてのザ・バンドに敬意を払いながら細心の注意をもってリミックスを行っている。「このアルバムの曲の新しいミックスをボブ・クリアマウンテンと一緒に作れたのは実に幸運なことであり、また特別なチャンスでもあった」とロバートソンは新たなライナーノーツで書いている。「グリン・ジョンズとトッドはオリジナル盤をイギリスでミキシングして、素晴らしい結果を出してくれた。そのころザ・バンドは、ジャニス・ジョプリンやグレイトフル・デッドと一緒にカナダをまわる「フェスティヴァル・エクスプレス」鉄道ツアーに参加中だった。それまでの僕らはミキシングの作業にいつも関わっていたので、このアルバムに関しては少し未完成なような気持ちが残った。今回クリアマウンテンは、このアルバムの曲にふさわしい音響的な若返り手術を施してくれた。こうして当初の曲順と新しいミックスの深みによって、このアルバムをまったく新しいかたちで聴くという体験ができるようになった」。こうしてできたニュー・ミックスにより、これらの不朽の名曲をかつてないほどクリアな音質で聞くことが可能になった。「一部には、「元通りそのまま」のほうを好む原理主義者もいるかもしれない。もちろん、それも相変わらずすぐに聴くことができる」とロバートソンは付け加えている。「僕は、この新しいヴァージョン、このストーリー、この音楽的な旅を楽しんでいる。これを聴くと、ある種の達成感のようなものが感じられる。ザ・バンドの仲間たちも、間違いなく同意してくれるはずだよ」。
1971年の春、ザ・バンドはヨーロッパ・ツアーを開始した。ヨーロッパで演奏するのは、ボブ・ディランとの波乱に満ちた1966年のツアー以来のことだった。その1966年のコンサート・ツアーでは、ディランのエレクトリック転向を裏切りだと感じたフォーク原理主義者たちから毎晩ブーイングを浴びせられた。そんなヨーロッパから5年間遠ざかっていたザ・バンドのメンバーたちは当然のことながら少し怖気づき、どんな反応が待ち受けているのだろうかと戦々恐々としていた。しかしツアー初日のドイツのハンブルグ公演では、観客がブーイングの代わりに熱狂的な反応を示した。それからは、どの会場でも熱烈な歓迎ぶりだった。「ザ・バンドの各メンバーは、音楽的な興奮状態にあった。みんなが絶好調の状態で演奏し、歌っていた。毎晩毎晩、アムステルダムでもパリでもコペンハーゲンでも、気分は上り調子のままだった」とロバートソンは振り返っている。やがてロンドンのロイヤル・アルバート・ホール公演が間近に迫ったころ、ザ・バンドの面々はそのコンサートの模様を記録したいと考えた。こうしてEMIが4トラック・テープレコーダーでライヴ録音を行うことになった。その音源が今回初めて「Live at the Royal Albert Hall, June 1971」として発表される。この高揚感に満ちた20曲のステージは、絶好調の状態だったザ・バンドのエンジン全開の演奏を記録している。ここでの演目には、当時発売されたばかりの『Stage Fright』の収録曲に加えて、『Music From Big Pink』や『The Band』の人気曲が含まれている（「The Weight」、「King Harvest (Has Surely Come)」、「Up On Cripple Creek」、「The Night They Drove Old Dixie Down」 、「Across The Great Divide」、「Chest Fever」）。さらにはディランの「I Shall Be Released」やスティーヴィー・ワンダーが提供したフォー・トップスのヒット曲「Loving You Is Sweeter Than Ever」の鮮烈なカヴァーも演奏されている。録音から約50年を経て、これらの音源はクリアマウンテンの手で復元されることになった。このときのステージについて、ロバートソンは「まさしく、ザ・バンドがこれまでにやった中でも飛び抜けて素晴らしいライヴのひとつ」と述べている。
このロンドンでの興奮に満ちたコンサートはザ・バンドの歴史に残る名演となった。一方「The Calgary Hotel Recordings, 1970」では、まったく別の種類のパフォーマンスを垣間見ることができる。ザ・バンドのメンバーがツアー中のホテルの一室やバックステージで顔を揃えると、必ずといっていいほど、時のはずみで楽しいジャム・セッションが始まっていた。このカルガリーのホテルでは、ロバートソンが最近レコーディングしたばかりの『Stage Fright』の新曲をいくつか演奏し始めた。そのとき、ザ・バンドに同行していたカメラマンのジョン・シールがポータブル・カセット・レコーダーの録音ボタンを押した。こうして1970年7月3日の深夜、「フェスティヴァル・エクスプレス」の最終公演地カルガリーで行われた自然発生的なパフォーマンスが記録されることになった。この現地録音では、ロバートソンがギターとヴォーカル、ダンコがバック・コーラスとリズムを担当し、さらにマニュエルがヴォーカルとハーモニカで加わっている。この魅惑的な音源からは、友達同士でハメを外し、大好きな曲を一緒に演奏して楽しんでいる様子が伝わってくる。
1970年8月17日に発表された『Stage Fright』は、ザ・バンドの代表曲である「The Shape I’m In」とアルバム・タイトル曲「Stage Fright」を収録していた。この2曲はそれぞれマニュエルとダンコが見事なリード・ヴォーカルを披露する曲で、その後はライヴの定番曲となった。ウッドストック・プレイハウスのステージで12日間に渡って録音されたこのアルバムは、ザ・バンドが初めてセルフ・プロデュースで制作した。レコーディングのエンジニアとミキシングはトッド・ラングレンが担当し、追加のミキシング作業はグリン・ジョンズが手掛けている。記念碑的なデビュー作とセカンド・アルバムに続いて発表されたこのアルバムによって、ザ・バンドは’60〜’70年代を代表するエキサイティングな最重要バンドのひとつという地位を確固たるものにした。『Los Angeles Times』紙に掲載されたレコード評では、著名な音楽評論家ロバート・ヒルバーンがこのアルバムを次のように褒め称えている。「最初のアルバム2枚と同じように、今回の新譜でもこのグループは音楽的な力を驚異的なくらい見せつけている ―― ここでは、優れた編曲、はっきりとした明確なヴォーカル、そして味わい深く、時代を超越した歌詞を聴くことができる」。ヒルバーンはさらにこう述べている。「The Rumor (うわさ) 」、「Daniel and the Sacred Harp」、「The Shape I’m In」、「Time to Kill」を含む少なくとも5曲は、「The Weight」、「The Night They Drove Old Dixie Down (オールド・ディキシー・タウン) 」などと悠々と肩を並べている。つまりザ・バンドがこれまでに発表した中でも特に素晴らしい名曲として数えられる」。『Stage Fright』は『ビルボード』誌のアルバム・チャートで最高5位に到達。売り上げはザ・バンドが発表した前のアルバム2枚を越え、ゴールド・ディスクを獲得している。
今回の『Stage Fright』50周年記念エディションでは、曲順が当初計画されていた順序に変更されている。「実際に発表されたオリジナル盤は、最終的に違う曲順になった。その狙いは、ソングライターとしてのリチャードとリヴォンを前面に出し、さらにはあのふたりに曲作りを促すことにあった」とロバートソンは明かしている。「けれども時間が経つにつれ、僕は当初の曲順がしきりに恋しくなった。というのも、この曲順なら聴き手が『Stage Fright』のシナリオに引き込まれるからだ」。
発表から50年の歳月を経て、長年のファンもザ・バンドを発見したばかりの人たちも、このアルバムをまったく新しいかたちで体験することが可能になった。かつてないほど良い音質で、あるいはかつて耳にしたことのない新鮮なかたちで『Stage Fright』を聴くことができるのである。
■スーパー・デラックス・エディション
＜2CD + 1LP + ブルーレイ + 7インチ・シングル／輸入国内盤仕様／完全生産限定盤＞
＜収録曲＞
●CD1『ステージ・フライト』 ニュー・ミックス＆リマスター
01. W．S．ウォルコット・メディシン・ショー
02. ザ・シェイプ・アイム・イン
03. ダニエル・アンド・ザ・セイクリッド・ハープ
04. ステージ・フライト
05. うわさ（ザ・ルーマー）
06. タイム・トゥ・キル
07. ジャスト・アナザー・ホイッスル・ストップ
08. オール・ラ・グローリー
09. ストロベリー・ワイン
10. スリーピング
ボーナス・トラック
11. ストロベリー・ワイン （オルタネイト・ミックス）＊ボーナストラック
12. スリーピング （オルタネイト・ミックス）＊ボーナストラック
13. カルガリー・ホテル・ルーム・レコーディング1970 ＊ボーナストラック
14. ゲット・アップ・ジェイク （#1）＊ボーナストラック
15. ゲット・アップ・ジェイク （#2）＊ボーナストラック
16. W．S．ウォルコット・メディシン・ショー＊ボーナストラック
17. ロックの肺炎とブギウギ・インフルエンザ＊ボーナストラック
18. ブルース（インストゥルメンタル）＊ボーナストラック
19. ビフォー・ユー・アキューズ・ミー＊ボーナストラック
20. モジョ・ハンナ＊ボーナストラック
●CD2『ライヴ・アット・ロイヤル・アルバート・ホール』（1971年6月）
01. ザ・シェイプ・アイム・イン
02. タイム・トゥ・キル
03. ザ・ウェイト
04. キング・ハーヴェスト
05. ストロベリー・ワイン
06. ロッキン・チェアー
07. ルック・アウト・クリーブランド
08. アイ・シャル・ビー・リリースト
09. ステージ・フライト
10. クリプル・クリーク
11. W．S．ウォルコット・メディシン・ショー
12. ウィ・キャン・トーク
13. ラヴィング・ユー・イズ・スウィーター・ザン・エヴァー
14. オールド・ディキシー・ダウン
15. アクロス・ザ・グレイト・ディヴァイド
16. アンフェイスフル・サーヴァント
17. ベイビー・ドント・ユー・ドゥ・イット
18. ザ・ジェネリック・メソッド
19. チェスト・フィーバー
20. ラグ・ママ・ラグ
●ブルーレイ
『ステージ・フライト』 ニュー・ミックス＆リマスター
W．S．ウォルコット・メディシン・ショー
ザ・シェイプ・アイム・イン
ダニエル・アンド・ザ・セイクリッド・ハープ
ステージ・フライト
うわさ（ザ・ルーマー）
タイム・トゥ・キル
ジャスト・アナザー・ホイッスル・ストップ
オール・ラ・グローリー
ストロベリー・ワイン
スリーピング
ストロベリー・ワイン （オルタネイト・ミックス）＊ボーナストラック
スリーピング （オルタネイト・ミックス）＊ボーナストラック
ザ・シェイプ・アイム・イン
『ライヴ・アット・ロイヤル・アルバート・ホール』 1971年6月（未発表）
タイム・トゥ・キル
ザ・ウェイト
キング・ハーヴェスト
ストロベリー・ワイン
ロッキン・チェアー
ルック・アウト・クリーブランド
アイ・シャル・ビー・リリースト
ステージ・フライト
クリプル・クリーク
W．S．ウォルコット・メディシン・ショー
ウィ・キャン・トーク
ラヴィング・ユー・イズ・スウィーター・ザン・エヴァー
オールド・ディキシー・ダウン
アクロス・ザ・グレイト・ディヴァイド
アンフェイスフル・サーヴァント
ベイビー・ドント・ユー・ドゥ・イット
ザ・ジェネリック・メソッド
チェスト・フィーバー
ラグ・ママ・ラグ
●LP1 (33 1/3 RPM)
Side A
01. ロッキー越えて
02. ラグ・ママ・ラグ
03. オールド・ディキシー・ダウン
Side B
01. ホエン・ユー・アウェイク
02. クリプル・クリーク
03. ウィスパリング・パインズ
●7インチ・シングル＜オリジナル1971年キャピトル・7インチ・シングル＞
Side A
タイム・トゥ・キル
Side B
ザ・シェイプ・アイム・イン
amassより引用しています
グレタ・ヴァン・フリート、来たる新作より新曲“Heat Above”が公開
グレタ・ヴァン・フリートは来たるニュー・アルバム作より新曲“Heat Above”の音源が公開されている。
“Heat Above”は4月16日にリリースされるセカンド・アルバム『ザ・バトル・アット・ガーデンズ・ゲート』に収録される。
“Heat Above”の音源はこちらから。
“Heat Above”は“My Way, Soon”や“Age of Machine”に続いて新作から公開された3曲目の楽曲となっている。
ドラマーのダニー・ワグナーは新作について次のように語っている。「気がつけば、子供の頃は色々なものに守られていて、知らずにいたことが多かった。それが急にこんな広い世界に放り出されて、最初はちょっとしたカルチャーショックだったけど、ツアーが増えて、新しく色んな人と出会い、色んな文化を体験して、俺たちにとっての‘普通’の定義が変わったんだ」
ベーシストのサム・キスカは次のように続けている。「何もかもが変わったと思う。ただ、自分たちに最初から備わっていたものは別として。何もかも、というのは俺たちの世界に対する認識だったり、人生そのものに対する認識だったり、アーティストであることの意味とか、美しい素敵な社会の一員であることの意味とか。自分たちの存在理由をより広義に理解できるようになった」
ギタリストのジェイク・キスカは次のように語っている。「俺たちが見てきた世界が大いに反映されていて、ということは俺たちの個人的な真理を映し出しているんだろう。ジョシュの歌詞はとても巧みで、太古の物語を今現在に照らして伝えている」
ヴォーカリストのジョシュ・キスカも次のように語っている。「これを経て間違いなく、俺たちは色々な意味で成長した。このアルバムは俺たちに多くを教えてくれたんだ。人生全般について、俺たち自身について、人間について、暮らす世界について」
NME JAPANより引用しています
ご視聴ありがとうございましたm(__)m
“Heat Above”は4月16日にリリースされるセカンド・アルバム『ザ・バトル・アット・ガーデンズ・ゲート』に収録される。
“Heat Above”の音源はこちらから。
“Heat Above”は“My Way, Soon”や“Age of Machine”に続いて新作から公開された3曲目の楽曲となっている。
ドラマーのダニー・ワグナーは新作について次のように語っている。「気がつけば、子供の頃は色々なものに守られていて、知らずにいたことが多かった。それが急にこんな広い世界に放り出されて、最初はちょっとしたカルチャーショックだったけど、ツアーが増えて、新しく色んな人と出会い、色んな文化を体験して、俺たちにとっての‘普通’の定義が変わったんだ」
ベーシストのサム・キスカは次のように続けている。「何もかもが変わったと思う。ただ、自分たちに最初から備わっていたものは別として。何もかも、というのは俺たちの世界に対する認識だったり、人生そのものに対する認識だったり、アーティストであることの意味とか、美しい素敵な社会の一員であることの意味とか。自分たちの存在理由をより広義に理解できるようになった」
ギタリストのジェイク・キスカは次のように語っている。「俺たちが見てきた世界が大いに反映されていて、ということは俺たちの個人的な真理を映し出しているんだろう。ジョシュの歌詞はとても巧みで、太古の物語を今現在に照らして伝えている」
ヴォーカリストのジョシュ・キスカも次のように語っている。「これを経て間違いなく、俺たちは色々な意味で成長した。このアルバムは俺たちに多くを教えてくれたんだ。人生全般について、俺たち自身について、人間について、暮らす世界について」
NME JAPANより引用しています
ご視聴ありがとうございましたm(__)m
＜ロックの殿堂＞2021 アイアン・メイデンやフー・ファイターズら初ノミネート
＜ロックの殿堂（The Rock And Roll Hall Of Fame）＞2021年度ノミネート・アーティスト発表。計16組で、アイアン・メイデン、フー・ファイターズ、ゴーゴーズ、ジェイ・Z、フェラ・クティ、メアリー・J. ブライジ、ディオンヌ・ワーウィックが初ノミネート。
そして、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、ケイト・ブッシュ、ディーヴォ、ティナ・ターナー、チャカ・カーン、トッド・ラングレン、ニューヨーク・ドールズ、キャロル・キング、LLクールJが再びノミネートされています。
殿堂入りアーティストは5月に発表されます。式典は2021年秋にクリーブランドにて行われる予定です。
今回も、この中から殿堂入りして欲しいアーティストをファンが選ぶ投票企画が＜ロックの殿堂＞の公式サイトにて行われます。ファン投票は4月30日まで。このファン投票のトップ5のアーティストには、1,000人以上のアーティスト、音楽業界のベテラン、ジャーナリストらが参加する「殿堂入り投票」の際に「ファン投票」として1票投じられます。
■＜ロックの殿堂＞の公式サイト
https://www.rockhall.com/
＜2021年度ノミネート・アーティスト＞
Mary J. Blige
Kate Bush
Devo
Foo Fighters
The Go-Go’s
Iron Maiden
JAY-Z
Chaka Khan
Carole King
Fela Kuti
LL Cool J
New York Dolls
Rage Against the Machine
Todd Rundgren
Tina Turner
Dionne Warwick
そして、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、ケイト・ブッシュ、ディーヴォ、ティナ・ターナー、チャカ・カーン、トッド・ラングレン、ニューヨーク・ドールズ、キャロル・キング、LLクールJが再びノミネートされています。
殿堂入りアーティストは5月に発表されます。式典は2021年秋にクリーブランドにて行われる予定です。
今回も、この中から殿堂入りして欲しいアーティストをファンが選ぶ投票企画が＜ロックの殿堂＞の公式サイトにて行われます。ファン投票は4月30日まで。このファン投票のトップ5のアーティストには、1,000人以上のアーティスト、音楽業界のベテラン、ジャーナリストらが参加する「殿堂入り投票」の際に「ファン投票」として1票投じられます。
■＜ロックの殿堂＞の公式サイト
https://www.rockhall.com/
＜2021年度ノミネート・アーティスト＞
Mary J. Blige
Kate Bush
Devo
Foo Fighters
The Go-Go’s
Iron Maiden
JAY-Z
Chaka Khan
Carole King
Fela Kuti
LL Cool J
New York Dolls
Rage Against the Machine
Todd Rundgren
Tina Turner
Dionne Warwick
Queen – Greatest Video (DVD, 2002)
B.C.R.、QUEEN、KISSに熱狂した12歳の頃
私はこの時からの洋楽好きです(*^^*)
■ クイーン (英語: Queen) について
イギリス・ロンドン出身のロックバンド。
1970年代前半のハードロック・ブームの中でデビューし、その後スタイルを変化させながら世界中で成功を手にした。1億7000万枚〜2億枚の音楽作品を売り上げたとされる。
ウォール・ストリート・ジャーナルの「史上最も人気のある100のロックバンド」にて第3位。「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100組のアーティスト」にて第52位です。
Released on 14 October 2002
01. Bohemian Rhapsody 00:00
02. Another One Bites The Dust 06:02
03. Killer Queen 09:41
04. Fat Bottomed Girls 12:47
05. Bicycle Race 16:32
06. You're My Best Friend 19:42
07. Don't Stop Me Now 22:44
08. Save Me 26:16
09. Crazy Little Thing Called Love 30:10
10. Somebody To Love 33:00
11. Spread Your Wings 38:10
12. Play The Game 42:37
13. Flash 46:10
14. Tie Your Mother Down 48:56
15. We Will Rock You 52:42
16. We Are The Champions 54:50
DVD Two Content:
1. Now I'm Here (live at the Rainbow) 57:55
2. Good Old Fashioned Loverboy (Top Of The Pops performance) 1:02:31
3. Keep Yourself Alive 1:05:30
4. Liar 1:09:20
5. Love Of My Life (live version) 1:15:48
6. We Will Rock You (fast version - live at the Summit) 1:19:25
7. Seven Seas Of Rhye (Picture Gallery) 1:21:57
このキレキレのヴォーカルとハードな演奏がQueenの魅力ですよね♥♥♥
初期（1973年〜1976年）リリースされたシングル曲
この頃がが一番好き(^.^)
キラー・クイーン / フリック・オブ・ザ・リスト - Killer Queen / Flick of the Wrist （1974年）
ナウ・アイム・ヒア - Now I'm Here （1974年）
ボヘミアン・ラプソディ - Bohemian Rhapsody （1975年）
マイ・ベスト・フレンド - You're My Best Friend （1976年）
愛にすべてを - Somebody To Love （1976年）
中期（1977年〜1981年）リリースされたシングル
タイ・ユア・マザー・ダウン - Tie Your Mother Down（1977年）
手をとりあって - Teo Torriatte (Let Us Cling Together) （1977年）
※日本限定発売
懐かしのラヴァー・ボーイ - Good Old-Fashioned Lover Boy （1977年）
伝説のチャンピオン / ウィ・ウィル・ロック・ユー - We Are the Champions / We Will Rock You （1977年）
永遠の翼 - Spread Your Wings （1978年）
イッツ・レイト - It's Late （1978年）
バイシクル・レース / ファット・ボトムド・ガールズ - Bicycle Race / Fat Bottomed Girls （1978年）
ドント・ストップ・ミー・ナウ - Don't Stop Me Now （1979年）
ラヴ・オブ・マイ・ライフ (ライヴ) - Love of My Life (Live) （1979年）
愛という名の欲望 - Crazy Little Thing Called Love （1979年）
セイヴ・ミー - Save Me （1980年）
プレイ・ザ・ゲーム - Play the Game （1980年）
地獄へ道づれ - Another One Bites the Dust （1980年）
夜の天使 - Need Your Loving Tonight （1980年）
フラッシュのテーマ - Flash （1980年）
アンダー・プレッシャー (with デヴィッド・ボウイ) - Under Pressure (with David Bowie) （1981年）
フレディの揺るぎないステージでの自信たっぷりなヴォーカルに引き込まれます
個性的な楽曲と演奏が素晴らしいですね(*^^*)
初期、中期はヒット曲の連続でした
QUEENを聴くと不思議なくらい喜びと力を与えられます
『クイーンと過ごした輝ける日々』を読みながら、クイーンのグレイテスト・ヒッツ を聴く
今日はいつもような調子でなく、東郷かおる子さんの『クイーンと過ごした輝ける日々』を読みながら、クイーン『グレイテスト・ヒッツ』（91年盤と思う）聴く。
感想でなく、思うこと思い出した事を書きます。
先月中旬から胃腸鈍痛で長期自宅で休養、元々、心臓疾患（15年に死にかけました・ブログ参照できます）と消化器官疾患があり、コロナ禍で無理せずですが、大学病院の検査はたいへん手間がかかりました。
先生には緊急以外は手術はしないと念押しされ、一応経過観察で4月以降に又検査（なんかあったら、誰が責任とるのと、大嫌いな言葉、自己責任なんでしょうが）
で、昨年11月から始めた音楽ソフトＲｏｏｎとそれに連動してＰＣステレオ用に買った中古アンプ・スピーカー・RＣＡケーブル等の設定調整を音楽聴きながら休養…
夢中に（まあ痛み忘れる）今日も防振防音用ゴム・鉛テープ購入（笑）
で、ほぼながら聴きでアーティスト1008、アルバム2250 約3か月、ホント流しですが、やっぱり音楽好き（笑）
オール音楽は興味ありますが95％がロック・ＰＯＰ、やっぱりロック好き。
ここまで夢中になったのは10代が70年代（1960生）70年代ロックがど真ん中！
ビートルズ・ストーンズからグラム・ハード・プログレ・パンク・レゲエ・ニューウェイブ。
昔はロックと言ったら、ブリティッシュロック。高校生になるとアメリカンロックも聴きましたが。
今のようなネット社会では無い70年代、音楽情報は希少。
そこを雑誌「ミュージックライフ・ＭL」 渋谷陽一さんの「rockin'on」とＦＭ「ヤングジョッキー」「サウンドストリート」で情報を仕入れ、頭でっかちでレコード屋でアルバムも見てはお小遣いが足りず、悶々とする日々。
友達とレコードを貸し借りをしますが、それでも聴きたいレコードはたくさんあった。
今回読んだ本、クイーンの取材・交流をまとめた『クイーンと過ごした輝ける日々』は、東郷かおる子さんが「ミュージックライフ・ＭL」編集者として、記事を提供・仕掛ける側の生話、小生のロック時間軸とシンクロし、引き込まれる。
当時、ML立ち読みで好きなバンドのネタを覚え、ロック友に演説ぶったり、なぜかロック好きの集まった登山部でＭL片手にロック談義、登山道具点検・練習無視（笑）
70年代の音楽・ロックへの好奇心と渇望が、なんか今でも音楽を聴く力のようで…幸せなことです。
長い休養となりましたが時間があって聴けた。何事も、人間万事塞翁が馬 ですね。
クイーンのアルバムの81年『GREATEST HITS』は本国英国では歴代1位のアルバム、日本では先鞭なのに、それ程の大ヒットで無かったようです。後の04年『ジュエルズ』が大ヒット。
80年代は当時小生もそうですが、基本ロックはニューウェイブでした。
アルバムですが、Roon＋TIDALで聴きましたが、裏覚えでしたが、日本盤にあった
デヴィッド・ボウイの共作「アンダー・プレッシャー」はなく、国際盤91年？。
そもそも81年に、英国・米国・日本と世界で7種あったようでウィキに書いてありました。60年代のアルバムのようで、70年代に受けたヒットした先行は日本でしたが、差異が80年代まで、引きづったようで、スーパーバンドもいろいろありです。
曲は「Seven Seas of Rhye：輝ける7つの海」は中2・14歳の時２nd『QUEEN II』の曲で、1st『QUEEN：戦慄の王女』ではラスト・短めインストでした。
小生は日本では74年、1st・2ndとそして3rd『Sheer Heart Attack：シアー・ハート・アタック』がクイーンとの思い強しです。『A Night at the Opera：オペラ座の夜』はびっくりでしたが！！
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先月中旬から胃腸鈍痛で長期自宅で休養、元々、心臓疾患（15年に死にかけました・ブログ参照できます）と消化器官疾患があり、コロナ禍で無理せずですが、大学病院の検査はたいへん手間がかかりました。
先生には緊急以外は手術はしないと念押しされ、一応経過観察で4月以降に又検査（なんかあったら、誰が責任とるのと、大嫌いな言葉、自己責任なんでしょうが）
で、昨年11月から始めた音楽ソフトＲｏｏｎとそれに連動してＰＣステレオ用に買った中古アンプ・スピーカー・RＣＡケーブル等の設定調整を音楽聴きながら休養…
夢中に（まあ痛み忘れる）今日も防振防音用ゴム・鉛テープ購入（笑）
で、ほぼながら聴きでアーティスト1008、アルバム2250 約3か月、ホント流しですが、やっぱり音楽好き（笑）
オール音楽は興味ありますが95％がロック・ＰＯＰ、やっぱりロック好き。
ここまで夢中になったのは10代が70年代（1960生）70年代ロックがど真ん中！
ビートルズ・ストーンズからグラム・ハード・プログレ・パンク・レゲエ・ニューウェイブ。
昔はロックと言ったら、ブリティッシュロック。高校生になるとアメリカンロックも聴きましたが。
今のようなネット社会では無い70年代、音楽情報は希少。
そこを雑誌「ミュージックライフ・ＭL」 渋谷陽一さんの「rockin'on」とＦＭ「ヤングジョッキー」「サウンドストリート」で情報を仕入れ、頭でっかちでレコード屋でアルバムも見てはお小遣いが足りず、悶々とする日々。
友達とレコードを貸し借りをしますが、それでも聴きたいレコードはたくさんあった。
今回読んだ本、クイーンの取材・交流をまとめた『クイーンと過ごした輝ける日々』は、東郷かおる子さんが「ミュージックライフ・ＭL」編集者として、記事を提供・仕掛ける側の生話、小生のロック時間軸とシンクロし、引き込まれる。
当時、ML立ち読みで好きなバンドのネタを覚え、ロック友に演説ぶったり、なぜかロック好きの集まった登山部でＭL片手にロック談義、登山道具点検・練習無視（笑）
70年代の音楽・ロックへの好奇心と渇望が、なんか今でも音楽を聴く力のようで…幸せなことです。
長い休養となりましたが時間があって聴けた。何事も、人間万事塞翁が馬 ですね。
クイーンのアルバムの81年『GREATEST HITS』は本国英国では歴代1位のアルバム、日本では先鞭なのに、それ程の大ヒットで無かったようです。後の04年『ジュエルズ』が大ヒット。
80年代は当時小生もそうですが、基本ロックはニューウェイブでした。
アルバムですが、Roon＋TIDALで聴きましたが、裏覚えでしたが、日本盤にあった
デヴィッド・ボウイの共作「アンダー・プレッシャー」はなく、国際盤91年？。
そもそも81年に、英国・米国・日本と世界で7種あったようでウィキに書いてありました。60年代のアルバムのようで、70年代に受けたヒットした先行は日本でしたが、差異が80年代まで、引きづったようで、スーパーバンドもいろいろありです。
曲は「Seven Seas of Rhye：輝ける7つの海」は中2・14歳の時２nd『QUEEN II』の曲で、1st『QUEEN：戦慄の王女』ではラスト・短めインストでした。
小生は日本では74年、1st・2ndとそして3rd『Sheer Heart Attack：シアー・ハート・アタック』がクイーンとの思い強しです。『A Night at the Opera：オペラ座の夜』はびっくりでしたが！！
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"Fire Woman (Chester Vocals)" Kings of Chaos
Kings of Chaosの貴重な映像です(*^^*)
Fire Woman (Chester Bennington Vocals), Kings of Chaos, Irving Plaza, New York; December 21st, 2016
Chester Bennington - Vocals
Robin Zander - Vocals,
Billy Gibbons - Guitar/Vocals
Steve Stevens - Lead Guitar
Billy Duffy - Lead Guitar
Robert DeLeo - Bass Guitar
Matt Sorum - Drums
こちらもライヴ映像です
Kings of Chaos Full Show @ House of Blues in Las Vegas 12/3/16
This is the third of three shows that were in Vegas.
Matt Sorum – Drums
Steve Stevens – Guitar, backing vocals
Billy Duffy – Guitar, backing vocals
Corey Taylor – Lead vocals
Chester Bennington – Lead vocals
Robert DeLeo – Bass guitar, backing vocals
Billy Gibbons – Guitar and vocals
2:00 Vasoline (Stone Temple Pilots)
4:47 White Wedding (Billy Idol)
8:34 Fire Woman (The Cult)
14:01 Sex Type Thing (Stone Temple Pilots)
18:04 Slither (Velvet Revolver)
22:20 Wild Flower (The Cult)
26:36 Waitin' For The Bus (ZZ Top)
29:38 Sharp Dressed Man (ZZ Top)
34:26Tush (ZZ Top)
38:54 Through Glass (Stone Sour)
44:02 Steve Stevens Solo
50:06 Edie (Ciao Baby) (The Cult)
53:10 Interstate love song (Stone Temple Pilots)
57:55 Jesus Just Left Chicago (ZZ Top)
1:03:15 Ace of Spades (Motörhead)
1:06:37 She Sells Sanctuary (The Cult)
1:12:20 Rebel Yell (Billy Idol)
1:17:53 Love Removal Machine (The Cult)
1:23:02 Tube Snake Boogie (ZZ Top)
1:27:43 La Grange (ZZ Top)
1:36:12 Going Down (Freddie King) (w/Franky Perez)
1:41:15 Beer Drinkers & Hell Raisers (ZZ Top)
チェスターファンにはたまらない映像でした(*^^*)
チェスターはここに居ます♥♥♥
やっぱりカッコイイの一言です♥♥♥(^.^)
こんな映像をこれからも見つけては紹介していきます
■ Chester Bennington
1976-03-20:米国アリゾナ州フェニックス生まれ。
誕生名｢Chester Charles Bennington｣でロックシンガー,ソングライター,ミュージシャン(ギター/キーボードなど)として活動。
1999年から死去まで｢Linkin Park/リンキン･パーク｣のリードヴォーカルとして活躍していますが、2005年から死去まで｢Dead By Sunrise/デッド･バイ･サンライズ｣でも活動、また2013年から2016年にかけて｢Stone Temple Pilots/ストーン･テンプル･パイロッツ｣、2016年後半から死去まで｢Kings Of Chaos/キングス･オブ･カオス｣にも参加しています。
1993年から｢Sean Dowdell/ショーン･ダウデル｣率いる「Sean Dowdell And His Friends?/ショーン･ダウデル･アンド･ヒズ･フレンズ？」に参加。同バンドは翌94年から｢Grey Daze/グレイ･デイズ｣と改名して1997年前後まで活動しています。
2017-07-20：米国カリフォルニア州ロサンゼルス郡パロス・ヴェルデス・エステーツにて死去
■ キングス・オブ・カオスは、
2012年(結成/活動)
米国のドラマー｢Matt Sorum/マット･ソーラム｣が世界各国のロックミュージシャンを集めたコラボレーション･バンド(ライヴ活動中心)。
歴代多数メンバーが参加していますが、ギター｢Steve Stevens｣は途中不参加時期もありますが2017年現在も参加、ギター｢Gilby Clarke｣が2015年末まで、ベース｢Duff McKagan｣が2015年末まで、他にヴォーカル他｢Glenn Hughes｣が2014年後半まで、またヴォーカル他｢Joe Elliott｣も2014年後半まで、などが長期参加メンバーとなっています。
録音は殆どありませんが、2012年のコンピアルバム｢Re-Machined A Tribute To Deep Purple's Machine Head/ディープ･パープル,マシン･ヘッド･トリビュート:リ･マシンド｣では、｢Never Before/ネヴァー･ビフォア｣を1曲を収録。日本盤は少し内容が異なる可能性がありますが、CD＋ボーナスDVDをリリースしています。
2016年9月〜2017年7月
北米でのライヴ活動
マット・ソーラム ドラム
スティーブスティーブンス ギター、バックボーカル
Billy Duffy ギター、バックボーカル
Corey Taylor リードボーカル
ビリーギボンズ ギター、リードボーカル
チェスターベニントン リードボーカル
Robert DeLeo ベースギター、バックボーカル
ご視聴ありがとうございましたm(__)m
洋楽データベースより引用しています
メタリカ、米TV番組で披露した“Enter Sandman”のパフォーマンス映像が公開
メタリカはアメリカのテレビ番組で披露した“Enter Sandman”のパフォーマンス映像が公開されている。
これは本日行われたタンパベイ・バッカニアーズとカンザスシティ・チーフスによる今年のスーパーボウルに際して、『ザ・レイト・ショウ・ウィズ・スティーヴン・コルベア』でスペシャル・パフォーマンスを行ったものとなっている。
パフォーマンスの映像はこちらから。
先日、メタリカのラーズ・ウルリッヒはバンドの新作について「遅々として進まない」と語り、しばらくはアルバムが日の目を見ないことを示唆している。
メタリカは2016年11月にリリースされた『ハードワイアード…トゥ・セルフディストラクト』に続く新作に意識を向けており、11月には「すごく真剣にソングライティングに取り組んで」いたと語っており、先月にはアルバムがメタリカ史上最高のアルバムとなると語っていた。
「遅々として進まないね」とラーズ・ウルリッヒは答えている。「今はすごくクレイジーな時代で、収まる気配もまったくないだろ」
「動きもなくはないけど、一緒に集まれないのに、多くのことをやるのは大変なんだ」
NME JAPANより引用しています
■ 『ザ・レイト・ショー・ウィズ・スティーヴン・コルベア』（The Late Show with Stephen Colbert）は、アメリカCBSで2015年9月8日から放送されている深夜トーク番組です。
■ こちらは、L Musicより引用しました
メタリカは週末に行われるスーパーボウルを記念した『ザ・レイト・ショウ・ウィズ・スティーヴン・コルベア』の特番でパフォーマンスを行うことが発表されている。
2月7日に行われるタンパベイ・バッカニアーズとカンザスシティ・チーフスによる今年のスーパーボウルに際して、番組でスペシャル・パフォーマンスが行われることが決定している。今年のハーフタイム・ショウにはザ・ウィークエンドが出演する。
メタリカは日本時間2月8日13時35分よりパフォーマンスを行うことが決定していたようです。
ご視聴ありがとうございましたm(__)m
これは本日行われたタンパベイ・バッカニアーズとカンザスシティ・チーフスによる今年のスーパーボウルに際して、『ザ・レイト・ショウ・ウィズ・スティーヴン・コルベア』でスペシャル・パフォーマンスを行ったものとなっている。
パフォーマンスの映像はこちらから。
先日、メタリカのラーズ・ウルリッヒはバンドの新作について「遅々として進まない」と語り、しばらくはアルバムが日の目を見ないことを示唆している。
メタリカは2016年11月にリリースされた『ハードワイアード…トゥ・セルフディストラクト』に続く新作に意識を向けており、11月には「すごく真剣にソングライティングに取り組んで」いたと語っており、先月にはアルバムがメタリカ史上最高のアルバムとなると語っていた。
「遅々として進まないね」とラーズ・ウルリッヒは答えている。「今はすごくクレイジーな時代で、収まる気配もまったくないだろ」
「動きもなくはないけど、一緒に集まれないのに、多くのことをやるのは大変なんだ」
NME JAPANより引用しています
■ 『ザ・レイト・ショー・ウィズ・スティーヴン・コルベア』（The Late Show with Stephen Colbert）は、アメリカCBSで2015年9月8日から放送されている深夜トーク番組です。
■ こちらは、L Musicより引用しました
メタリカは週末に行われるスーパーボウルを記念した『ザ・レイト・ショウ・ウィズ・スティーヴン・コルベア』の特番でパフォーマンスを行うことが発表されている。
2月7日に行われるタンパベイ・バッカニアーズとカンザスシティ・チーフスによる今年のスーパーボウルに際して、番組でスペシャル・パフォーマンスが行われることが決定している。今年のハーフタイム・ショウにはザ・ウィークエンドが出演する。
メタリカは日本時間2月8日13時35分よりパフォーマンスを行うことが決定していたようです。
ご視聴ありがとうございましたm(__)m