大人は忙しいんだぞ!
じじいでも(笑)　今年なって、ずっと病院通いと相続手続き

朝いち、時間確保　観るよ!

Book of Love の「Boy」で、シングルは1985年、アルバムは翌1986年の『Book of Love』ですね。

 

いわゆる80年代シンセポップの一曲、ではあるんですが。それにしても尽きないニュー・ウェイヴ。

 

　この曲をどこで覚えたか、正確には定かでないが、おそらく新宿二丁目のクラブか、FM東京の土曜深夜「FMトランスミッション"バリケード"」あたりだったと思う。

80年代中ごろ、ノンケの自分がなぜ二丁目にいたかといえば、最先端の音楽をかけていた。でも、つくづく異性愛者と自覚した時代でもある（笑）

 

音だけ拾えば、軽やかで可愛らしい。YMOを主に、クラフトワークやディーヴォを通ってきた身には、あのピコピコが、POPな歌謡曲USバージョンになった——正直なところ、最初はそんな感想（笑）

 

Book of Love というグループ、英国ニューウェイヴの影響圏にいながら、感触はもう少しアメリカの都会的。聴き終わると、妙に心に残る。

明るいだけではない、少し翳りが。アメリカの出はフィラデルフィアでNYで活躍。

 

ロンドンはいまだ行っていないのにNYは2回。東海岸出のサブカル好きなアメリカ嫌い、そういう人です私は（笑）

 

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アルバムリリース情報

• アルバムタイトル： Book of Love
• 初版（US）発売年： 1986年（Sire Records）
• 位置づけ： デビュー・アルバム。NYの男女混合4人組。シングル「Boy」「I Touch Roses」、アンダーグラウンドからも支持を得たようですが、NYは競争激しい、80年代も。

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■ バンドの入口として

 

80年代のシンセポップは、機械的、無機質、クール——そんな言葉でまとめられがちです。でも実際は、そう単純ではない。冷たい音の中に、むしろ生身の感情がにじむ。

「Boy」もそういう曲です。デジタルな音の輪郭の中に、どこか人の切なさが残っている。

男女混合ユニット。それがサウンドの、あの独特の体温になっている。

 

Book of Love というと、「I Touch Roses」や「Modigliani (Lost in Your Eyes)」の方が語られるかも。

 

■ 記憶の奥に残るもの

 

この時代の音楽を振り返ると、売れた曲、大ヒットした曲、MTV映えした曲はいくらでもある。

記憶の奥に残るのは、案外こういう少し小ぶりな曲。時代の中心にいたわけではない。ふとした時に思い出す。

 

「Boy」は、そんな一曲、消費してしまうには惜しい曲、音は軽いのに、感情は軽くない。

80年代ニューウェイヴやシンセポップには、ニュー・オーダーほど硬質ではないけど、もう少し軟な静かポップが聴きたい　

——そんな方にも、合う気かも、です。

 

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と云うことでおまけは同アルバムからで

 

Book of Love－Modigliani (Lost In Your Eyes)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

4500頁、15年の熱量を、今の視点で削り出す。
　【再編集2026】プロジェクト始動。

 

ロック前

 

 

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今週は、春休みですね。

もう、半世紀前　
どうりで歳は、とるわ(笑)

ドラえもん　って、いくつなのかな?

ヴェルヴェット・アンダーグラウンド&ニコの「Sunday Morning（日曜の朝 ）」で、アルバムは1967年『The Velvet Underground & Nico（ヴェルヴェット・アンダーグラウンド・アンド・ニコ）』の1曲目ですね。

 

今日は、お墓参りに、一周忌前の確認を霊園でして、実家により、父の植えていたクロッカスに感激して、浮かんだ曲は「日曜の朝 」

このアルバムといえば、ドラッグ、退廃、都市の闇、アンディ・ウォーホル、そしてバナナのジャケット。ロックの歴史の中でも、後追いの世代に異常なほど影響を与えた1枚

確かに、日曜日ですが、もやって晴れない天気で、まったり怪しい、この曲を選曲する己の音楽観、影響大（笑）

 

 

アルバムリリース情報

・アルバムタイトル：The Velvet Underground & Nico

・初版（US）発売年：1967年

・位置づけ：ヴェルヴェット・アンダーグラウンド&ニコの歴史的デビュー作。

 

■ バンド名にニコとあるが、メインはルー・リード

バンド名に「ニコ」と入っているにもかかわらず、この曲のメインボーカルはルー・リード。ニコはバックに回っている。

プロデュースはアンディ・ウォーホルが担当と思っていたが、「Sunday Morning」については、ジャズとボブ・ディランとの仕事で知られるトム・ウィルソンが手がけている。

 

セールスは振るわなかったが、後のオルタナ、ポストパンク、インディー系にいたるまで、広範な影響を与え続けている金字塔。

 

■ 日本のクリエイティブ系との話で使えるネタ

 

このところAIを使い、アルバムリリース情報と伴奏者の精度を上げるのに躍起になっていたが、体力の限界、そもそも知力もない（笑）あきらめモード。

音楽情報の間違い、たぶん誤植と評論家の勘違い評が定説になったり、カオス状態。

 

AIごときレベルでは、リサーチすら、情報の真偽を確定できないと思う。

こんなもん、会社・業務で使うと、たぶん倒産します。気をつけてくださいませ。

特に、ジェミニ、あくまで私見です（笑）

 

日本のサブカル系、クリエイティブな仕事をなさる方々はビートルズを話題にしないのだが、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドとピチカート・ファイヴが好きというのが共通項。手口は見えた小生、デザイナーやコピーライターのご機嫌取りに、よく使った音楽ネタだった（笑）

 

 

と云うことでおまけは同アルバムより今はこの曲が一番好きかも

 

The Velvet Underground and Nico－European Son

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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父の1周忌前のお彼岸のお墓参り

実家によると　父の植えた
クロッカスが咲いていた。

むかえてくれたのですね。

トラフィックの「The Low Spark of High Heeled Boys」で、アルバムは1971年『The Low Spark of High Heeled Boys』ですね。

 

　この曲は、リッキー・リー・ジョーンズの2000年のアルバム『It's Like This』を聴いていて、カバーになっていて、思い出した。

 

まあ、なぜ、リッキー・リー・ジョーンズなんだと思うところですが、ブログしてから、アメリカのミュージシャンを聴くことが多くなり、それも聴き逃し、聴かず嫌い（偏見）を克服かもですが、そもそも音楽が良いから、素直な気持ちかもです。

 

それでも、根っこがあるブリティッシュロックファンで、心の琴線はＵＫ出の音楽です。

アルバムタイトル：The Low Spark of High Heeled Boys 

初版（US）発売年：1971年 

日本盤発売年：1972年（キング・レコード / Island）

 位置づけ：Trafficの5作目のスタジオ・アルバム。全米7位を記録し、米国での彼らの最大の成功作。タイトル曲はシングル向きではない長尺曲ながら、FMラジオ時代のシンボリックな一曲となった。

 

　若い頃に身体へ入った音楽は、何十年経っても消えない。三つ子の魂百まで。

今回、面白い事を知った。このトラフィックの「The Low Spark of High Heeled Boys」は11分を超える長尺曲なので、シングル化されず、それでも北米FMで定着という事。

 

70年代、小生も洋楽・ロックに夢中になるのだが、ラジオ、特にＦＭのありがたさは偉大であった。音源を最初はラジオから求めることが多かった。音楽を知るということで、最初はモノラジカセで録音だったが、エアチェックする楽しさ。

 

今、Radio Paradise（音楽ファンの必須ネットラジオ）や音楽配信で、これらの音楽リストを流しで聴いているのが主である。楽しみ方が、昔に戻った。

 

 

「The Low Spark of High Heeled Boys」は、曲の妖しさ、ジャズの間合い、サイケロック風、ゆっくり混ざっていく感じ。派手ではなく、せまる曲風。トラフィックのメンバー、スティーヴ・ウィンウッド、80年代の彼の活躍に再度ファンになったので、ここまでアートロックしていたのかと、才ありで、後のＰＯＰロック移行がヒットする音楽になったのは、ベースがバラエティーだったと思う。

 

　そもそも、スティーヴ・ウィンウッドは、ビートルズ系列だけでは括れないUKミュージシャンの代表格かもしれない。

 

ブリティッシュロックを語る時、ビートルズは大きすぎる存在だが、ウィンウッドはもっとＲ＆Ｂ寄りで、オルガンありで、セッション感覚もあり。

 

スペンサー・デイヴィス・グループからTraffic、ブラインド・フェイス、又Trafficそしてetc、ソロへ、ソウルフルなボーカルは調子はずれのように聴こえるがご愛敬だが、これも、ウィンウッドらしさ。

 

英国ロックの本流の脇に流れていた、もう一つの川がスティーヴ・ウィンウッド。これも、ブリティッシュロックをずっと聴き続けるワケかもです。

 

ということでおまけは同アルバムから、これも好きな曲で素晴らしい！

 

Traffic ― Rainmaker

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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ファイアフォール の「Cinderella（シンデレラ）」で、アルバムは1976年のデビュー作『Firefall（ファイアフォール・デビュー!!）』ですね。

 

たぶんこれも、FEN（現AFN）で聴いたと思うのですが、久しぶりネットラジオでかかりで、思い出しでしたが、ブログにない、たぶん消されたかもで、昔は過激だった。

なんかメロウでPOPなんバンドですが、反原発でのネタあったかもですが記憶なし。で、再アップです。

 

「Cinderella」もファニー感ありで、いかにもアメリカンロック。POPロックで、ソフトロックにカントリーロックとは今の評は、当時毛嫌いしたカントリーロックも聴いていた！　好奇心はあった。

 

メンバーが、元フライング・ブリトー・ブラザーズのリック・ロバーツや、元バーズのオリジナル・メンバーでもあるマイケル・クラークがいるので、好みはあっている。

 

AOR風で切ないメロで、ここも相性は良い。　当時はハードロック路線まっしぐらでしたが、基本メロ追い、ラジオでかかる曲には興味深々だったようで。

 

アルバムリリース情報

・アルバムタイトル：Firefall

・初版（US）発売年：1976年4月

・位置づけ：「You Are the Woman」が全米Top10入りし、アルバム自体もゴールド成功。

「Cinderella」は、アップテンポのリフが、カントリーロックでありながら、ファニー感ありの曲ですね。

 

■ 爽やかさの奥にある、妙にリアルな苦み

 

Firefall には、カントリーロックやソフトロックの流れをくむ、サウンド。

この曲も表面だけ聴けば、70年代アメリカ西海岸の気持ちよさがある。でも「Cinderella」は、単なる甘いラヴソングでは終わらない感じがある。今になって、イーグルスとの比較とのネット記事見たけど、それは無いでしょう。どちらかというとポコかな～と。

 

やわらかい音なのに、内容はほろ苦い曲の甘さと苦みが魅力かも。

アルバムジャケがセンスあると言うか、プログレ風で、これは素直にカッコイイ。これで覚えたが本音。

 

■ 当時

 

Firefall は1976年のデビュー作で注目され、「You Are the Woman」が全米9位、「Cinderella」も全米34位。77年には2nd『Luna Sea(遥かなるルナ・シー)』から「Just Remember I Love You」がヒット。　

 

こういう曲を聴くと、70年代後半、アメリカン・ロックは、ハードロック路線、キッス、エアロスミス、チープトリックに注目でしたが、いろいろなバンド・ミュージシャンが出来ていたわけですが、派手なバンドに10代は目がいきました。

 

小生は、ラジオでかかる曲には思い出いっぱい、それを今でも聴いています。

 

と云うことで、おまけは同じデビュー盤からの代表曲で

 

Firefall－You Are the Woman

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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3月の楽しみ、もう終わった。

 

まあ、こうなったら、ドジャースのワールドシリーズ　３連覇。楽しみにしよう。

 

なんか、矛盾している。アメリカ嫌いなのに（笑）

 

これ、聴いて寝ます。

 

アルバムタイトル： Electric Warrior（電気の武者）

  初版（UK）発売年： 1971年

日本盤発売年： 1971年

 位置づけ： 通算6枚目（T.Rex名義では2枚目）のスタジオ・アルバム。

プロデューサーにトニー・ヴィスコンティを迎え、

ストリングスや女性コーラス（タートルズの二人）

ブギのビートとエレクトリック・ギターが融合した、これがグラムロックだよね。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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東京　春うらら　有章院二天門前
WBC ラジオを聴いていた。

悔しい。世界は本気モード!

エイミー・マンの「Long Shot 」で、アルバムは95年『 I'm With Stupid（アイム・ウィズ・ステューピッド）』ですね。

エイミー・マンは、ほぼ主のサントラ、ポール・トーマス・アンダーソン監督作品・2000年（日本公開）『Magnolia：マグノリア』なんですが。

 

まあ、好きなアンダーソン監督で、トム・クルーズが演技ができると思わせた映画で、ビックリでしたが、因みファンですトム・クルーズの（笑）

 

80年代は'Til Tuesdayで「Voices Carry」をヒットさせた彼女が、バンド解散後の数々の苦難を乗り越え、ソロ・アーティストとしての台頭表しの時期、サントラ『マグノリア』前に、聴かせる音・曲風はできあがっていた。

ニュー・ウェイヴ時期のティル・チューズデイいかにも、時勢のバンド風でしたが、ソロでノイズーで歪ありでも、アコギだったり、静かロック風であり、才を感じる。

 

 

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アルバムリリース情報

• アルバムタイトル：I'm With Stupid
• 初版（US）発売年： 1995年（DGC）
• 日本盤発売年： 1995年（MCAビクター）
• 位置づけ： ソロ2作目。レーベル移籍などのトラブルに翻弄されながらも、盟友ジョン・ブライオンをプロデューサーに迎え、前作『Whatever』のポップさを継承しつつ、よりギターロック指向で、いまだにオルタナティヴ何？と判らんちんですが、当時の流行りかも。

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■ ジョン・ブライオンとの完璧な共謀 

 

後に映画『マグノリア』の音楽担当などで名を上げるジョン・ブライオン。多才な楽器演奏に、UKぽいポップが違和感なし。

エイミーのメロディは、シンガーソングライターの曲から、POPロックなアートと思う。憂いあり。

 

エイミーの歌声は常に冷静で、どこか突き放したようなクールさが、この曲のサビで鳴り響くノイジーなギター・リフは、冷静であるが激しい感情を代弁かも。この「静」と「動」のバランスが、彼女にはあった。

 

■ 当時

 

本作リリース当時、所属レーベルの混乱により十分なプロモーションを受けられなかったようで、全米で振るわず、全豪86位、全英126位。高い評価が映画1999年『マグノリア』、後追いだったようです。

 

ふーん、いつの時代も、宣伝しないと売れない。映画やっていた時は、宣伝しても売れないでしたが、宣伝しなかったら壊滅的売れないですが、これは真だった。

 

インディペンデントからの羽ばたきだったようですが、ニュー・ウェイヴ時期のティル・チューズデイから、ロックアーティストへの飛翔に時間がかかったと言えるかも、ですね。

 

アルバム名『 I'm With Stupid（アイム・ウィズ・ステューピッド）』は訳すると『私はバカと一緒にいる』ですね。

 

今AIを使い、勉強中で、本心はAIはバカと判りで、音楽の神の啓示と言うか、今日のこの曲が浮かんだ。ホント人間の感は、機械レベルでは、到底、追い付けないレベルと思う（笑）

 

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と云うことでおまけは同アルバムからで

 

Aimee Mann－You Could Make A Killing

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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